Si vous visitez l’Allemagne et que vous êtes passionné d’art, nous avons fait dans cet article une sélection des meilleurs musées d’Allemagne afin que vous puissiez en savoir un peu plus sur eux et sur le type d’art exposé avant de vous y rendre
Quels sont les meilleurs musées d’art en Allemagne ?
1- Musée Städel, Francfort
Le Städel, officiellement Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, est un musée d’art à Francfort, avec l’une des plus importantes collections d’Allemagne. Le Städel Museum possède 3 100 peintures, 660 sculptures, plus de 4 600 photographies et plus de 100 000 dessins et gravures. Il dispose d’environ 4 000 m2 d’espace d’exposition et d’une bibliothèque de 115 000 livres.
Le Städel a reçu le prix du« Musée de l’année 2012 » décerné par l’association allemande des critiques d’art AICA en 2012. La même année, le musée a enregistré le plus haut taux de fréquentation de son histoire, avec 447 395 visiteurs. En 2020, le musée a accueilli 318 732 visiteurs, soit 45 % de moins qu’en 2019, en raison de la pandémie de COVID-19. Il est classé 71e sur la liste des musées d’art les plus visités en 2020.
Le Städel présente des peintures européennes de sept siècles, du début du XIVe siècle au XIXe, XXe et XXIe siècles, en passant par le gothique tardif, la Renaissance et le baroque. L’importante collection de gravures et de dessins n’est pas exposée en permanence et occupe le premier étage du musée. Les œuvres sur papier non exposées peuvent être consultées sur rendez-vous.
La galerie dispose d’un département de conservation qui effectue des travaux de conservation et de restauration de la collection.
2- Galerie de peinture des anciens maîtres, Dresde
La Gemäldegalerie Alte Meister (galerie des maîtres anciens) de Dresde, en Allemagne, expose environ 750 peintures du XVe au XVIIIe siècle. Elle comprend des œuvres importantes de la Renaissance italienne, ainsi que des peintures néerlandaises et flamandes. On y trouve également des œuvres remarquables de peintres allemands, français et espagnols de l’époque.
Les maîtres anciens font partie des collections d’art de l’État de Dresde. La collection est conservée dans la galerie Semper, l’aile des galeries du Zwinger.
Quelque 750 peintures sont exposées dans la galerie, soit 40% de l’ensemble de la collection. Ils datent du 15e au 18e siècle. Les peintures à partir du XIXe siècle sont exposées dans la Galerie des nouveaux maîtres (Gemäldegalerie Neue Meister) de l’Albertinum.
L’exposition présente des chefs-d’œuvre de la Renaissance et du baroque réalisés par des peintres italiens tels que Raphaël, Titien, Giorgione, Correggio, Tintoretto et Guercino
La collection contient un grand nombre de peintures flamandes et hollandaises du XVIIe siècle réalisées par Rubens, Rembrandt, Jordaens, Van Dyck et Vermeer. Parmi les attractions de la galerie figurent également des œuvres remarquables de peintres allemands, français et espagnols.
Avec 58 peintures de Lucas Cranach l’Ancien et Lucas Cranach le Jeune, la galerie abrite la plus grande collection de peintures de Cranach au monde. Sont également exposés des panneaux et des toiles du début de la Renaissance, dont le Saint Sébastien d’Antonello da Messina, récemment restauré.
La couleur des murs sert à structurer la collection. Les œuvres italiennes sont exposées dans des salles aux murs rouge vif. Des peintures néerlandaises et flamandes sont exposées sur des fonds verts. Des peintures espagnoles et françaises du XVIIe siècle sont exposées sur des murs gris.
La Gemäldegalerie Alte Meister reçoit plus de 500 000 visiteurs par an.
3- Musée Herzog Anton Ulrich
Le Herzog Anton Ulrich Museum(HAUM) est un musée d’art situé dans la ville allemande de Braunschweig, en Basse-Saxe.
Le musée abrite une importante collection de peintures occidentales anciennes, et plus particulièrement l’art de l’Europe du Nord à partir de la Renaissance, notamment des œuvres de Cranach (une collection très importante), Holbein, Dürer, Van Dyck, Rubens et Rembrandt
Parmi les raretés, on trouve une œuvre de Vermeer, Giorgione et Rosso Fiorentino. Le musée est basé sur la collection d’art du Schloss Salzdahlum d’Antony Ulrich, duc de Brunswick-Lüneburg (1633-1714), qui lui a donné son nom. Dans les anciens catalogues, le terme Bilder-Galerie zu Salzthalen fait référence à cette collection.
L’imprimerie, qui compte plus de 100 000 imprimés et 10 000 dessins, est d’importance internationale. Il y a également des expositions temporaires d’art du monde entier.
Parmi les documents manuscrits figure le journal de Matthäus Schwarz, un comptable très intéressé par la mode, qui a consigné ses tenues vestimentaires tout au long de sa vie adulte, à une époque où les personnes qui n’étaient pas de haut rang étaient censées s’habiller de manière fade. Il s’agit du plus ancien livre de mode connu.
La collection d’objets médiévaux du musée est conservée dans le château de Dankwarderode.
4- Musée Wallraf-Richartz
Le musée Wallraf-Richartz (nom complet en allemand : Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud) est l’un des trois principaux musées de Cologne (Allemagne). Il abrite une galerie d’art avec une collection de beaux-arts allant de l’époque médiévale au début du XXe siècle.
La Madone à l’arbre est l’un des tableaux gothiques de la collection du musée Wallraf-Richartz. Il a été créé par Stefan Lochner, qui a vécu en Allemagne entre 1410 et 1451, travaillant principalement à Cologne. Il est considéré comme un peintre du gothique tardif. Ses œuvres ont tendance à avoir un aspect épuré, combinant l’attention gothique aux lignes longues et fluides avec des couleurs vives et une influence flamande de réalisme et d’attention aux détails. Cette peinture est considérée comme typique de son style. Exécuté vers 1450, il montre la Vierge et l’Enfant reposant dans une tonnelle de roses fleuries, accompagnés des anges en bas âge caractéristiques de Lochner
Un autre tableau gothique remarquable de la collection Wallraf-Richartz est une Arrestation de Jésus par le « Maître de la Passion de Karlsruhe », le seul panneau survivant de l’influent cycle de la Passion de ce peintre qui ne se trouve pas à la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.
Le musée Wallraf-Richartz abrite un retable (1515) de la grande église Saint-Martin de Cologne, l’une des rares œuvres connues de Jacob van Utrecht. D’autres œuvres du début de la Renaissance font partie de la collection, notamment l’Adoration de l’enfant de Hieronymus Bosch et un panneau du retable de Jabach d’Albrecht Dürer.
Parmi les artistes de la collection, du baroque au rococo, figurent des œuvres de Rubens (Junon et Argus, 1610), Rembrandt (autoportrait), Jordaens, Frans Snyders, van Dyck, Frans Hals, Gerard van Honthorst, Pieter de Hooch, Gerard de Lairesse, François Boucher, Nicolas de Largillierre, Jean-Honoré Fragonard, Marguerite Gérard et Giambattista Pittoni.
La collection Wallraf-Richartz comprend des œuvres des impressionnistes Monet, Pissarro, Sisley, Gustave Caillebotte et Berthe Morisot, dont l’ Enfant parmi les roses piquées, ou « Kind zwischen Stockrosen », a été peint en 1881.
5- Neues Museum, Berlin
Le Neues Museum est un bâtiment classé situé sur l’île des musées, dans le centre historique de Berlin. Construit de 1843 à 1855 sur ordre du roi Friedrich Wilhelm IV de Prusse dans des styles néoclassique et Renaissance, il est considéré comme l’œuvre majeure de Friedrich August Stüler
Après avoir subi des dommages pendant la Seconde Guerre mondiale et le déclin de l’Allemagne de l’Est, il a été restauré entre 1999 et 2009 par David Chipperfield
Aujourd’hui, le Neues Museum abrite le Ägyptisches Museum, la Papyrussammlung, le Museum für Vor- und Frühgeschichte et certaines parties de l’Antikensammlung. Faisant partie du complexe de l’île aux musées, le musée a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 1999 pour son architecture exceptionnelle et son témoignage de l’évolution des musées en tant que phénomène culturel.
Le musée Neues a été le deuxième musée construit sur l’île des musées et a été conçu comme une extension pour accueillir les collections qui ne pouvaient pas être logées dans le musée Altes. Il s’agit des collections de plâtres, d’objets de l’Égypte ancienne, des collections préhistoriques et historiques (Museum der vaterländischen Altertümer), de la collection ethnographique et de la collection d’estampes et de dessins (Kupferstichkabinett). Il s ‘agit donc de la « source originale » des collections du Musée égyptien de Berlin et du Musée ethnologique de Berlin.
En outre, le Neues Museum est un monument important dans l’histoire de la construction et de la technologie. Avec ses diverses constructions en fer, il est le premier bâtiment monumental de Prusse à appliquer systématiquement les nouvelles techniques rendues possibles par l’industrialisation
Autre innovation, une machine à vapeur a été utilisée à Berlin pour la première fois dans la construction. Il a notamment été utilisé pour enfoncer des pieux dans le sol du bâtiment. Le sol mou et spongieux entourant la rivière Spree signifiait que les bâtiments de la zone centrale de Berlin nécessitaient des fondations profondes.
Il a été construit entre 1843 et 1855 selon les plans de Friedrich August Stüler, un élève de Karl Friedrich Schinkel. Le musée a été fermé au début de la Seconde Guerre mondiale en 1939 et a été gravement endommagé lors du bombardement de Berlin. La reconstruction a été supervisée par l’architecte anglais David Chipperfield. Le musée a officiellement rouvert ses portes en octobre 2009 et a reçu le prix européen RIBA 2010 et le prix d’architecture contemporaine de l’Union européenne 2011.
Les expositions comprennent les collections égyptiennes et d’histoire préhistorique et ancienne, ainsi que les collections d’avant-guerre. Parmi les objets qu’il abrite figure le buste emblématique de la reine égyptienne Néfertiti.
En tant que partie du complexe de l’Île aux Musées et en tant que bâtiment individuel, le musée témoigne de l’architecture néoclassique des musées du XIXe siècle. Avec ses nouvelles procédures de construction industrialisées et son utilisation de la construction en fer, le musée joue un rôle important dans l’histoire de la technologie
Les intérieurs classiques et ornés de la Glyptothèque et de l’ Alte Pinakothek de Munich ayant été détruits pendant la Seconde Guerre mondiale, l’intérieur partiellement détruit du Neues Museum est l’un des derniers exemples en Allemagne de l’aménagement intérieur des musées de cette période.
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