L’Espagne est un pays doté d’une énorme richesse culturelle qui s’étend sur des siècles d’histoire. Cela se traduit par une énorme production d’œuvres d’art. Dans cet article, nous allons vous montrer les meilleurs musées d’art d’Espagne, dont certains sont parmi les plus visités au monde
Quels sont les meilleurs musées d’Espagne ?
1- Musée du Prado, Madrid
Le musée du Prado, officiellement connu sous le nom de Museo Nacional del Prado, est le principal musée d’art d’Espagne, situé dans le centre de Madrid
Il est considéré comme abritant l’une des plus belles collections d’art européen au monde, du XIIe siècle au début du XXe siècle, basée sur l’ancienne collection royale espagnole, et la meilleure collection d’art espagnol. Fondé en tant que musée de peinture et de sculpture en 1819, il contient également d’importantes collections d’autres types d’œuvres
Le musée du Prado est l’un des lieux les plus visités au monde, et est considéré comme l’un des plus grands musées d’art au monde
Les nombreuses œuvres de Francisco Goya, l’artiste le plus représenté, ainsi que de Hieronymus Bosch, El Greco, Pedro Pablo Rubens, Titien et Diego Velázquez, sont quelques-uns des points forts de la collection. C’est également grâce à Velázquez, à son œil aiguisé et à sa sensibilité qu’une grande partie de l’excellente collection de maîtres italiens du musée, qui est aujourd’hui l’une des plus importantes hors d’Italie, est arrivée en Espagne.
La collection comprend aujourd’hui quelque 8 200 dessins, 7 600 peintures, 4 800 gravures et 1 000 sculptures, ainsi que de nombreuses autres œuvres d’art et documents historiques. En 2012, le musée a exposé quelque 1 300 œuvres dans les bâtiments principaux, tandis que quelque 3 100 œuvres ont été prêtées temporairement à divers musées et institutions officielles. Le reste était entreposé.
En raison de la pandémie de COVID-19, en 2020, la fréquentation a chuté de 76 % pour atteindre 852 161 spectateurs. Néanmoins, le Prado s’est classé au 16e rang des musées les plus visités dans la liste des musées d’art les plus visités au monde en 2020.
LePrado, ainsi que le musée Thyssen-Bornemisza et le musée Reina Sofía situés à proximité, forment le triangle d’or de l’art de Madrid, qui a été inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2021.
2- Musée national Thyssen-Bornemisza
Le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, ou simplement le Thyssen, est un musée d’art de Madrid, en Espagne, situé près du musée du Prado sur l’un des principaux boulevards de la ville. Elle est connue comme faisant partie du « Triangle d’or de l’art », qui comprend également les galeries nationales du Prado et de Reina Sofía
Le Thyssen-Bornemisza comble les lacunes historiques des collections de ses homologues : dans le cas du Prado, il s’agit des primitifs italiens et des œuvres des écoles anglaise, hollandaise et allemande, tandis que dans le cas du Reina Sofía, il s’agit des impressionnistes, des expressionnistes et de la peinture européenne et américaine du XXe siècle.
Avec plus de 1 600 peintures, elle était autrefois la deuxième plus importante collection privée au monde, après la collection royale britannique
En 1987-88, un concours a été organisé pour accueillir le noyau de la collection, après que le baron Thyssen, ayant demandé sans succès l’autorisation d’agrandir son musée à Lugano (Villa Favorita), ait cherché un site plus approprié ailleurs en Europe.
Les maîtres anciens ont été achetés principalement par le baron le plus âgé, tandis que Hans s’est concentré davantage sur les XIXe et XXe siècles, ce qui a donné lieu à une collection qui couvre huit siècles de peinture européenne, sans prétendre donner une vue d’ensemble mais plutôt une série de points forts.
L’un des centres d’intérêt est la peinture européenne ancienne, avec une importante collection de peintures italiennes du trecento et du quattrocento (c’est-à-dire des XIVe et XVe siècles) de Duccio, Luca di Tommè, Bernardo Daddi, Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli et ses contemporains, ainsi que des œuvres des premiers peintres flamands et néerlandais tels que Jan van Eyck (Diptyque de l’Annonciation), Petrus Christus (Madone de l’arbre sec), Robert Campin, Rogier van der Weyden, Gerard David et Hans Memling.
Le musée abrite une exposition de peintures américaines des XVIIIe et XIXe siècles, comme celles de Copley, Winslow Homer et John Singer Sargent.
L’exposition sur l’Europe du XIXe siècle commence par des œuvres de Francisco Goya, Thomas Lawrence, Delacroix, Géricault, Corot et Courbet
On y trouve des œuvres impressionnistes et post-impressionnistes de Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Cézanne et Vincent van Gogh
La vaste collection d’art moderne du XXe siècle comprend des œuvres cubistes de Picasso, Braque et Juan Gris, ainsi que des peintures d’Edvard Munch, Egon Schiele, James Ensor, Kandinsky, Salvador Dalí, Paul Klee, Chagall, Magritte, Piet Mondrian, Edward Hopper, Jackson Pollock, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning et Francis Bacon.
La sélection de l’expressionnisme allemand est vaste, comprenant Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Max Beckmann, George Grosz et Otto Dix.
Une collection d’œuvres du musée(Fra Angelico, Cranach, Titien, Canaletto) est conservée à Barcelone au Museu Nacional d’Art de Catalunya.
L’un des tableaux, Rue Saint-Honoré dans l’après-midi, effet de pluie, de Camille Pissarro, appartenait à une femme juive, Lilly Cassirer, qui a été contrainte par un fonctionnaire nazi de l’échanger sous la contrainte contre un visa de sortie pour fuir l’Allemagne nazie peu après la Nuit de cristal en 1939
En 2015, ses descendants ont intenté un procès contre le musée, affirmant qu’il avait été pillé par les nazis. Le 1er mai 2019, un juge californien a estimé que le musée avait le droit de conserver le tableau, malgré les accords internationaux contraires. L’affaire a été portée devant la Cour suprême des États-Unis le 18 janvier 2022.
3- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) est le musée national espagnol d’art du XXe siècle. Il a été officiellement ouvert le 10 septembre 1990 et porte le nom de la reine Sofia. Il est situé à Madrid, près des stations de train et de métro Atocha, à l’extrémité sud de ce que l’on appelle le Triangle d’or de l’art (situé le long du Paseo del Prado et comprenant également le musée du Prado et le musée Thyssen-Bornemisza).
Le musée est principalement consacré à l’art espagnol. Les points forts du musée sont les excellentes collections des deux grands maîtres espagnols du XXe siècle, Pablo Picasso et Salvador Dalí
Le chef-d’œuvre le plus célèbre du musée est le tableau Guernica, peint par Picasso en 1937. En plus de sa vaste collection, le musée propose un mélange d’expositions temporaires nationales et internationales dans ses nombreuses galeries, ce qui en fait l’un des plus grands musées d’art moderne et contemporain au monde
En 2020, en raison de la pandémie de COVID-19, il n’a attiré que 1 248 480 visiteurs, soit une baisse de 72 % par rapport à 2019, mais il se classe toujours en sixième position sur la liste des musées d’art les plus visités au monde.
Il abrite également une bibliothèque en libre accès spécialisée dans l’art, avec une collection de plus de 100 000 livres, plus de 3 500 enregistrements sonores et près de 1 000 vidéos.
La collection du Reina Sofía comprend des œuvres d’artistes tels que Joan Miró, Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Julio Romero de Torres, Pablo Serrano et Antoni Tàpies.
L’art international représenté dans la collection comprend des œuvres de Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Georges Braque, Alexander Calder, Robert Delaunay, Max Ernst, Lucio Fontana, Sarah Grilo, Damien Hirst, Donald Judd, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, René Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Man Ray, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Clyfford Still, Yves Tanguy et Wolf Vostell.
4- Musée Guggenheim Bilbao
Le musée Guggenheim Bilbao est un musée d’art moderne et contemporain conçu par l’architecte canado-américain Frank Gehry, et situé à Bilbao, au Pays basque, en Espagne
Le musée a été inauguré le 18 octobre 1997 par le roi Juan Carlos I d’Espagne, avec une exposition de 250 œuvres d’art contemporain
Construit le long du fleuve Nervión, qui traverse la ville de Bilbao et se jette dans le golfe de Gascogne, il est l’un des musées appartenant à la Fondation Solomon R. Guggenheim et présente des expositions permanentes et temporaires d’œuvres d’artistes espagnols et internationaux. Il s’agit de l’un des plus grands musées d’Espagne.
En 2020, le musée a accueilli 315 908 visiteurs, soit 73 % de moins qu’en 2019, en raison de la pandémie de COVID-19. Il est classé 73e sur la liste des musées d’art les plus visités en 2020.
L’une des œuvres les plus admirées de l’architecture contemporaine, le bâtiment a été salué comme un « moment marquant de la culture architecturale », représentant « l’un de ces rares moments où les critiques, les universitaires et le grand public sont complètement unis sur quelque chose », selon le critique d’architecture Paul Goldberger.
Le musée est le bâtiment le plus souvent cité comme l’une des œuvres les plus importantes réalisées depuis 1980 dans le World Architecture Survey 2010 par les experts en architecture.
Le musée abrite notamment « des œuvres et des installations in situ de grande envergure réalisées par des artistes contemporains« , comme la Serpentine de Richard Serra, longue de 100 mètres, et présente le travail d’artistes basques, « ainsi qu’une sélection d’œuvres » de la collection d’art moderne de la Fondation.
En 1997, le musée a inauguré « The Guggenheim Museums and the Art of this Century« , un aperçu de 300 œuvres d’art du XXe siècle, du cubisme à l’art des nouveaux médias. La plupart des pièces proviennent de la collection permanente du Guggenheim, mais le musée a également acquis des tableaux de Willem de Kooning, Mark Rothko et Clyfford Still et a commandé de nouvelles œuvres à Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer et Richard Serra.
Les expositions changent fréquemment ; le musée accueille souvent des expositions thématiques, axées, par exemple, sur l’art chinois ou russe
Les peintures et sculptures traditionnelles sont en minorité par rapport aux installations et aux formes électroniques
Le clou de la collection, et sa seule exposition permanente, est The Matter of Time (qui intègre une œuvre antérieure, Snake), une série de sculptures en acier vieilli conçues par Serra et présentées dans la galerie Arcelor de 130 mètres (anciennement appelée Fish Gallery, mais rebaptisée en 2005 en l’honneur du fabricant d’acier qui a parrainé le projet)
Les collections ont tendance à mettre en avant l’art d’avant-garde, l’abstraction du 20ème siècle et l’art non-objectif
5- Musée Picasso, Barcelone
Le musée Picasso est un musée d’art situé à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. Il abrite une vaste collection d’œuvres d’art de l’artiste espagnol du XXe siècle Pablo Picasso, avec un total de 4251 de ses œuvres
Il est installé dans cinq palais médiévaux contigus de la rue Montcada, dans le quartier de La Ribera, dans la vieille ville de Barcelone. Il a ouvert au public le 9 mars 1963, devenant ainsi le premier musée consacré à l’œuvre de Picasso et le seul créé de son vivant. Depuis lors, il a été déclaré musée d’intérêt national par la Generalitat de Catalunya.
La collection comprend deux de ses premières œuvres importantes, La première communion (1896 ) et Science et charité (1897). En particulier, le musée Picasso révèle la relation de Picasso avec la ville de Barcelone, une relation qui s’est forgée dans sa jeunesse et son adolescence et qui s’est poursuivie jusqu’à sa mort.
La collection permanente est organisée en trois sections : peinture et dessin, gravure et céramique. Elles couvrent principalement les premières années de la vie artistique de Picasso, comme la période bleue de 1901 à 1904, mais Picasso, sa famille et ses amis ont également légué ou prêté d’autres pièces plus tardives. Aujourd’hui, la collection permanente du musée comprend plus de 3 500 œuvres.
La collection est organisée en plusieurs sections : les premières années (Malaga, Corogne et Barcelone, 1890-97), la période de formation (Barcelone, Horta de San Juan et Madrid, 1897-1901), la période bleue (1901-04), les œuvres réalisées à Barcelone à partir de 1917 et la série complète de Las Meninas (1957)
La plupart des peintures exposées dans le musée datent de la période comprise entre 1890 et 1917, une collection importante pour cette partie de la vie de Picasso. Le musée possède très peu de tableaux postérieurs à 1917, à l’exception de Las Meninas, peint en 1957. La collection de lithographies couvre les années 1962 et 1982
Picasso lui-même a donné au musée une copie de chacune de ses œuvres réalisées après la mort de Sabartés en 1968. La collection comprend également des illustrations réalisées par l’artiste pour divers livres, ainsi que des céramiques offertes au musée par la veuve de Picasso, Jacqueline.
Entre 2009 et 2010, le musée a commencé à mettre à la disposition du public des informations sur la collection permanente sur son site web. En octobre 2010, plus de 65 % de la collection du musée pouvait être consultée en ligne.
6- Musée national d’art de Catalogne
Le Musée national d’art de Catalogne, abrégé en MNAC, est un musée d’art visuel catalan situé à Barcelone, en Catalogne, en Espagne. Il est situé sur la colline de Montjuïc, au bout de l’Avinguda de la Reina Maria Cristina, près du Pl Espanya.
Le musée est particulièrement remarquable pour sa remarquable collection de peintures ecclésiastiques romanes, ainsi que pour l’art et le design catalans de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, notamment le Modernisme et le Noucentisme
Il est installé dans le Palau Nacional, un immense bâtiment de style italien datant de 1929. Le Palau Nacional, qui abrite le Museu d’Art de Catalunya depuis 1934, a été déclaré musée national en 1990 en vertu de la loi sur les musées adoptée par le gouvernement catalan. La même année, une importante rénovation du bâtiment a été entreprise, sur la base des plans élaborés par les architectes Gae Aulenti et Enric Steegmann, auxquels s’est joint par la suite Josep Benedito.
La salle ovale a été rouverte en 1992 pour les Jeux olympiques, et les différentes collections ont été installées et inaugurées entre 1995 (avec la réouverture de la section d’art roman) et 2004. Le musée national d’art de Catalogne (Museu Nacional), l’un des plus grands musées d’Espagne, a été officiellement inauguré le 16 décembre 2004.
7- Musée d’art contemporain de Barcelone
Le Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA) est un musée d’art contemporain situé sur la Plaça dels Àngels, à El Raval, Ciutat Vella, Barcelone, Catalogne, Espagne
Le musée a ouvert ses portes au public le 28 novembre 1995.
La collection permanente de quelque 5 000 œuvres (contre 1 100 lors de l’ouverture du musée en 1995) date du milieu du 20e siècle et plus
Trois périodes d’art moderne sont représentées : la première couvre les années 1940 à 1960 ; la deuxième couvre les années 1960 et 1970 ; la troisième période est contemporaine. Les collections se concentrent sur l’art catalan et espagnol après 1945, bien que certains artistes internationaux soient également représentés.
En 2007, le Centre d’étude et de documentation MACBA a été créé, ce qui a permis de développer une facette de collection complémentaire à la collection traditionnelle.
En 2011, Philippe Méaille a prêté au MACBA 800 œuvres du groupe d’artistes conceptuels radicaux Art & Language. Craignant une instabilité politique suite au référendum en Catalogne en octobre 2017, il retire son prêt et rapatrie sa collection au Château de Montsoreau-Musée d’art contemporain.
En 2020, sous le mandat de Ferran Barenblit, la donation la plus généreuse jamais reçue par le musée, la collection d’art conceptuel Rafael Tous, est annoncée.
8- Musée des Beaux-Arts de Bilbao
Le Museo de Bellas Artes de Bilbao est un musée d’art situé dans la ville de Bilbao, en Espagne. Le bâtiment du musée est entièrement situé dans le parc Doña Casilda Iturrizar de la ville.
Il s’agit du deuxième musée le plus grand et le plus visité du Pays basque, après le musée Guggenheim de Bilbao, et l’un des musées espagnols les plus riches en dehors de Madrid
Il abrite une collection précieuse et assez complète d’art basque, espagnol et européen du Moyen Âge à l’époque contemporaine, y compris des tableaux de maîtres anciens tels que El Greco, Cranach, Murillo, Goya, Van Dyck, Ruisdael et Bellotto, ainsi que des tableaux du XIXe siècle et de l’époque moderne : Sorolla, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Henri Le Sidaner, James Ensor, Peter Blake, Francis Bacon et Richard Serra.
La collection du musée des Beaux-Arts de Bilbao rassemble un patrimoine exceptionnel de plus de 10 000 pièces : environ 1 500 peintures, 400 sculptures, plus de 6 500 œuvres sur papier et un millier de pièces d’arts appliqués
Il conserve également des exemples pertinents de certaines des principales écoles européennes du XVIIIe siècle à nos jours et d’autres collections exceptionnelles telles que la collection d’art oriental du Palais, la collection de céramiques de Manises des XIVe-XVIe siècles ou la collection Taramona-Basabe de bronzes étrusques, italiques, romains et ibériques, dont la chronologie remonte au VIe siècle av.
Les écoles de peinture flamande et néerlandaise présentent un intérêt particulier, avec des œuvres renommées de Gossart, Benson et Coecke, Mandijn, Vredeman de Vries, De Vos, Jordaens, Van Dyck, Grebber et Ruisdael.
En 2012, le musée a ajouté un exemple important de Lucas Cranach l’Ancien : Lucrèce (1534). Il possède également la plus grande collection d’artistes basques, ce qui en fait la principale institution de référence pour son patrimoine artistique et documentaire, sa tradition de recherche et sa proximité avec les artistes.
La variété des œuvres sur papier, des estampes et des gravures d’ Albrecht Dürer, Van Meckenem, Georg Pencz, Goltzius, Rembrandt, Sandrart, Piranesi, Goya, Fortuny, Carlos de Haes, Cézanne, Picasso, Duchamp, Lipchitz, Utamaro, Hokusai, Rouault, Hockney, Allen Jones, Immendorff, Bacon et Antonio Saura, entre autres, est remarquable.
Une visite incontournable du musée comprend des œuvres rares de Bermejo, Benson, Mandijn, Vredeman de Vries, Lucas Cranach l’Ancien, De Vos, Anthonis Mor, Alonso Sánchez Coello, El Greco, Pourbus, Gentileschi, Ribera, Zurbarán, Van Dyck, Murillo, Arellano, Meléndez, Bellotto, Mengs, Goya, Paret, Villaamil, Ribot, Zamacois, Madrazo, Gauguin, Cassatt, Sorolla, Iturrino, Ensor, Regoyos, Romero de Torres, Zuloaga, Sunyer, Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Lipchitz, Delaunay, González, Gargallo, Bacon, Palazuelo, Oteiza, Appel, Chillida, Caro, Serra, Millares, Tàpies, Saura, Lüpertz, Kitaj, Blake, Arroyo et Barceló, entre autres.
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