Die Werke von Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) werden für ihre außerordentlich realistische Darstellung menschlicher Emotionen und Gefühle mit all ihren Nuancen und für ihren brillanten Einsatz von Licht und Schatten bewundert
Der niederländische Maler des Goldenen Zeitalters schuf eine große Anzahl von Gemälden (insgesamt mehr als 300), aber viele Werke, die ihm jahrhundertelang zugeschrieben wurden, sind heute umstritten, weil seine zahlreichen Nachfolger und Nachahmer nahezu perfekte Kopien seines Stils schufen
In diesem Artikel haben wir 10 der berühmtesten und herausragendsten Werke des niederländischen Künstlers ausgewählt.
1- Die Nachtwache
Die Milizkompanie des Bezirks II unter dem Kommando von Hauptmann Frans Banninck Cocq, auch bekannt als Die Kompanie der Scharfschützen von Frans Banning Cocq und Willem van Ruytenburch, aber gemeinhin als Die Nachtwache (niederländisch: De Nachtwacht) bezeichnet, ist ein Gemälde aus dem Jahr 1642.
Es gehört zur Sammlung des Amsterdamer Museums, wird aber im Rijksmuseum als bekanntestes Gemälde der Sammlung ausgestellt. Die Nachtwache ist eines der berühmtesten Gemälde des Goldenen Zeitalters der Niederlande.
Das Gemälde ist für drei Dinge berühmt: seine kolossale Größe (363 mal 437 Zentimeter), den dramatischen Einsatz von Licht und Schatten (Tenebrismus) und die Wahrnehmung von Bewegung in einem traditionell statischen militärischen Gruppenporträt
Es wurde 1642 auf dem Höhepunkt des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden vollendet. Es zeigt die gleichnamige Kompanie auf dem Marsch, angeführt von Hauptmann Frans Banninck Cocq (schwarz gekleidet, mit roter Schärpe) und seinem Leutnant Willem van Ruytenburch (gelb gekleidet, mit weißer Schärpe)
Durch den effektiven Einsatz von Licht und Schatten lenkt Rembrandt den Blick auf die drei wichtigsten Figuren in der Menge: die beiden Männer in der Mitte (von denen das Gemälde seinen ursprünglichen Titel erhält) und die Frau in der Mitte links im Hintergrund, die ein Huhn trägt. Hinter ihnen trägt Fähnrich Jan Visscher Cornelissen die Kompaniefarben. Die Figuren sind fast lebensgroß.
Rembrandt hat das traditionelle Emblem des Harquebusiers auf natürliche Weise dargestellt, wobei die Frau im Hintergrund die wichtigsten Symbole trägt. Sie selbst ist eine Art Maskottchen; die Krallen einer toten Henne an ihrem Gürtel stehen für die Clauweniers (Harquebusiere), die Pistole hinter der Henne für das Kleeblatt und sie hält den Becher der Miliz. Der Mann vor ihr trägt einen Helm mit einem Eichenblatt, ein traditionelles Motiv der Harquebusiere. Das tote Huhn steht ebenfalls für einen besiegten Gegner. Die Farbe Gelb wird oft mit dem Sieg in Verbindung gebracht.
2- Christus im Sturm auf dem See Genezareth
Christus im Sturm auf dem See Genezareth ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1633. Es befand sich früher im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston, wurde aber 1990 gestohlen und ist bis heute verschollen
Das Gemäldestellt die biblische Geschichte von Jesus dar, der den Sturm auf dem See Genezareth stillt, wie sie im vierten Kapitel des Markusevangeliums beschrieben wird.
Das Gemälde im Hochformat zeigt eine Nahaufnahme der Jünger Jesu, die verzweifelt gegen den tobenden Sturm ankämpfen, um die Kontrolle über ihr Fischerboot wiederzuerlangen. Eine riesige Welle schlägt gegen den Bug und zerreißt das Segel. Einer der Jünger erbricht über Bord. Ein anderer, der den Betrachter direkt anschaut, ist ein Selbstporträt des Künstlers. Nur Christus, der rechts dargestellt ist, bleibt ruhig.
