Italia es una de las cunas del arte y como no puede ser menos, cuenta con algunos de los mejores museos de todo el mundo.
En este artículo vamos a presentarte una selección de los 9 museos de arte más importantes y prestigiosos de Italia, para que puedas conocer de antemano qué te vas a encontrar en cada uno de ellos.
Los 9 mejores museos de arte en Italia
1- Museos Vaticanos
Los Museos Vaticanos son los museos públicos de la Ciudad del Vaticano. En ellos se exponen obras de la inmensa colección acumulada por la Iglesia católica y el papado a lo largo de los siglos, entre las que se encuentran varias de las esculturas romanas más renombradas y las obras maestras del arte renacentista más importantes del mundo. Los museos contienen unas 70.000 obras, de las cuales 20.000 están expuestas, y actualmente emplean a 640 personas que trabajan en 40 departamentos diferentes de administración, estudio y restauración.
El Papa Julio II fundó los museos a principios del siglo XVI La Capilla Sixtina, con el techo y la pared del altar decorados por Miguel Ángel, y las Stanze di Raffaello (decoradas por Rafael) están en la ruta de los visitantes de los Museos Vaticanos.
En 2020, debido a la pandemia del COVID-19, los Museos Vaticanos sólo fueron visitados por 1.300.000 personas, un descenso del 81 por ciento respecto al número de visitantes de 2019, pero que sigue siendo suficiente para que los museos ocupen el cuarto lugar entre los museos de arte más visitados del mundo.
Hay 24 galerías, o salas, en total, siendo la Capilla Sixtina, especialmente, la última sala visitada dentro del Museo.
La pinacoteca estuvo alojada en el Apartamento Borgia hasta que Pío XI ordenó la construcción de un edificio propio. El nuevo edificio, diseñado por Luca Beltrami, se inauguró el 27 de octubre de 1932:
- Giotto: Tríptico de Stefaneschi
- Olivuccio di Ciccarello: Obras de Misericordia
- Filippo Lippi: Coronación de Marsuppini
- Giovanni Bellini: Pietà
- Melozzo da Forlì: Sixto IV nombrando a Platina prefecto de la Biblioteca Vaticana
- Pietro Perugino: Retablo Decemviri y Resurrección de San Francisco al Prato
- Leonardo da Vinci: San Jerónimo en el desierto
- Rafael: Virgen de Foligno, Retablo de Oddi y Transfiguración
- Tiziano: La Virgen de Frari
- Antonio da Correggio: Cristo en la Gloria
- Paolo Veronese: La visión de Santa Elena
- Caravaggio: El Entierro de Cristo
- Domenichino, La última comunión de San Jerónimo
- Nicolas Poussin, El martirio de San Erasmo
- Jan Matejko: Sobieski en Viena
La Colección de Arte Religioso Moderno se añadió en 1973 y alberga pinturas y esculturas de artistas como Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Marc Chagall, Paul Klee, Salvador Dalí y Pablo Picasso.
2- Galería Uffizi
La Galería de los Uffizi es un destacado museo de arte situado junto a la Piazza della Signoria en el Centro Histórico de Florencia, en la región de la Toscana, Italia. Es uno de los museos italianos más importantes y más visitados, así como uno de los más grandes y conocidos del mundo, y alberga una colección de obras de valor incalculable, especialmente del periodo del Renacimiento italiano.
Tras la desaparición de la Casa de los Médicis, sus colecciones de arte fueron cedidas a la ciudad de Florencia en virtud del famoso Patto di famiglia negociado por Anna Maria Luisa, la última heredera de los Médicis.
Los Uffizi son uno de los primeros museos modernos. La galería había estado abierta a los visitantes por petición desde el siglo XVI, y en 1765 se abrió oficialmente al público, convirtiéndose formalmente en museo en 1865.
Los Uffizi recibieron más de dos millones de visitantes en 2016, lo que los convierte en la galería de arte más visitada de Italia. Sin embargo, las entradas se pueden adquirir por Internet con antelación, lo que reduce considerablemente el tiempo de espera.
El museo se está renovando para duplicar el número de salas destinadas a la exposición de obras de arte.
Debido a la pandemia de COVID-19, el museo estuvo cerrado durante 150 días en 2020, y la asistencia se redujo en un 72%, hasta 659.043 personas. No obstante, los Uffizi ocuparon el vigésimo séptimo lugar en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2020. Las obras de la colección de la galería de los Uffizi se pueden ver a distancia en Google Arts and Culture.
Entre las obras destacadas del museo se encuentran:
- Cimabue: Santa Trinita Maestà
- Duccio: Virgen de Rucellai
- Giotto: Virgen de Ognissanti, Políptico de Badia
- Simone Martini: Anunciación con Santa Margarita y San Ansano
- Ambrogio Lorenzetti: Presentación en el Templo
- Gentile da Fabriano, Adoración de los Reyes Magos
- Paolo Uccello: La batalla de San Romano
- Rogier van der Weyden: Lamentación de Cristo
- Fra Filippo Lippi: Virgen con el Niño, Coronación de la Virgen
- Piero della Francesca: Díptico del Duque Federico da Montefeltro y la Duquesa Battista Sforza de Urbino
- Andrea del Verrocchio: El Bautismo de Cristo
- Hugo van der Goes: Tríptico Portinari
- Sandro Botticelli: Primavera, El nacimiento de Venus, La adoración de los Reyes Magos de 1475 y otros
- Miguel Ángel: La Sagrada Familia (Doni Tondo)
- Leonardo da Vinci: La Anunciación, La Adoración de los Reyes Magos
- Piero di Cosimo: Perseo liberando a Andrómeda
- Alberto Durero: La Adoración de los Reyes Magos
- Rafael: Virgen del Jilguero, Retrato de León X
- Tiziano: Flora, Venus de Urbino
- Parmigianino: La Virgen del Cuello Largo
- Caravaggio: Baco, Sacrificio de Isaac, Medusa
- Artemisia Gentileschi: Judith y Holofernes
- Rembrandt: Autorretrato de joven (atribución dudosa), Autorretrato de anciano, Retrato de anciano
La colección también contiene algunas esculturas antiguas, como el Arrotino, los Dos Luchadores y el Busto de Severo Giovanni.
3- Galería de la academia de Florencia
La Galleria dell’Accademia di Firenze, o «Galería de la Academia de Florencia«, es un museo de arte en Florencia, Italia. Es conocida por albergar la escultura del David de Miguel Ángel. También cuenta con otras esculturas de Miguel Ángel y una gran colección de pinturas de artistas florentinos, en su mayoría del periodo 1300-1600 (del Trecento al Renacimiento tardío).
Es más pequeño y especializado que los Uffizi, el principal museo de arte de Florencia. Colinda con la Accademia di Belle Arti o academia de bellas artes de Florencia, pero a pesar del nombre no tiene ninguna otra conexión con ella.
En 2016 tuvo 1,46 millones de visitantes, lo que lo convierte en el segundo museo de arte más visitado de Italia, después de los Uffizi (2,02 millones)
La Galleria dell’Accademia alberga el David original de Miguel Ángel desde 1873. La escultura fue supuestamente llevada a la Accademia por motivos de conservación, aunque hubo otros factores que influyeron en su traslado desde su anterior ubicación al aire libre en la Piazza della Signoria.
La intención original era crear un «museo de Miguel Ángel«, con esculturas y dibujos originales, para celebrar el cuarto centenario del nacimiento del artista.
En la actualidad, la pequeña colección de obras de Miguel Ángel incluye sus cuatro Prisioneros inacabados, destinados a la tumba del Papa Julio II, y una estatua de San Mateo, también inacabada. En 1939 se sumó a ellas la Piedad de Palestrina, descubierta en la capilla Barberini de Palestrina, aunque los expertos consideran ahora dudosa su atribución a Miguel Ángel.
Otras obras expuestas son pinturas florentinas de los siglos XIII y XVI, entre ellas obras de Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli y Andrea del Sarto; y, del Alto Renacimiento, el modelo original de yeso a tamaño natural de Giambologna para el Rapto de las Sabinas. Además de una serie de pinturas góticas florentinas, la galería alberga la colección de iconos rusos reunida por los Grandes Duques de la Casa de Lorena, entre los que se encontraba Leopoldo.
4- Galería Borghese
La Galería Borghese es una galería de arte de Roma (Italia), situada en la antigua Villa Borghese Pinciana. Al principio, el edificio de la galería estaba integrado en sus jardines, pero hoy en día los jardines de Villa Borghese se consideran una atracción turística independiente.
La Galería Borghese alberga una parte importante de la Colección Borghese de pintura, escultura y antigüedades, iniciada por el cardenal Scipione Borghese, sobrino del Papa Pablo V (reinado 1605-1621).
El edificio fue construido por el arquitecto Flaminio Ponzio, desarrollando bocetos del propio Scipione Borghese, que lo utilizó como villa suburbana, una villa de campo en las afueras de Roma.
Scipione Borghese fue uno de los primeros mecenas de Bernini y un ávido coleccionista de obras de Caravaggio, que está bien representado en la colección por su Niño con una cesta de fruta, San Jerónimo escribiendo, Baco enfermo y otros. Otros cuadros destacados son Amor sagrado y profano de Tiziano, El entierro de Cristo de Rafael y obras de Peter Paul Rubens y Federico Barocci.
La Galería Borghese cuenta con veinte salas repartidas en dos plantas.
La planta principal está dedicada principalmente a las antigüedades clásicas de los siglos I a III d.C. (incluido un famoso mosaico de gladiadores del año 320-30 d.C. encontrado en la finca de los Borghese en Torrenova, en la Vía Casilina a las afueras de Roma, en 1834), y a la escultura clásica y neoclásica, como la Venus Victrix.
La gran sala principal de la planta baja, llamada Salone, cuenta con un gran fresco en trompe-l’œil en el techo de la primera sala, obra del artista siciliano Mariano Rossi, que utiliza tan bien los escorzos que parece casi tridimensional. El fresco representa a Marco Furio Camilo aliviando el asedio de la Colina Capitolina por parte de los galos. Las decoraciones grottescas fueron pintadas por Pietro Rotari, y las decoraciones de animales por Venceslao Pedro Boemo.
La primera sala del Salone, es la Camera di Cerere, con un jarrón de mármol que representa a Edipo y la Esfinge. La segunda sala tiene un techo pintado al fresco por Francesco Caccianiga con la Caída de Faetón. La tercera sala alberga el Apolo y Dafne de Bernini.
5- Bargello
El Bargello, también conocido como Palazzo del Bargello, Museo Nazionale del Bargello, o Palazzo del Popolo (Palacio del Pueblo), fue un antiguo cuartel y prisión, ahora museo de arte, en Florencia, Italia.
El Bargello se inauguró como museo nacional (Museo Nazionale del Bargello) en 1865, exponiendo la mayor colección italiana de esculturas góticas y renacentistas (siglos XIV-XVII).
El museo alberga obras maestras de Miguel Ángel, como su Baco, Pitti Tondo (o Virgen con el Niño), Bruto y David-Apolo. Jorge, el Pescatore («pescador») de Vincenzo Gemito, el Baco de Jacopo Sansovino, la Arquitectura de Giambologna y su Mercurio y muchas obras de la familia Della Robbia.
Benvenuto Cellini está representado con su busto de bronce de Cosme I. Hay algunas obras del periodo barroco, en particular el Busto de Costanza Bonarelli de Gianlorenzo Bernini de 1636-7.
El museo también cuenta con una buena colección de cerámica (maiolica), textiles, tapices, marfil, plata, armaduras y monedas. Conserva el panel derecho de la arqueta de los francos, antes perdido. También se exponen los diseños competidores de El sacrificio de Isaac (Sacrificio di Isacco) que realizaron Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi para ganar el concurso del segundo juego de puertas del Baptisterio de Florencia (1401).
El patio interior de Honolulu Hale, la escalera y el techo abierto fueron modelados según el Bargello.
La Sala Islámica del Bargello fue creada en 1982 por Marco Spallanzani y Giovanni Curatola bajo la dirección de Paola Barocchi y Giovanna Gaeta Bertelà, entonces directora.
6- Museos Capitolinos
Los Museos Capitolinos (son un conjunto de museos de arte y arqueológicos situados en la Piazza del Campidoglio, en la cima de la colina del Capitolio en Roma, Italia.
Las sedes históricas de los museos son el Palazzo dei Conservatori y el Palazzo Nuovo, enfrentados en la plaza central trapezoidal en un plan concebido por Miguel Ángel en 1536 y ejecutado a lo largo de más de 400 años.
La historia del museo se remonta a 1471, cuando el Papa Sixto IV donó al pueblo de Roma una colección de importantes bronces antiguos y los ubicó en la Colina Capitolina. Desde entonces, la colección de los museos ha crecido hasta incluir muchas estatuas romanas antiguas, inscripciones y otros artefactos; una colección de arte medieval y renacentista; y colecciones de joyas, monedas y otros artículos.
Los museos son propiedad y están gestionados por el Ayuntamiento de Roma.
La estatua de un jinete a caballo en el centro de la plaza es del emperador Marco Aurelio. Se trata de una copia, ya que el original se encuentra en el Museo Capitolino.
Abiertos al público en 1734 bajo el mandato de Clemente XII, los Museos Capitolinos se consideran el primer museo del mundo, entendido como un lugar donde el arte podía ser disfrutado por todos y no sólo por los propietarios.
7- Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Roma
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea («Galería nacional de arte moderno y contemporáneo»), también conocida como La Galleria Nazionale, es una galería de arte de Roma, Italia.
Fue fundada en 1883 por iniciativa del entonces ministro Guido Baccelli y está dedicada al arte moderno y contemporáneo.
El museo expone unas 1.100 pinturas y esculturas de los siglos XIX y XX, de las que posee la mayor colección de Italia. Entre los artistas italianos representados se encuentran Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Alberto Burri, Antonio Canova, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Amedeo Modigliani, Giacomo Manzù, Vittorio Matteo Corcos, y Giorgio Morandi: 169
El museo también cuenta con algunas obras de artistas extranjeros, entre ellos Braque, Calder, Cézanne, Degas, Duchamp, Giacometti, Kandinsky, Mondrian, Monet, Jackson Pollock, Rodin y Van Gogh.
El Museo Boncompagni Ludovisi per le arti decorative, el Museo Hendrik C. Andersen, la Raccoltà Manzù y el Museo Mario Praz forman parte de la Galleria Nazionale.
8- Galería Doria Pamphilj
La Galería Doria Pamphilj es una gran colección de arte que se encuentra en el Palacio Doria Pamphilj de Roma, Italia, entre la Via del Corso y la Via della Gatta.
La entrada principal está en la Via del Corso (hasta hace poco, la entrada a la galería era desde la Piazza del Collegio Romano). La fachada del palacio en la Via del Corso se encuentra junto a una iglesia, la de Santa María en Via Lata.
Al igual que el palacio, sigue siendo propiedad privada de la familia principesca romana Doria Pamphili.
Las visitas a los salones de estado suelen culminar con conciertos de música barroca y renacentista, que rinden homenaje al entorno y a las obras maestras que contiene.
La gran colección de cuadros, muebles y estatuas ha sido reunida desde el siglo XVI por las familias Doria, Pamphilj, Landi y Aldobrandini, ahora unidas por matrimonio y descendencia bajo el apellido simplificado Doria Pamphilj. La colección incluye cuadros y muebles procedentes del Palacio Pamphilj de Inocencio X (en la plaza Navona), quien los legó a su sobrino Camillo Pamphilj.
El palacio ha crecido a lo largo de los siglos; es probablemente el más grande de Roma que sigue siendo de propiedad privada. La colección principal se expone en las salas de estado, incluida la capilla, con el cadáver momificado del santo de la familia. Sin embargo, la mayor parte se expone en una serie de cuatro galerías doradas y pintadas que rodean un patio. Un extenso conjunto de salas adicionales se ha convertido ahora en galerías permanentes bien iluminadas, que contienen el arte más medieval y bizantino de la colección.
9- Colección Peggy Guggenheim
La Colección Peggy Guggenheim es un museo de arte moderno situado en el Gran Canal, en el sestiere Dorsoduro de Venecia (Italia).
Es una de las atracciones más visitadas de Venecia. La colección se encuentra en el Palazzo Venier dei Leoni, un palacio del siglo XVIII que fue el hogar de la heredera estadounidense Peggy Guggenheim durante tres décadas.
En 1951 comenzó a exponer al público su colección privada de obras de arte moderno por temporadas. Tras su muerte, en 1979, pasó a la Solomon R. Guggenheim Foundation, que abrió la colección todo el año a partir de 1980.
La colección incluye obras de destacados futuristas italianos y modernistas estadounidenses que trabajan en géneros como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto. También incluye obras escultóricas. En 2017, Karole Vail, nieta de Peggy Guggenheim, fue nombrada directora de la colección, sucediendo a Philip Rylands, que dirigió el museo durante 37 años.
La colección se basa principalmente en la colección de arte personal de Peggy Guggenheim, ex esposa del artista Max Ernst y sobrina del magnate minero Solomon R. Guggenheim.
La mujer coleccionó las obras sobre todo entre 1938 y 1946, comprando obras en Europa «en una sucesión vertiginosa» al comenzar la Segunda Guerra Mundial, y más tarde en Estados Unidos, donde descubrió el talento de Jackson Pollock, entre otros.
El museo «alberga una impresionante selección de arte moderno. Su pintoresco entorno y su respetada colección atraen a unos 400.000 visitantes al año», lo que lo convierte en «el lugar más visitado de Venecia después del Palacio Ducal»
Entre las obras expuestas figuran las de destacados futuristas italianos y modernistas estadounidenses. Las piezas de la colección abarcan el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.
Durante los 30 años de residencia de Peggy Guggenheim en Venecia, su colección pudo verse en su casa del Palazzo Venier dei Leoni y en exposiciones especiales en Ámsterdam (1950), Zúrich (1951), Londres (1964), Estocolmo (1966), Copenhague (1966), Nueva York (1969) y París (1974).
Entre los artistas representados en la colección se encuentran, de Italia, De Chirico (La torre roja, La nostalgia del poeta) y Severini (Bailarina del mar); de Francia, Braque (El clarinete), Metzinger (Au Vélodrome), Gleizes (Mujer con animales), Duchamp (Joven triste en un tren), Léger (Estudio de un desnudo y Hombres en la ciudad) Picabia (Cuadro muy raro en la tierra); de España, Dalí (El nacimiento de los deseos líquidos), Miró (Mujer sentada II) y Picasso (El poeta, En la playa); de otros países europeos, Brâncuși (incluida una escultura de la serie Pájaro en el espacio), Max Ernst (El beso, Vestido de novia), Giacometti (Mujer degollada, Mujer caminando), Gorky (Sin título), Kandinsky (Paisaje con manchas rojas, No. 2, Cruz blanca), Klee (Jardín mágico), Magritte (El imperio de la luz) y Mondrian (Composición nº 1 con gris y rojo 1938, Composición con rojo 1939); y de Estados Unidos, Calder (Arco de pétalos) y Pollock (La mujer de la luna, Alquimia).
En una sala, el museo también expone algunos cuadros de la hija de Peggy, Pegeen Vail Guggenhein.
Además de la colección permanente, el museo alberga 26 obras cedidas a largo plazo por la Colección Gianni Mattioli, que incluyen imágenes del futurismo italiano de artistas como Boccioni (Materia, Dinamismo de un ciclista), Carrà (Demostración intervencionista), Russolo (La solidez de la niebla) y Severini (Bailarina azul), así como obras de Balla, Depero, Rosai, Sironi y Soffici.
En 2012, el museo recibió 83 obras de la Colección Rudolph y Hannelore Schulhof, que tiene su propia galería dentro del edificio.
¿Cuáles son tus museos italianos favoritos? Déjanos un comentario
Si has visitado algún museo en Italia y quieres contarnos tu experiencia, déjanos un comentario. Cuéntanos qué te ha parecido el museo, qué obras te han causado mayor impresión, si recomiendas su visita o no y cualquier otro dato que consideres importante.
Aquí te dejamos otros artículos sobre los mejores museos de cada país:
