L’Italie est l’un des berceaux de l’art et possède, bien entendu, certains des meilleurs musées du monde
Dans cet article, nous allons vous présenter une sélection des 9 musées d’art les plus importants et prestigieux d’Italie, afin que vous puissiez savoir à l’avance ce que vous allez trouver dans chacun d’eux
Les 9 meilleurs musées d’art en Italie
1- Musées du Vatican
Les musées du Vatican sont les musées publics de la Cité du Vatican. Elles exposent des œuvres de l’immense collection accumulée par l’Église catholique et la papauté au fil des siècles, dont certaines des sculptures romaines les plus renommées et les chefs-d’œuvre de l’art de la Renaissance les plus importants au monde. Les musées contiennent environ 70 000 œuvres, dont 20 000 sont exposées, et emploient actuellement 640 personnes travaillant dans 40 départements différents d’administration, d’étude et de restauration.
Le pape Jules II a fondé les musées au début du XVIe siècle. La chapelle Sixtine, dont le plafond et le mur de l’autel sont décorés par Michel-Ange, et les Stanze di Raffaello (décorées par Raphaël) se trouvent sur le parcours des visiteurs des musées du Vatican.
En 2020, en raison de la pandémie de COVID-19, les musées du Vatican n’ont été visités que par 1 300 000 personnes, soit une baisse de 81 % par rapport au nombre de visiteurs de 2019, mais suffisante pour classer les musées au quatrième rang des musées d’art les plus visités au monde.
Il y a 24 galeries, ou salles, au total, la chapelle Sixtine, notamment, étant la dernière salle visitée dans le musée.
La galerie d’art était installée dans l’appartement des Borgia jusqu’à ce que Pie XI ordonne la construction d’un bâtiment qui lui soit propre. Le nouveau bâtiment, conçu par Luca Beltrami, a été inauguré le 27 octobre 1932 :
- Giotto: Triptyque de Stefaneschi
- Olivuccio di Ciccarello: Œuvres de miséricorde
- Filippo Lippi: Couronnement de Marsuppini
- Giovanni Bellini: Pieta
- Melozzo da Forlì: Sixte IV nomme Platina préfet de la Bibliothèque Vaticane
- Pietro Perugino : Retable de Decemviri et Résurrection de Saint-François al Prato
- Leonardo da Vinci: Saint Jérôme dans le désert
- Raphaël: Madone de Foligno, Retable d’Oddi et Transfiguration
- Titien: La Vierge de Frari
- Antonio da Correggio: Le Christ en gloire
- Paolo Veronese: La vision de Sainte-Hélène
- Caravage: L’enterrement du Christ
- Domenichino, La dernière communion de Saint Jérôme
- Nicolas Poussin, Le martyre de saint Érasme
- Jan Matejko: Sobieski à Vienne
La collection d’art religieux moderne a été ajoutée en 1973 et abrite des peintures et des sculptures d’artistes tels que Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Marc Chagall, Paul Klee, Salvador Dalí et Pablo Picasso.
2- Galerie Uffizi
La Galerie des Offices est un grand musée d’art situé à côté de la Piazza della Signoria dans le centre historique de Florence, dans la région de la Toscane en Italie. C’est l’un des musées italiens les plus importants et les plus visités, ainsi que l’un des plus grands et des plus connus au monde, et il abrite une collection d’œuvres inestimables, notamment de la période de la Renaissance italienne.
Après la disparition de la maison des Médicis ( ), ses collections d’art ont été cédées à la ville de Florence en vertu du célèbre Patto di famiglia négocié par Anna Maria Luisa, la dernière héritière des Médicis
Les Uffizi sont l’un des premiers musées modernes. La galerie était ouverte aux visiteurs sur demande depuis le XVIe siècle, et en 1765 elle a été officiellement ouverte au public, devenant officiellement un musée en 1865.
Les Uffizi ont reçu plus de deux millions de visiteurs en 2016, ce qui en fait la galerie d’art la plus visitée d’Italie. Toutefois, les billets peuvent être achetés en ligne à l’avance, ce qui réduit considérablement le temps d’attente
Le musée est en cours de rénovation afin de doubler le nombre de salles pour l’exposition d’œuvres d’art.
En raison de la pandémie de COVID-19, le musée a été fermé pendant 150 jours en 2020, et la fréquentation a chuté de 72 % pour atteindre 659 043 personnes. Néanmoins, les Offices se sont classés au 27e rang sur la liste des musées d’art les plus visités au monde en 2020. Les œuvres de la collection de la Galerie des Offices peuvent être visionnées à distance sur Google Arts et Culture.
Les œuvres les plus marquantes du musée sont les suivantes :
- Cimabue: Santa Trinita Maestà
- Duccio: Madone de Rucellai
- Giotto: Madone d’Ognissanti, Polyptyque de Badia
- Simone Martini : Annonciation avec Sainte Marguerite et Saint Ansano
- Ambrogio Lorenzetti: Présentation au Temple
- Gentile da Fabriano, Adoration des Mages
- Paolo Uccello: La bataille de San Romano
- Rogier van der Weyden: Lamentation du Christ
- Fra Filippo Lippi: Vierge à l’Enfant, Couronnement de la Vierge Marie
- Piero della Francesca: Diptyque du duc Federico da Montefeltro et de la duchesse Battista Sforza d’Urbino
- Andrea del Verrocchio : Le baptême du Christ
- Hugo van der Goes: Triptyque Portinari
- Sandro Botticelli: Le Printemps, La Naissance de Vénus, L’Adoration des Mages de 1475 et autres
- Michel-Ange: La Sainte Famille (Doni Tondo)
- Leonardo da Vinci: L’Annonciation, L’Adoration des Mages
- Piero di Cosimo: Persée libérant Andromède
- Albrecht Dürer: L’adoration des Mages
- Raphaël: Madone du chardonneret, Portrait de Léon X
- Titien: Flora, Vénus d’Urbino
- Parmigianino: Madone au long cou
- Caravaggio: Bacchus, Sacrifice d’Isaac, Méduse
- Artemisia Gentileschi: Judith et Holopherne
- Rembrandt: autoportrait d’un jeune homme (attribution douteuse), autoportrait d’un vieil homme, portrait d’un vieil homme
La collection contient également quelques sculptures anciennes, comme l’Arrotino, les deux lutteurs et le buste de Severo Giovanni.
3- Galleria dell’Accademia à Florence
La Galleria dell’Accademia di Firenze, ou« galerie de l’Académie de Florence« , est un musée d’art situé à Florence, en Italie. Il est surtout connu pour abriter la sculpture du David de Michel-Ange. Elle possède également d’autres sculptures de Michel-Ange et une importante collection de peintures d’artistes florentins, principalement de la période 1300-1600 (du Trecento à la fin de la Renaissance).
Il est plus petit et plus spécialisé que les Uffizi, le principal musée d’art de Florence. Il jouxte l’Accademia di Belle Arti ou l’académie des beaux-arts de Florence, mais malgré son nom, il n’a aucun autre lien avec elle.
En 2016, il a accueilli 1,46 million de visiteurs, ce qui en fait le deuxième musée d’art le plus visité d’Italie, après les Offices (2,02 millions)
La Galleria dell’Accademia abrite le David original de Michel-Ange depuis 1873. La sculpture aurait été transférée à l’Accademia pour des raisons de conservation, bien que d’autres facteurs aient influencé son déplacement depuis son précédent emplacement en plein air sur la Piazza della Signoria
L’intention initiale était de créer un« musée Michel-Ange« , avec des sculptures et des dessins originaux, pour célébrer le 400e anniversaire de la naissance de l’artiste
Aujourd’hui, la petite collection d’œuvres de Michel-Ange comprend ses quatre Prisonniers inachevés, destinés au tombeau du pape Jules II, et une statue inachevée de Saint Matthieu. En 1939, ils ont été rejoints par la Pietà de Palestrina, découverte dans la chapelle Barberini à Palestrina, bien que les experts considèrent aujourd’hui que son attribution à Michel-Ange est douteuse.
Parmi les autres œuvres exposées figurent des peintures florentines des XIIIe et XVIe siècles, notamment des œuvres de Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli et Andrea del Sarto; et, du côté de la Haute Renaissance, le modèle original en plâtre grandeur nature de Giambologna pour le Viol des Sabines. Outre une série de peintures gothiques florentines, la galerie abrite la collection d’icônes russes réunie par les grands ducs de la Maison de Lorraine, dont Léopold.
4- Galerie Borghèse
La Galerie Borghèse est une galerie d’art située à Rome (Italie), dans l’ancienne Villa Borghèse Pinciana. À l’origine, le bâtiment de la galerie était intégré dans ses jardins, mais aujourd’hui, les jardins de la Villa Borghese sont considérés comme une attraction touristique distincte
La galerie Borghèse abrite une partie importante de la collection Borghèse de peintures, sculptures et antiquités, initiée par le cardinal Scipione Borghèse, neveu du pape Paul V (régnant de 1605 à 1621)
Le bâtiment a été construit par l’architecte Flaminio Ponzio, à partir de croquis de Scipione Borghese lui-même, qui l’a utilisé comme une villa de banlieue, une villa de campagne dans la banlieue de Rome.
Scipione Borghese était l’un des premiers mécènes du Bernin et un collectionneur avide d’œuvres du Caravage, qui est bien représenté dans la collection par son Enfant avec un panier de fruits, Saint Jérôme écrivant, Bacchus malade et d’autres. Parmi les autres peintures remarquables, citons l’Amour sacré et profane du Titien, l’Enterrement du Christ de Raphaël et des œuvres de Pierre Paul Rubens et Federico Barocci.
La Galerie Borghese dispose de vingt salles réparties sur deux étages.
Le rez-de-chaussée est principalement consacré aux antiquités classiques du Ier au IIIe siècle après J.-C.(dont une célèbre mosaïque de gladiateurs datant de 320-30 après J.-C., découverte en 1834 sur le domaine Borghese à Torrenova, sur la Via Casilina à l’extérieur de Rome), et à la sculpture classique et néoclassique, comme la Vénus Victrix.
La grande salle principale du rez-de-chaussée, appelée Salone, présente une grande fresque en trompe-l’œil sur le plafond de la première salle, réalisée par l’artiste sicilien Mariano Rossi, qui utilise si bien le raccourcissement qu’elle semble presque tridimensionnelle. La fresque représente Marcus Furius Camillus libérant les Gaulois de leur siège du Capitole. Les décorations grotesques ont été peintes par Pietro Rotari, et les décorations animalières par Venceslao Pedro Boemo.
La première salle du Salone est la Camera di Cerere, avec un vase en marbre représentant Œdipe et le Sphinx. La deuxième salle a un plafond peint à fresque par Francesco Caccianiga avec la chute de Phaethon. La troisième salle abrite l’Apollon et Daphné du Bernin.
5- Bargello
Le Bargello, également connu sous le nom de Palazzo del Bargello, Museo Nazionale del Bargello, ou Palazzo del Popolo (Palais du peuple ), est une ancienne caserne et prison, aujourd’hui un musée d’art, à Florence, en Italie.
Le Bargello a été inauguré en tant que musée national (Museo Nazionale del Bargello) en 1865. Il présente la plus grande collection italienne de sculptures gothiques et Renaissance (XIVe-XVIIe siècles).
Le musée abrite des chefs-d’œuvre de Michel-Ange, tels que son Bacchus, son Pitti Tondo (ou Madone à l’Enfant), son Brutus et son David-Apollo. Le musée abrite également les chefs-d’œuvre que sont le Saint Georges, le Pescatore ( » pêcheur « ) de Vincenzo Gemito, le Bacchus de Jacopo Sansovino, l’Architecture et son Mercure de Giambologna et de nombreuses œuvres de la famille Della Robbia
Benvenuto Cellini est représenté avec son buste en bronze de Cosimo Ier. Il y a quelques œuvres de la période baroque, notamment le Buste de Costanza Bonarelli de Gianlorenzo Bernini datant de 1636-7.
Le musée possède également une belle collection de céramiques (maiolica), de textiles, de tapisseries, d’ivoire, d’argent, d’armures et de pièces de monnaie. Il conserve le panneau droit du coffre des Francs, précédemment perdu. Sont également exposés les projets concurrents du Sacrifice d’Isaac (Sacrificio di Isacco) de Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi, qui ont remporté le concours pour le deuxième ensemble de portes du baptistère de Florence (1401).
La cour intérieure, l’escalier et le plafond ouvert de Honolulu Hale ont été conçus sur le modèle du Bargello.
La salle islamique du Bargello a été créée en 1982 par Marco Spallanzani et Giovanni Curatola sous la direction de Paola Barocchi et de Giovanna Gaeta Bertelà, alors directrice.
6- Musées du Capitole
Les musées du Capitole sont un groupe de musées d’art et d’archéologie situés sur la Piazza del Campidoglio, au sommet de la colline du Capitole à Rome, en Italie
Les sites historiques des musées sont le Palazzo dei Conservatori et le Palazzo Nuovo, qui se font face sur la piazza centrale trapézoïdale selon un plan conçu par Michel-Ange en 1536 et exécuté sur une période de plus de 400 ans.
L‘histoire du musée remonte à 1471, lorsque le pape Sixte IV a fait don au peuple romain d’une collection d’importants bronzes antiques et les a placés sur la colline du Capitole. Depuis lors, la collection du musée s’est enrichie de nombreuses statues, inscriptions et autres objets de l’Antiquité romaine, d’une collection d’art médiéval et de la Renaissance, ainsi que de collections de bijoux, de pièces de monnaie et d’autres objets.
Les musées sont détenus et gérés par la municipalité de Rome.
La statue d’un cavalier à cheval au centre de la place est celle de l’empereur Marc-Aurèle. Il s’agit d’une copie, l’original se trouvant au musée du Capitole.
Ouverts au public en 1734 sous Clément XII, les musées du Capitole sont considérés comme le premier musée au monde, compris comme un lieu où l’art pouvait être apprécié par tous et pas seulement par les propriétaires.
7- Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rome
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea (« Galerie nationale d’art moderne et contemporain »), également connue sous le nom de La Galleria Nazionale, est une galerie d’art située à Rome, en Italie
Il a été fondé en 1883 à l’initiative du ministre de l’époque, Guido Baccelli, et est dédié à l’art moderne et contemporain.
Le musée expose quelque 1 100 peintures et sculptures des XIXe et XXe siècles, dont il possède la plus grande collection d’Italie. Parmi les artistes italiens représentés figurent Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Alberto Burri, Antonio Canova, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Amedeo Modigliani, Giacomo Manzù, Vittorio Matteo Corcos et Giorgio Morandi : 169
Le musée possède également quelques œuvres d’artistes étrangers, dont Braque, Calder, Cézanne, Degas, Duchamp, Giacometti, Kandinsky, Mondrian, Monet, Jackson Pollock, Rodin et Van Gogh.
Le Museo Boncompagni Ludovisi per le artise decorative, le Museo Hendrik C. Andersen, le Raccoltà Manzù et le Museo Mario Praz font partie de la Galleria Nazionale.
8- Galerie Doria Pamphilj
La galerie Doria Pamphilj est une grande collection d’art située dans le palais Doria Pamphilj à Rome, en Italie, entre la Via del Corso et la Via della Gatta.
L’entrée principale se trouve sur la Via del Corso (jusqu’à récemment, l’entrée de la galerie se faisait par la Piazza del Collegio Romano). La façade du palais de la Via del Corso est voisine d’une église, l’église de Santa Maria dans la Via Lata
Comme le palais, il est toujours la propriété privée de la famille princière romaine Doria Pamphili
Les visites des salles d’apparat se terminent souvent par des concerts de musique baroque et Renaissance, rendant ainsi hommage au cadre et aux chefs-d’œuvre qu’il renferme.
La grande collection de peintures, de meubles et de statues a été rassemblée depuis le XVIe siècle par les familles Doria, Pamphilj, Landi et Aldobrandini, aujourd’hui unies par le mariage et la descendance sous le nom simplifié de Doria Pamphilj. La collection comprend des peintures et des meubles provenant du palais Pamphilj d’Innocent X (Piazza Navona), qui les a légués à son neveu Camillo Pamphilj.
Le palais s’est agrandi au fil des siècles ; c’est probablement le plus grand palais de Rome qui reste une propriété privée. La collection principale est exposée dans les salles d’apparat, y compris la chapelle où se trouve le cadavre momifié du saint de la famille. Cependant, la plupart des objets sont exposés dans une série de quatre galeries dorées et peintes entourant une cour. Un vaste ensemble de salles supplémentaires a été converti en galeries permanentes bien éclairées, contenant la plus grande partie de l’art médiéval et byzantin de la collection.
9- Collection Peggy Guggenheim
La Peggy Guggenheim Collection est un musée d’art moderne situé sur le Grand Canal dans le sestiere Dorsoduro à Venise (Italie)
C’est l’une des attractions les plus visitées de Venise. La collection est conservée au Palazzo Venier dei Leoni, un palais du XVIIIe siècle qui a été la résidence de l’héritière américaine Peggy Guggenheim pendant trois décennies
En 1951, elle a commencé à exposer sa collection privée d’art moderne au public sur une base saisonnière. Après sa mort en 1979, elle est passée à la Solomon R. Guggenheim Foundation, qui a ouvert la collection à l’année à partir de 1980.
La collection comprend des œuvres des principaux futuristes italiens et modernistes américains travaillant dans des genres tels que le cubisme, le surréalisme et l’expressionnisme abstrait. Elle comprend également des œuvres sculpturales. En 2017, Karole Vail, petite-fille de Peggy Guggenheim, a été nommée directrice de la collection, succédant à Philip Rylands, qui a dirigé le musée pendant 37 ans.
La collection se fonde principalement sur la collection d’art personnelle de Peggy Guggenheim, ancienne épouse de l’artiste Max Ernst et nièce du magnat des mines Solomon R. Guggenheim
La femme a collectionné les œuvres principalement entre 1938 et 1946, achetant des œuvres en Europe « en succession vertigineuse » au début de la Seconde Guerre mondiale, puis aux États-Unis, où elle a découvert le talent de Jackson Pollock, entre autres.
Le musée « abrite une impressionnante sélection d’art moderne. Son cadre pittoresque et sa collection respectée attirent quelque 400 000 visiteurs par an », ce qui en fait« le lieu le plus visité de Venise après le palais des Doges »
Parmi les œuvres exposées figurent celles des principaux futuristes italiens et modernistes américains. Les pièces de la collection relèvent du cubisme, du surréalisme et de l’expressionnisme abstrait
Pendant les 30 ans de résidence de Peggy Guggenheim à Venise, sa collection a été exposée à son domicile au Palazzo Venier dei Leoni et dans des expositions spéciales à Amsterdam (1950), Zurich (1951), Londres (1964), Stockholm (1966), Copenhague (1966), New York (1969) et Paris (1974).
Parmi les artistes représentés dans la collection figurent, pour l’Italie, De Chirico (La Tour rouge, La Nostalgie du poète) et Severini (Danseuse de la mer) ; pour la France, Braque (La Clarinette), Metzinger (Au Vélodrome), Gleizes (Femme avec animaux), Duchamp (Jeune femme triste dans un train), Léger (Étude d’un nu et d’hommes dans la ville), Picabia (Très rare tableau sur terre) ; pour l’Espagne, Dalí (La naissance des désirs liquides), Miró (Femme assise II) et Picasso (Le poète, Sur la plage) ; pour les autres pays européens, Brâncuși (dont une sculpture de la série Oiseau dans l’espace), Max Ernst (Le baiser, Robe de mariée), Giacometti (Femme abattue, Femme qui marche), Gorky (Sans titre), Kandinsky (Paysage aux taches rouges, n° 2, Croix blanche), Klee (Sans titre), Klee (Sculpture d’une femme dans un train), Giacometti (Femme abattue, Femme dans un train), Gorky (Sans titre), Kandinsky (Paysage aux taches rouges, n° 2, Croix blanche). 2, Croix blanche), Klee (Jardin magique), Magritte (L’empire de la lumière) et Mondrian (Composition n° 1 avec gris et rouge 1938, Composition avec rouge 1939) ; et des États-Unis, Calder (Arc de pétales) et Pollock (Femme lunaire, Alchimie)
Dans une salle, le musée expose également des peintures de la fille de Peggy, Pegeen Vail Guggenhein.
Outre la collection permanente, le musée abrite 26 œuvres prêtées à long terme par la collection Gianni Mattioli, dont des images du futurisme italien d’artistes tels que Boccioni (Materia, Dynamisme d’un cycliste), Carrà (Démonstration interventionniste), Russolo (La solidité du brouillard) et Severini (Danseuse bleue), ainsi que des œuvres de Balla, Depero, Rosai, Sironi et Soffici
En 2012, le musée a reçu 83 œuvres de la collection Rudolph et Hannelore Schulhof, qui dispose de sa propre galerie dans le bâtiment.
Quels sont vos musées italiens préférés ? Laissez-nous un commentaire
Si vous avez visité un musée en Italie et que vous souhaitez nous faire part de votre expérience, laissez-nous un commentaire. Dites-nous ce que vous avez pensé du musée, quelles œuvres vous ont le plus impressionné, si vous recommandez de le visiter ou non, et toute autre information que vous jugez importante
Voici d’autres articles sur les meilleurs musées de chaque pays :