Die Behandlung des Motivs im Vordergrund und die Gesamtkomposition gehen auf einen Stich von Adriaen Collaert nach einem Entwurf des flämischen Künstlers Maerten de Vos zurück. Dieser Stich, der Galileis Der Sturm auf dem Meer darstellt, war die Tafel 8 der 12-teiligen Vita, passio et Resvrrectio Iesv Christ, die 1583 von Jan und Raphael Sadeler in Antwerpen herausgegeben wurde
Rembrandts Gemälde folgt in seiner Komposition dem Hochformat und zeigt auch das Boot in einer nach vorne geneigten Position. Wie auf dem Stich nimmt das Hauptmotiv, die Jünger im Boot, die gegen die Elemente ankämpfen, den größten Teil des Raums in dem Werk ein.
3- Die Anatomiestunde des Dr. Nicolaes Tulp
Die Anatomiestunde des Dr. Nicolaes Tulp ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1632 von Rembrandt, das im Mauritshuis Museum in Den Haag (Niederlande) aufbewahrt wird. Das Gemälde gilt als eines der frühesten Meisterwerke Rembrandts.
Auf dem Gemälde wird Nicolaes Tulp gezeigt, wie er einer Gruppe von Ärzten die Muskulatur des Arms erklärt. Unter den Zuschauern befinden sich mehrere Ärzte, die für die Abbildung auf dem Gemälde bezahlt haben
Das Gemälde ist in der oberen linken Ecke von Rembrandt signiert. Dies ist möglicherweise das erste Mal, dass Rembrandt ein Gemälde mit seinem Vornamen (in der ursprünglichen Form) und nicht mit dem Monogramm RHL (Rembrandt Harmenszoon von Leiden)signiert hat, und ist somit ein Zeichen für sein wachsendes künstlerisches Selbstbewusstsein.
4- Die Rückkehr des verlorenen Sohnes
Die Rückkehr des verlorenen Sohn es (niederländisch: De terugkeer van de verloren zoon) ist ein Ölgemälde von Rembrandt, das sich in der Sammlung des Eremitage-Museums in St. Petersburg befindet.
Es ist eines der letzten Werke des niederländischen Meisters, das er wahrscheinlich zwei Jahre vor seinem Tod im Jahr 1669 fertigstellte
Es stellt den Moment der Rückkehr des verlorenen Sohnes zu seinem Vater im biblischen Gleichnis dar und ist ein berühmtes Werk, das der Kunsthistoriker Kenneth Clark als„ein Bild, von dem diejenigen, die das Original in St. Petersburg gesehen haben, behaupten können, es sei das schönste Bild, das je gemalt wurde“ beschreibt
Auf dem Gemälde ist der Sohn nach einer Reise, auf der er sein Erbe verprasst hat und in Armut und Verzweiflung gestürzt ist, in einem erbärmlichen Zustand nach Hause zurückgekehrt. Er kniet reumütig vor seinem Vater nieder und bittet um Vergebung und die Stellung eines Dieners im Haus seines Vaters, nachdem er erkannt hat, dass selbst die Diener seines Vaters eine bessere Stellung im Leben hatten als er. Sein Vater empfängt ihn mit einer zärtlichen Geste und heißt ihn willkommen, als wäre er sein eigener Sohn
Seine Hände scheinen gleichzeitig Mutter- und Vaterschaft zu suggerieren; die linke scheint größer und männlicher zu sein und liegt auf der Schulter des Sohnes, während die rechte weicher und empfänglicher in der Geste ist. Auf der rechten Seite steht der ältere Bruder des verlorenen Sohnes, der seine Hände zum Urteil faltet; im Gleichnis stellt er sich gegen das Mitleid des Vaters mit dem sündigen Sohn.
Rembrandt war von diesem Gleichnis sehr bewegt und schuf eine Reihe von Zeichnungen, Radierungen und Gemälden zu diesem Thema, die sich über mehrere Jahrzehnte erstreckten, beginnend mit einer Radierung von 1636.
Die Rückkehr des verlorenen Sohnes enthält Figuren, die nicht direkt mit dem Gleichnis in Verbindung stehen, aber in einigen dieser früheren Werke zu sehen sind; ihre Identitäten sind umstritten. Die kaum sichtbare Frau oben links ist wahrscheinlich die Mutter, während der sitzende Mann, dessen Kleidung auf Reichtum schließen lässt, ein Vermögensberater oder Steuereintreiber sein könnte.
5- Die Judenbraut
Die Judenbraut (niederländisch: Het Joodse bruidje) ist ein Gemälde von Rembrandt, das um 1665-1669 entstand.
Seinen heutigen Namen erhielt das Gemälde im frühen 19. Jahrhundert, als ein Amsterdamer Kunstsammler das Bild als das eines jüdischen Vaters identifizierte, der seiner Tochter an ihrem Hochzeitstag eine Halskette schenkt. Diese Deutung wird heute nicht mehr akzeptiert, und die Identität des Paares ist ungewiss. Die Zweideutigkeit wird durch das Fehlen eines anekdotischen Kontextes noch verstärkt, so dass nur das zentrale, universelle Thema übrig bleibt, das eines Paares, das durch Liebe verbunden ist
Über dieIdentität des Paares sind Spekulationen angestellt worden, die von Rembrandts Sohn Tito und seiner Braut bis zu dem Amsterdamer Dichter Miguel de Barrios und seiner Frau reichen. Auch mehrere alttestamentarische Paare wurden in Betracht gezogen, wie Abraham und Sara, Boas und Rut oder Isaak und Rebekka, was durch eine Zeichnung bestätigt wird, die der Künstler einige Jahre zuvor angefertigt hatte.
Obwohl technische Hinweise darauf hindeuten, dass Rembrandt ursprünglich eine größere, aufwändigere Komposition im Sinn hatte, deutet die Platzierung seiner Signatur unten links darauf hin, dass sich die heutigen Abmessungen nicht wesentlich von denen zur Zeit der Ausführung unterscheiden. Dem Rembrandt-Biographen Christopher White zufolge ist die fertige Komposition „eine der größten Darstellungen der zärtlichen Verschmelzung von geistiger und körperlicher Liebe in der Geschichte der Malerei“
Das Gemälde befindet sich in der ständigen Sammlung des Rijksmuseums in Amsterdam.
6- Danaë
Danaë ist ein Gemälde des niederländischen Künstlers Rembrandt, das erstmals 1636 gemalt wurde, obwohl es später von Rembrandt umfassend retuschiert wurde, wahrscheinlich in den 1640er Jahren und vielleicht vor 1643
Es befand sich einst in der Sammlung von Pierre Crozat und ist seit dem 18. Jahrhundert im Eremitage-Museum in St. Petersburg, Russland, ausgestellt.
Es handelt sich umeine lebensgroße Darstellung der griechischen Mythologiefigur Danae, der Mutter des Perseus. Vermutlich empfängt sie Zeus, der sie in Form eines Goldregens befruchtet hat
Da es sich um eines der prächtigsten Gemälde Rembrandts handelt, ist es nicht ausgeschlossen, dass er es schätzte, aber es ist auch möglich, dass es aufgrund seiner Größe von zwei mal drei Metern schwer zu verkaufen war. Obwohl die Frau des Künstlers, Saskia, das ursprüngliche Modell für Danaë war, änderte Rembrandt später das Gesicht der Figur in das seiner Geliebten Geertje Dircx.
Bei der Überarbeitung wurde unter anderem die Position des Kopfes, des ausgestreckten Arms und der Beine von Danaë verändert. Das Gemälde wurde stark beschnitten. Es trägt eine schwer lesbare Signatur mit einer Datierung, die auf „6“ endet, aber es ist möglich, dass sie nicht authentisch ist.
Das Gemälde wurde 1985 stark beschädigt, ist aber restauriert worden.
7- Die Verschwörung des Claudius Civilis
Die Verschwörung des Claudius Civilis (niederländisch: De samenzwering van de Bataven onder Claudius Civilis) ist ein Ölgemälde aus den Jahren 1661-62, das ursprünglich das größte Gemälde des Malers war, etwa fünf mal fünf Meter groß und in Form einer Lünette
Das Gemälde wurde vom Rat der Stadt Amsterdam für das Rathaus in Auftrag gegeben. Nachdem das Werk kurzzeitig an seinem Platz war, wurde es an Rembrandt zurückgegeben, der möglicherweise nie eine Bezahlung erhielt. Rembrandt verkleinerte das Gemälde drastisch auf ein Viertel der ursprünglichen Größe, um es verkaufen zu können. Es ist das letzte weltliche Historiengemälde, das er vollendete.
Das Gemäldeschildert in Anlehnung an Tacitus‘ Historien eine Episode des Aufstands der Bataver unter der Führung des einäugigen Häuptlings Claudius Civilis, in der er „in einem der heiligen Haine, scheinbar zu einem Festmahl, die Häuptlinge des Volkes und die kühnsten Geister der Unterschicht versammelte“, sie überredete, sich seiner Rebellion anzuschließen, und dann „die ganze Versammlung mit barbarischen Riten und seltsamen Formen von Eiden fesselte“
Das Gemälde ist im Nationalmuseum in Stockholm (Schweden) zu sehen.
8- Bathseba mit König Davids Brief
Bathseba mit König Davids Brief ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1654.
Es ist eine sinnliche und zugleich einfühlsame Darstellung eines Moments in der alttestamentarischen Geschichte, die in 2 Samuel 11 erzählt wird, in der König David Bathseba beim Baden sieht und sie, verzückt, verführt und schwängert. Um Bathseba zu heiraten und seine Sünde zu verbergen, schickt David ihren Mann in die Schlacht und befiehlt seinen Generälen, ihn im Stich zu lassen und ihn dem sicheren Tod auszuliefern.
Obwohl die Szene, in der David Bathseba ausspioniert, bereits von früheren Künstlern gemalt wurde, unterscheidet sich Rembrandts Darstellung durch ihren malerischen Ansatz und ihre erotische Lebendigkeit, die durch breite, dicke Pinselstriche und eine lebhafte Farbgebung erreicht wird.
Das Gemäldehängt im Louvre; es ist eines von 583 Werken, die 1869 von Dr. Louis La Caze gestiftet wurden. Für Kenneth Clark ist das Gemälde „Rembrandts schönstes Aktgemälde“ Seine Vision des moralischen Dilemmas der Bathseba wurde als „eine der großen Errungenschaften der westlichen Malerei“ bezeichnet.
9- Das Gastmahl des Belsazar
Das Gastmahl des Belsazar ist ein bedeutendes Gemälde von Rembrandt, das sich derzeit in der National Gallery in London befindet
Das Gemälde ist der Versuch Rembrandts, sich als Maler großer barocker Historiengemälde zu etablieren. Das Datum des Gemäldes ist nicht bekannt, die meisten Quellen geben jedoch ein Datum zwischen 1635 und 1638 an.
Die Geschichte von Belsazar und der Schrift an der Wand stammt aus dem alttestamentarischen Buch Daniel. Der babylonische König Nebukadnezar plünderte den Tempel in Jerusalem und stahl die heiligen Gegenstände, wie z. B. die goldenen Kelche. Sein Sohn Belsazar benutzte diese Kelche für ein großes Fest, bei dem die Hand Gottes erschien und die Inschrift an die Wand schrieb, die den Untergang von Belsazars Herrschaft prophezeite
Der Text an der Wand lautet „mene, mene, tekel, upharsin„. Die Bibelwissenschaftler interpretieren dies so: „Gott hat die Tage deines Reiches gezählt und es zu Ende gebracht; du wurdest in der Waage gewogen und für mangelhaft befunden; dein Reich ist den Medern und Persern übergeben worden.“
10- Der verlorene Sohn in einer Taverne
Der verlorene Sohn im Bordell oder Der verlorene Sohn in einer Taverne oder Rembrandt und Saskia im Gleichnis vom verlorenen Sohn. Es befindet sich in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden, Deutschland. Es ist signiert „REMBRANDT F.“.
Es stellt zwei Personen dar, die als Rembrandt selbst und seine Frau Saskia identifiziert wurden. In der zeitgenössischen protestantischen Welt war das Thema des verlorenen Sohnes wegen seiner moralischen Untertöne ein häufiges Thema in Kunstwerken. Rembrandt selbst malte die Rückkehr des verlorenen Sohnes im Jahr 1669.
Die linke Seite der Leinwand wurde abgeschnitten, vielleicht vom Künstler selbst, um die Nebenfiguren zu eliminieren und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken.
Kennen Sie andere Kunstwerke von Rembrandt? Hinterlassen Sie uns Ihre Kommentare
Wenn Ihnen Rembrandts Werk gefällt und Sie andere Gemälde kennen, die Ihrer Meinung nach auf dieser Liste stehen sollten, hinterlassen Sie uns einen Kommentar und teilen Sie uns den Titel des Werks mit und warum es Ihnen gefällt
Hier sind einige Artikel mit den herausragendsten Werken einiger der bedeutendsten Künstler der Geschichte:
