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Die Besten Museen in Italien

Mejores Museos de arte en Italia.

Italien ist eine der Wiegen der Kunst und hat natürlich auch einige der besten Museen der Welt

In diesem Artikel stellen wir Ihnen eine Auswahl der 9 wichtigsten und renommiertesten Kunstmuseen Italiens vor, damit Sie schon im Voraus wissen, was Sie in jedem von ihnen finden werden

1- Vatikanische Museen

Los museos Vaticanos

Die Vatikanischen Museen sind die öffentlichen Museen der Vatikanstadt. Sie stellen Werke aus der immensen Sammlung aus, die die katholische Kirche und das Papsttum im Laufe der Jahrhunderte zusammengetragen haben, darunter einige der berühmtesten römischen Skulpturen und die weltweit bedeutendsten Meisterwerke der Renaissancekunst. Die Museen umfassen etwa 70 000 Werke, von denen 20 000 ausgestellt sind, und beschäftigen derzeit 640 Mitarbeiter in 40 verschiedenen Abteilungen für Verwaltung, Studium und Restaurierung.

Papst Julius II. gründete die Museen Anfang des 16. Jahrhunderts. Die Sixtinische Kapelle mit der von Michelangelo dekorierten Decke und Altarwand sowie die Stanze di Raffaello (von Raffael dekoriert) liegen auf dem Weg der Besucher zu den Vatikanischen Museen.

Escaleras en espiral de los museos vaticanos.

Im Jahr 2020 wurden die Vatikanischen Museen aufgrund der COVID-19-Pandemie nur von 1.300.000 Menschen besucht, ein Rückgang von 81 Prozent gegenüber 2019, aber immer noch genug, um die Museen auf Platz vier der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt zu platzieren.

Es gibt insgesamt 24 Galerien bzw. Räume, wobei die Sixtinische Kapelle der letzte Raum ist, der im Museum besucht wird.

Capilla Sixtina en los museos Vaticanos.

Die Kunstgalerie war im Appartement Borgia untergebracht, bis Pius XI. den Bau eines eigenen Gebäudes anordnete. Das neue, von Luca Beltrami entworfene Gebäude wurde am 27. Oktober 1932 eingeweiht:

  • Giotto: Triptychon von Stefaneschi
  • Olivuccio di Ciccarello: Werke der Barmherzigkeit
  • Filippo Lippi: Krönung von Marsuppini
  • Giovanni Bellini: Pieta
  • Melozzo da Forlì: Sixtus IV. ernennt Platina zum Präfekten der Vatikanischen Bibliothek
  • Pietro Perugino: Decemviri-Altar und Auferstehung des Heiligen Franziskus al Prato
  • Leonardo da Vinci: Der heilige Hieronymus in der Wüste
  • Raffael: Madonna von Foligno, Altarbild von Oddi und die Verklärung
  • Tizian: Die Jungfrau von Frari
  • Antonio da Correggio: Christus in der Herrlichkeit
  • Paolo Veronese: Die Vision der heiligen Helena
  • Caravaggio: Das Begräbnis Christi
  • Domenichino, Das letzte Abendmahl des heiligen Hieronymus
  • Nicolas Poussin, Das Martyrium des heiligen Erasmus
  • Jan Matejko: Sobieski in Wien

Die Sammlung moderner religiöser Kunst wurde 1973 hinzugefügt und umfasst Gemälde und Skulpturen von Künstlern wie Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Marc Chagall, Paul Klee, Salvador Dalí und Pablo Picasso.

2- Uffizien-Galerie

Galería de los Uffizi.

Die Uffizien sind ein herausragendes Kunstmuseum in der Nähe der Piazza della Signoria im historischen Zentrum von Florenz in der Toskana, Italien. Sie ist eines der wichtigsten und meistbesuchten Museen Italiens sowie eines der größten und bekanntesten Museen der Welt und beherbergt eine Sammlung unschätzbarer Werke, insbesondere aus der italienischen Renaissancezeit.

Nach dem Untergang des Hauses Medici wurden die Kunstsammlungen im Rahmen des berühmten Patto di famiglia, das von Anna Maria Luisa, der letzten Medici-Erbin, ausgehandelt wurde, an die Stadt Florenz abgetreten

Die Uffizien sind eines der ersten modernen Museen. Die Galerie war bereits seit dem 16. Jahrhundert auf Anfrage für Besucher geöffnet, und 1765 wurde sie offiziell der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und 1865 offiziell zum Museum erklärt.

Im Jahr 2016 wurden die Uffizien von mehr als zwei Millionen Menschen besucht, was sie zur meistbesuchten Kunstgalerie Italiens macht. Die Eintrittskarten können jedoch im Voraus online gekauft werden, was die Wartezeit erheblich verkürzt

Interior de la Galería Uffizi en Italia.

Das Museum wird derzeit renoviert, um die Anzahl der Räume für die Ausstellung von Kunstwerken zu verdoppeln.

Aufgrund der COVID-19-Pandemie war das Museum im Jahr 2020 für 150 Tage geschlossen, und die Besucherzahlen gingen um 72 % auf 659 043 Personen zurück. Dennoch belegten die Uffizien im Jahr 2020 Platz 27 auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt. Werke aus der Sammlung der Uffizien können auf Google Arts and Culture aus der Ferne betrachtet werden.

Zu den ausgestellten Werken des Museums gehören:

  • Cimabue: Santa Trinita Maestà
  • Duccio: Madonna von Rucellai
  • Giotto: Madonna von Ognissanti, Polyptychon von Badia
  • Simone Martini: Verkündigung mit der Heiligen Margareta und dem Heiligen Ansano
  • Ambrogio Lorenzetti: Darstellung im Tempel
  • Gentile da Fabriano, Anbetung der Heiligen Drei Könige
  • Paolo Uccello: Die Schlacht von San Romano
  • Rogier van der Weyden: Die Beweinung Christi
  • Fra Filippo Lippi: Madonna mit Kind, Krönung der Jungfrau Maria
  • Piero della Francesca: Diptychon des Herzogs Federico da Montefeltro und der Herzogin Battista Sforza von Urbino
  • Andrea del Verrocchio: Die Taufe Christi
  • Hugo van der Goes: Triptychon Portinari
  • Sandro Botticelli: Der Frühling, Die Geburt der Venus, Die Anbetung der Könige 1475 und andere
  • Michelangelo: Die Heilige Familie (Doni Tondo)
  • Leonardo da Vinci: Die Verkündigung, Die Anbetung der Könige
  • Piero di Cosimo: Perseus befreit Andromeda
  • Albrecht Dürer: Die Anbetung der Heiligen Drei Könige
  • Raffael: Madonna mit dem Stieglitz, Porträt von Leo X
  • Tizian: Flora, Venus von Urbino
  • Parmigianino: Die Jungfrau mit dem langen Hals
  • Caravaggio: Bacchus, Opferung des Isaak, Medusa
  • Artemisia Gentileschi: Judith und Holofernes
  • Rembrandt: Selbstbildnis eines jungen Mannes (Zuschreibung zweifelhaft), Selbstbildnis eines älteren Mannes, Bildnis eines älteren Mannes

Die Sammlung enthält auch einige antike Skulpturen, wie den Arrotino, die beiden Kämpfer und die Büste von Severo Giovanni.

3- Galleria dell’Accademia in Florenz

Galería de la Academia de Florencia.

Die Galleria dell’Accademia di Firenze, oder„Galerie der Akademie von Florenz„, ist ein Kunstmuseum in Florenz, Italien. Es ist bekannt dafür, dass es Michelangelos Skulptur des David beherbergt. Es beherbergt auch andere Skulpturen von Michelangelo und eine große Sammlung von Gemälden florentinischer Künstler, hauptsächlich aus der Zeit von 1300 bis 1600 (Trecento bis Spätrenaissance).

Es ist kleiner und spezialisierter als die Uffizien, das wichtigste Kunstmuseum von Florenz. Es grenzt an die Accademia di Belle Arti (Akademie der Schönen Künste ) in Florenz an, hat aber trotz des Namens keine weitere Verbindung zu ihr.

Im Jahr 2016 zählte sie 1,46 Millionen Besucher und ist damit nach den Uffizien (2,02 Millionen) das am zweithäufigsten besuchte Kunstmuseum in Italien

El David se encuentra en la galería de la Academia de Florencia.

Die Galleria dell’Accademia beherbergt seit 1873 den originalen David von Michelangelo. Die Skulptur wurde angeblich aus konservatorischen Gründen in die Accademia gebracht, obwohl es andere Faktoren gab, die den Umzug von ihrem früheren Standort im Freien auf der Piazza della Signoria beeinflussten

Ursprünglich sollte ein„Michelangelo-Museum“ mit Original-Skulpturen und -Zeichnungen eingerichtet werden, um den 400. Geburtstag des Künstlers zu feiern

Heute umfasst die kleine Sammlung von Michelangelos Werken die vier unvollendeten Gefangenen, die für das Grabmal von Papst Julius II. bestimmt waren, und eine ebenfalls unvollendete Statue des Heiligen Matthäus. Matthäus, die ebenfalls unvollendet ist. 1939 wurde die Pietà von Palestrina, die in der Barberini-Kapelle in Palestrina entdeckt wurde, in die Sammlung aufgenommen, obwohl Experten heute Zweifel an der Zuschreibung an Michelangelo haben.

Arte ruso en la galería de Florencia.

Weitere Ausstellungsstücke sind florentinische Gemälde aus dem 13. und 16. Jahrhundert, darunter Werke von Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli und Andrea del Sarto, sowie aus der Hochrenaissance Giambolognas originales lebensgroßes Gipsmodell für die Vergewaltigung der Sabinerinnen. Neben einer Reihe von Gemälden der florentinischen Gotik beherbergt die Galerie die Sammlung russischer Ikonen, die von den Großherzögen des Hauses Lothringen, darunter auch Leopold, zusammengetragen wurde.

4- Galerie Borghese

Fachada de la galería Borghese.

Die Galerie Borghese ist eine Kunstgalerie in Rom (Italien), die sich in der ehemaligen Villa Borghese Pinciana befindet. Ursprünglich war das Gebäude der Galerie in die Gärten der Villa Borghese integriert, doch heute gelten die Gärten der Villa Borghese als separate Touristenattraktion

Die Galerie Borghese beherbergt einen bedeutenden Teil der Borghese-Sammlung von Gemälden, Skulpturen und Antiquitäten, die von Kardinal Scipione Borghese, dem Neffen von Papst Paul V. (reg. 1605-1621), initiiert wurde

Das Gebäude wurde von dem Architekten Flaminio Ponzio nach Entwürfen von Scipione Borghese selbsterrichtet, der es als Vorstadtvilla, als Landhaus am Rande Roms, nutzte.

Estatuas en el interior de la Galería Borghese.

Scipione Borghese war ein früher Förderer Berninis und ein begeisterter Sammler von Werken Caravaggios, der in der Sammlung unter anderem mit dem Kind mit dem Früchtekorb, dem schreibenden Hieronymus und dem kranken Bacchus vertreten ist. Weitere bemerkenswerte Gemälde sind Heilige und profane Liebe von Tizian, Das Begräbnis Christi von Raffael und Werke von Peter Paul Rubens und Federico Barocci.

Die Galerie Borghese verfügt über zwanzig Säle, die sich auf zwei Etagen verteilen.

DasHauptgeschoss ist hauptsächlich klassischen Antiquitäten aus dem ersten bis dritten Jahrhundert n. Chr. gewidmet (darunter ein berühmtes Gladiatorenmosaik aus den Jahren 320-30 n. Chr., das 1834 auf dem Borghese-Anwesen in Torrenova an der Via Casilina außerhalb Roms gefunden wurde) sowie klassischen und neoklassischen Skulpturen wie der Venus Victrix.

Der große Hauptsaal im ersten Stock, Salone genannt, beherbergt an der Decke des ersten Raums ein großes Trompe-l’œil-Fresko des sizilianischen Künstlers Mariano Rossi, der die Verkürzung so gut einsetzt, dass es fast dreidimensional wirkt. Das Fresko stellt Marcus Furius Camillus dar, der die Belagerung des Kapitolshügels durch die Gallier aufhebt. Die grotesken Dekorationen wurden von Pietro Rotari gemalt, die Tierdekorationen von Venceslao Pedro Boemo.

Der erste Saal des Salone ist die Camera di Cerere mit einer Marmorvase, die Ödipus und die Sphinx darstellt. Der zweite Saal beherbergt ein Deckenfresko von Francesco Caccianiga mit dem Fall des Phaethon. Der dritte Saal beherbergt Berninis Apollo und Daphne.

5- Bargello

Museo o Palazzo Bargello en Italia.

Der Bargello, auch bekannt als Palazzo del Bargello, Museo Nazionale del Bargello oder Palazzo del Popolo (Palast des Volkes ), ist eine ehemalige Kaserne und ein Gefängnis, heute ein Kunstmuseum in Florenz, Italien.

Der Bargello wurde 1865 als Nationalmuseum (Museo Nazionale del Bargello) eröffnet und beherbergt die größte italienische Sammlung von Skulpturen der Gotik und Renaissance (14. bis 17. Jahrhundert).

Das Museum beherbergt Meisterwerke von Michelangelo wie seinen Bacchus, Pitti Tondo (oder Madonna mit Kind), Brutus und David-Apollo. Das Museum beherbergt auch die Meisterwerke des Heiligen Georg, den Pescatore („Fischer“) von Vincenzo Gemito, den Bacchus von Jacopo Sansovino, Giambolognas Architektur und seinen Merkur sowie zahlreiche Werke der Familie Della Robbia

Benvenuto Cellini ist mit seiner Bronzebüste von Cosimo I. vertreten. Aus dem Barock gibt es einige Werke, insbesondere Gianlorenzo Berninis Büste von Costanza Bonarelli aus den Jahren 1636-7.

Interior del museo Bargello.

Das Museum verfügt auch über eine umfangreiche Sammlung von Keramik (Maiolika), Textilien, Wandteppichen, Elfenbein, Silber, Rüstungen und Münzen. Es bewahrt die rechte Tafel der Schatulle der Franken auf, die bisher verloren war. Zu sehen sind auch die konkurrierenden Entwürfe von Lorenzo Ghiberti und Filippo Brunelleschi für das Isaakopfer (Sacrificio di Isacco), die den Wettbewerb für die zweite Tür des Baptisteriums von Florenz (1401) gewonnen haben.

Der Innenhof, das Treppenhaus und die offene Decke von Honolulu Hale wurden nach dem Vorbild des Bargello gestaltet.

Der Islamische Saal des Bargello wurde 1982 von Marco Spallanzani und Giovanni Curatola unter der Leitung von Paola Barocchi und Giovanna Gaeta Bertelà, der damaligen Direktorin, geschaffen.

6- Kapitolinische Museen

Fachada de los museos capitolinos.

Die Kapitolinischen Museen sind eine Gruppe von Kunst- und archäologischen Museen auf der Piazza del Campidoglio auf dem Kapitolshügel in Rom, Italien

Die historischen Gebäude der Museen sind der Palazzo dei Conservatori und der Palazzo Nuovo, die sich auf der zentralen, trapezförmigen Piazza gegenüberliegen. Der Plan wurde von Michelangelo 1536 entworfen und über 400 Jahre hinweg umgesetzt.

Die Geschichte des Museums geht auf das Jahr 1471 zurück, als Papst Sixtus IV. dem Volk von Rom eine Sammlung bedeutender antiker Bronzen schenkte und sie auf dem Kapitolshügel aufstellte. Seitdem ist die Sammlung des Museums um zahlreiche antike römische Statuen, Inschriften und andere Artefakte, eine Sammlung von Kunstwerken aus dem Mittelalter und der Renaissance sowie Sammlungen von Schmuck, Münzen und anderen Gegenständen erweitert worden.

Galería de los museos Capitolinos.

Eigentümer und Betreiber der Museen ist die Stadt Rom.

Die Statue eines Reiters in der Mitte des Platzes stellt Kaiser Marcus Aurelius dar. Sie ist eine Kopie, da sich das Original im Kapitolinischen Museum befindet.

Die 1734 unter Clemens XII. eröffneten Kapitolinischen Museen gelten als das erste Museum der Welt, das sich als ein Ort verstand, an dem die Kunst von allen und nicht nur von den Besitzern genossen werden konnte.

7- Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rom

Galería Nacional de arte de Roma.

Die Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea („Nationale Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst“), auch bekannt als La Galleria Nazionale, ist eine Kunstgalerie in Rom, Italien

Sie wurde 1883 auf Initiative des damaligen Ministers Guido Baccelli gegründet und ist der modernen und zeitgenössischen Kunst gewidmet.

Galería nacional de Arte en Roma, interior.

Das Museum stellt rund 1.100 Gemälde und Skulpturen aus dem 19. und 20. Jahrhundert aus und besitzt damit die größte Sammlung Italiens. Zu den vertretenen italienischen Künstlern gehören Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Alberto Burri, Antonio Canova, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Amedeo Modigliani, Giacomo Manzù, Vittorio Matteo Corcos und Giorgio Morandi: 169

Das Museum besitzt auch einige Werke ausländischer Künstler, darunter Braque, Calder, Cézanne, Degas, Duchamp, Giacometti, Kandinsky, Mondrian, Monet, Jackson Pollock, Rodin und Van Gogh.

Das Museo Boncompagni Ludovisi per le arti decorative, das Museo Hendrik C. Andersen, die Raccoltà Manzù und das Museo Mario Praz sind Teil der Galleria Nazionale.

8- Galerie Doria Pamphilj

Fachada de la galería Doria Pamphilj

Die Galerie Doria Pamphilj ist eine große Kunstsammlung, die sich im Palast Doria Pamphilj in Rom, Italien, zwischen Via del Corso und Via della Gatta befindet.

Der Haupteingang befindet sich in der Via del Corso (bis vor kurzem war der Eingang zur Galerie von der Piazza del Collegio Romano aus). Die Fassade des Palastes in der Via del Corso befindet sich neben einer Kirche, der Kirche Santa Maria in der Via Lata

Wie der Palast befindet er sich auch heute noch im Privatbesitz der römischen Fürstenfamilie Doria Pamphili

Die Besichtigung der Prunkräume gipfelt oft in Konzerten mit Barock- und Renaissancemusik als Hommage an den Ort und die darin befindlichen Meisterwerke.

Interior de la Galería Doria.

Die umfangreiche Sammlung von Gemälden, Möbeln und Statuen wurde seit dem 16. Jahrhundert von den Familien Doria, Pamphilj, Landi und Aldobrandini zusammengetragen, die heute durch Heirat und Abstammung unter dem vereinfachten Nachnamen Doria Pamphilj vereint sind. Die Sammlung umfasst Gemälde und Möbel aus dem Pamphilj-Palast von Innozenz X. (an der Piazza Navona), der sie seinem Neffen Camillo Pamphilj vermacht hat.

Der Palast ist im Laufe der Jahrhunderte gewachsen und ist wahrscheinlich der größte Palast in Rom, der sich noch in Privatbesitz befindet. Die wichtigste Sammlung ist in den Prunkräumen ausgestellt, darunter die Kapelle mit dem mumifizierten Leichnam des Familienheiligen. Der größte Teil der Sammlung ist jedoch in einer Reihe von vier vergoldeten und bemalten Galerien ausgestellt, die einen Innenhof umgeben. Ein umfangreicher Satz zusätzlicher Räume wurde in gut beleuchtete ständige Galerien umgewandelt, in denen die meisten mittelalterlichen und byzantinischen Kunstwerke der Sammlung ausgestellt sind.

9- Sammlung Peggy Guggenheim

Colección Peggy Guggenheim Venecia.

Die Peggy Guggenheim Collection ist ein Museum für moderne Kunst am Canal Grande, im Stadtteil Dorsoduro in Venedig (Italien)

Es ist eine der meistbesuchten Attraktionen in Venedig. Die Sammlung ist im Palazzo Venier dei Leoni untergebracht, einem Palazzo aus dem 18. Jahrhundert, der drei Jahrzehnte lang das Zuhause der amerikanischen Erbin Peggy Guggenheim war

Im Jahr 1951 begann sie, ihre private Sammlung moderner Kunst saisonal der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Nach ihrem Tod im Jahr 1979 ging die Sammlung in den Besitz der Solomon R. Guggenheim Foundation über, die sie ab 1980 ganzjährig zugänglich machte.

Die Sammlung umfasst Werke führender italienischer Futuristen und amerikanischer Modernisten, die in Genres wie Kubismus, Surrealismus und abstrakter Expressionismus arbeiten. Sie umfasst auch skulpturale Werke. 2017 wurde Karole Vail, die Enkelin von Peggy Guggenheim, zur Direktorin der Sammlung ernannt. Sie folgte auf Philip Rylands, der das Museum 37 Jahre lang leitete.

Interior de la colección Peggy Guggenheim en Venecia.

Die Sammlung basiert hauptsächlich auf der persönlichen Kunstsammlung von Peggy Guggenheim, der ehemaligen Ehefrau des Künstlers Max Ernst und Nichte des Bergbaumagnaten Solomon R. Guggenheim

Die Frau sammelte die Werke vor allem zwischen 1938 und 1946, wobei sie bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs „in schwindelerregender Folge“ Werke in Europa und später in den Vereinigten Staaten kaufte, wo sie unter anderem Jackson Pollock entdeckte.

Das Museum„beherbergt eine beeindruckende Auswahl an moderner Kunst. Seine malerische Lage und seine angesehene Sammlung ziehen jährlich etwa 400.000 Besucher an“, was es zum„meistbesuchten Ort in Venedig nach dem Dogenpalast“ macht

Unter den ausgestellten Werken befinden sich Werke prominenter italienischer Futuristen und amerikanischer Modernisten. Die Sammlung umfasst Werke des Kubismus, des Surrealismus und des abstrakten Expressionismus

Während Peggy Guggenheims 30-jährigem Aufenthalt in Venedig war ihre Sammlung in ihrem Haus im Palazzo Venier dei Leoni und in Sonderausstellungen in Amsterdam (1950), Zürich (1951), London (1964), Stockholm (1966), Kopenhagen (1966), New York (1969) und Paris (1974) zu sehen.

Zu den in der Sammlung vertretenen Künstlern gehören aus Italien De Chirico (Der rote Turm, Die Nostalgie des Dichters) und Severini (Tänzerin des Meeres); aus Frankreich Braque (Die Klarinette), Metzinger (Au Vélodrome), Gleizes (Frau mit Tieren), Duchamp (Traurige junge Frau im Zug), Léger (Studie eines Aktes und Männer in der Stadt) Picabia (Sehr seltenes Bild auf der Erde); aus Spanien Dalí (Die Geburt der flüssigen Wünsche), Miró (Sitzende Frau II) und Picasso (Der Dichter, Am Strand); aus anderen europäischen Ländern Brâncuși (darunter eine Skulptur aus der Serie Vogel im Weltraum), Max Ernst (Der Kuss, Hochzeitskleid), Giacometti (Geschlachtete Frau, Gehende Frau), Gorki (Ohne Titel), Kandinsky (Landschaft mit roten Flecken, Nr. 2, Weißes Kreuz), Klee (Zaubergarten), Magritte (Das Reich des Lichts) und Mondrian (Komposition Nr. 1 mit Grau und Rot 1938, Komposition mit Rot 1939); und aus den Vereinigten Staaten Calder (Petal Arch) und Pollock (Moon Woman, Alchemy)

In einem Raum stellt das Museum auch einige Gemälde von Peggys Tochter Pegeen Vail Guggenhein aus.

Neben der ständigen Sammlung beherbergt das Museum 26 Werke als Dauerleihgaben der Sammlung Gianni Mattioli, darunter Bilder des italienischen Futurismus von Künstlern wie Boccioni (Materia, Dynamik eines Radfahrers), Carrà (Interventionistische Demonstration), Russolo (Die Festigkeit des Nebels) und Severini (Blaue Tänzerin) sowie Werke von Balla, Depero, Rosai, Sironi und Soffici

Im Jahr 2012 erhielt das Museum 83 Werke aus der Sammlung Rudolph und Hannelore Schulhof, die eine eigene Galerie im Gebäude hat.

Wenn Sie ein Museum in Italien besucht haben und uns von Ihren Erfahrungen berichten möchten, hinterlassen Sie uns einen Kommentar. Sagen Sie uns, wie Ihnen das Museum gefallen hat, welche Werke Sie am meisten beeindruckt haben, ob Sie einen Besuch empfehlen oder nicht und welche anderen Informationen Sie für wichtig halten

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Antoni A

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