vous êtes en visite aux États-Unis et vous souhaitez connaître ses musées les plus remarquables ? Dans cet article, nous avons compilé les 10 meilleurs musées des États-Unis, en décrivant leurs principales caractéristiques afin que vous sachiez à l’avance ce que vous y trouverez
Quels sont les meilleurs musées d’art des États-Unis ?
1- Le Musée d’art moderne (MoMA), New York
Le Museum of Modern Art (MoMA ) est un musée d’art situé dans le quartier de Midtown Manhattan, à New York, sur la 53e rue entre les 5e et 6e avenues.
Il joue un rôle important dans le développement et la collection d’art moderne, et est souvent identifié comme l’un des plus grands et des plus influents musées d’art moderne au monde.
La collection du MoMA offre un aperçu de l’art moderne et contemporain, y compris des œuvres d’architecture et de design, des dessins, des peintures, des sculptures, des photographies, des gravures, des livres illustrés et des livres d’artistes, des films et des médias électroniques.
La bibliothèque du MoMA comprend environ 300 000 livres et catalogues d’exposition, plus de 1 000 titres de périodiques et plus de 40 000 dossiers de documents éphémères sur des artistes individuels et des groupes. Les archives contiennent des documents de source primaire liés à l’histoire de l’art moderne et contemporain.
Il a attiré 1 160 686 visiteurs en 2021, soit une augmentation de soixante-quatre pour cent par rapport à 2020. Classé 15e sur la liste des musées d’art les plus visités au monde en 2021
Le musée contient des œuvres d’artistes aussi éminents que Vincent Van Gogh, Salvador Dalí, Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, et des centaines d’autres artistes de renommée internationale.
Parmi les points forts du musée, citons
- La nuit étoilée (Van Gogh)
- La persistance de la mémoire (Salvador Dalí)
- Les Demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso)
- La danse (Henri Matisse)
- Boîtes de soupe Campbells (Andy Warhol)
- Autoportrait aux cheveux courts (Frida Kahlo)
2- Le Metropolitan Museum of Art (MET), New York
Le Metropolitan Museum of Art de New York, familièrementappelé « le Met« , est le plus grand musée d’art de l’hémisphère occidental
Sa collection permanente contient plus de deux millions d’œuvres, réparties entre 17 départements de conservation
Le bâtiment principal, situé au 1000 Fifth Avenue, le long de Museum Mile, à l’extrémité est de Central Park, dans l’Upper East Side de Manhattan, est l’un des plus grands musées d’art du monde en termes de surface. Un deuxième lieu, beaucoup plus petit, The Cloisters, situé dans le parc Fort Tryon dans l’Upper Manhattan, contient une vaste collection d’art, d’architecture et d’artefacts de l’Europe médiévale.
Le Metropolitan Museum of Art a été fondé en 1870 avec pour mission de faire découvrir l’art et l’éducation artistique au peuple américain. La collection permanente du musée comprend des œuvres d’art de l’antiquité classique et de l’Égypte ancienne, des peintures et des sculptures de presque tous les maîtres européens, ainsi qu’une vaste collection d’art américain et moderne.
Le Met possède d’importantes collections d’art africain, asiatique, océanique, byzantin et islamique. Le musée abrite des collections encyclopédiques d’instruments de musique, de costumes et d’accessoires, ainsi que des armes et armures anciennes provenant du monde entier. Plusieurs intérieurs remarquables sont installés dans ses galeries, allant de la Rome du 1er siècle au design moderne américain.
Le bâtiment de la Cinquième Avenue a été inauguré le 30 mars 1880. En 2021, malgré la pandémie de COVID-19 à New York, le musée a attiré 1 958 000 visiteurs, se classant au quatrième rang de la liste des musées d’art les plus visités au monde.
3- L’Institut d’art de Chicago
L’Art Institute of Chicago, situé dans le Grant Park de Chicago et fondé en 1879, est l’un des plus anciens et des plus grands musées d’art du monde. Réputé pour son travail de conservation et sa popularité auprès des visiteurs, le musée accueille environ 1,5 million de visiteurs par an.
Sa collection, gérée par 11 départements de conservation, est encyclopédique et comprend des œuvres emblématiques telles que Un dimanche sur la Grande Jatte de Georges Seurat, Le vieux guitariste de Pablo Picasso, Nighthawks d’Edward Hopper et American Gothic de Grant Wood. Sa collection permanente, qui compte près de 300 000 œuvres d’art, est complétée par plus de 30 expositions spéciales organisées chaque année, qui mettent en lumière certains aspects de la collection et présentent des travaux de conservation et de recherche scientifique de pointe.
En tant qu’institution de recherche, l’Art Institute dispose également d’un département de conservation et de sciences de la conservation, de cinq laboratoires de conservation et de l’une des plus grandes bibliothèques d’histoire de l’art et d’architecture du pays : les bibliothèques Ryerson et Burnham.
L’accroissement de la collection a justifié plusieurs ajouts au bâtiment du musée de 1893, construit pour l’Exposition universelle de la Colombie. L’extension la plus récente, l’aile moderne conçue par Renzo Piano, a été inaugurée en 2009 et a porté la superficie du musée à près d’un million de pieds carrés, ce qui en fait le deuxième plus grand musée d’art des États-Unis, après le Metropolitan Museum of Art.
L’Art Institute est associé à la School of the Art Institute of Chicago, une école d’art de premier plan, ce qui en fait l’une des rares institutions artistiques unifiées restantes aux États-Unis.
En 2017, l’Art Institute a accueilli 1 619 316 visiteurs, et a été le 35e musée d’art le plus visité au monde. Cependant, en 2020, en raison de la pandémie de COVID-19, le musée a été fermé pendant 169 jours, et la fréquentation a diminué de 78 % par rapport à 2019, pour atteindre 365 660 personnes.
4- National Gallery of Art, Washington
La National Gallery of Art, et son jardin de sculptures, est un musée d’art national situé à Washington, D.C., aux États-Unis, sur le National Mall, entre les 3e et 9e rues, sur Constitution Avenue NW
Ouvert au public et gratuit, le musée a été créé à titre privé en 1937 pour le peuple américain par une résolution conjointe du Congrès des États-Unis. Andrew W. Mellon a fait don d’une importante collection d’art et des fonds nécessaires à sa construction
La collection principale comprend des œuvres d’art majeures données par Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widener, Joseph E. Widener et Chester Dale
La collection de peintures, de dessins, d’estampes, de photographies, de sculptures, de médailles et d’arts décoratifs de la Galerie retrace le développement de l’art occidental du Moyen Âge à nos jours, y compris le seul tableau de Léonard de Vinci en Amérique et le plus grand mobile créé par Alexander Calder.
Le campus de la Galerie comprend le bâtiment néoclassique original de l’Ouest, conçu par John Russell Pope, qui est relié au sous-sol au bâtiment moderne de l’Est, conçu par I. M. Pei, et le jardin de sculptures de 25 000 m2. La galerie présente souvent des expositions temporaires spéciales couvrant le monde et l’histoire de l’art. C’est l’un des plus grands musées d’Amérique du Nord.
Pour l’étendue, la portée et l’ampleur de ses collections, la National Gallery est largement considérée comme l’un des meilleurs musées des États-Unis d’Amérique, souvent aux côtés du Metropolitan Museum of Art et du Museum of Modern Art de New York, de l’Art Institute of Chicago de Chicago, Illinois, et du Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts
Parmi les trois premiers musées d’art des États-Unis en termes de visiteurs annuels, il est le seul à ne pas faire payer l’entrée. En 2021, il a attiré 1 704 606 visiteurs et s’est classé cinquième sur la liste des musées d’art les plus visités au monde.
5- Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA)
Le Los Angeles County Museum of Art (LACMA ) est un musée d’art situé sur Wilshire Boulevard, à proximité de Miracle Mile, à Los Angeles. Le LACMA se trouve sur Museum Row, à côté des Tar Pits de La Brea (musée George C. Page).
Le LACMA a été fondé en 1961, se séparant du Los Angeles Museum of History, Science and Art. Quatre ans plus tard, elle a déménagé dans le complexe de Wilshire Boulevard conçu par William Pereira. Le fonds et les collections du musée se sont développés dans les années 1980, et plusieurs bâtiments ont été ajoutés dans les années 1980 et suivantes
En 2020, quatre bâtiments du campus ont été démolis pour faire place à une installation reconstruite conçue par Peter Zumthor. Sa conception a suscité une forte opposition de la part de la communauté et a été critiquée par les critiques d’architecture et les conservateurs de musée, qui ont dénoncé l’exiguïté de l’espace de la galerie, sa mauvaise conception et ses coûts exorbitants.
Le LACMA est le plus grand musée d’art de l’ouest des États-Unis. Il attire près d’un million de visiteurs par an et compte plus de 150 000 œuvres couvrant l’histoire de l’art de l’Antiquité à nos jours. En plus des expositions d’art, le musée propose des séries de films et des concerts.
6- Musée Whitney d’art américain, New York
Le Whitney Museum of American Art, connu sous le nom de« The Whitney« , est un musée d’art situé dans les quartiers de Meatpacking District et de West Village à Manhattan, New York.
Il a été fondé en 1930 par Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), une riche et éminente mondaine américaine, sculpteur et mécène, qui lui a donné son nom.
Le Whitney se concentre sur l’art américain des XXe et XXIe siècles. Sa collection permanente, qui s’étend de la fin du XIXe siècle à aujourd’hui, comprend plus de 25 000 peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, films, vidéos et objets liés aux nouveaux médias, réalisés par plus de 3 500 artistes
Il met l’accent sur l’exposition d’œuvres d’artistes vivants, tout en maintenant une vaste collection permanente de pièces importantes de la première moitié du siècle dernier. Les expositions annuelles et biennales du musée sont depuis longtemps un lieu de rencontre pour les artistes plus jeunes et moins connus dont les œuvres sont exposées.
De 1966 à 2014, le Whitney était situé au 945 Madison Avenue dans l’Upper East Side de Manhattan, dans un bâtiment conçu par Marcel Breuer et Hamilton P. Smith. Le musée a fermé en octobre 2014 pour déménager dans son bâtiment actuel, conçu par Renzo Piano au 99 Gansevoort Street, et a ouvert le 1er mai 2015.
7- Musée et jardin de sculptures Hirshhorn
Le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden est un musée d’art situé à côté du National Mall à Washington, D.C., aux États-Unis. Le musée a été initialement doté dans les années 1960 de la collection d’art permanente de Joseph H. Hirshhorn.
Il a été conçu par l’architecte Gordon Bunshaft et fait partie de la Smithsonian Institution. Il a été conçu comme le musée d’art moderne et contemporain des États-Unis et concentre aujourd’hui sa collection et son programme d’expositions principalement sur la période suivant la Seconde Guerre mondiale, avec un accent particulier sur l’art réalisé au cours des 50 dernières années.
Le Hirshhorn est situé à mi-chemin entre le Washington Monument et le Capitole des États-Unis, à l’extrémité sud de l’axe dit de L’Enfant (perpendiculaire au tapis vert du Mall). Le jardin des sculptures des Archives nationales et de la National Gallery of Art, de l’autre côté du Mall, et la Smithsonian National Portrait Gallery/American Art Building, à quelques pâtés de maisons au nord, marquent également cet axe clé, un élément essentiel du plan de ville de Pierre L’Enfant de 1791 et du plan MacMillan de 1901.
Le bâtiment lui-même est une attraction, un cylindre ouvert reposant sur quatre énormes « jambes », avec une grande fontaine dans la cour centrale.
Parmi les artistes notables de la collection, citons : Pablo Picasso, Henri Matisse, Mary Cassatt, Thomas Eakins, Henry Moore, Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Hans Hofmann, Morris Louis, Kenneth Noland, John Chamberlain, Francis Bacon, Willem de Kooning, Milton Avery, Ellsworth Kelly, Louise Nevelson, Arshile Gorky, Edward Hopper, Larry Rivers et Raphael Soyer, entre autres
À l’extérieur du musée se trouve un jardin de sculptures avec des œuvres d’artistes tels qu’Auguste Rodin, David Smith, Alexander Calder, Jean-Robert Ipoustéguy et Jeff Koons, entre autres.
L’arbre à souhaits de Yoko Ono pour Washington, DC, une installation permanente dans le jardin des sculptures (depuis 2007), comprend désormais des contributions du monde entier.
En 2018, la collection a acquis sa première pièce d’art performance, de Tino Sehgal : This You (2006), qui représente un chanteur se produisant en plein air.
En 2019, Barbara et Aaron Levine ont fait don au musée de l’intégralité de leur collection Marcel Duchamp, l’une des plus importantes au monde. L’exposition « Marcel Duchamp : The Barbara and Aaron Levine Collection » sera présentée du 9 novembre 2019 au 12 octobre 2020.
8- Getty Center, Los Angeles
Le Getty Center, à Los Angeles, en Californie, est un campus du Getty Museum et d’autres programmes du Getty Trust. Le centre, qui a coûté 1,3 milliard de dollars, a été ouvert au public le 16 décembre 1997. Il est connu pour son architecture, ses jardins et ses vues sur Los Angeles
Il se trouve au sommet d’une colline et est relié à un parking pour visiteurs situé en bas de la colline par un téléphérique à trois voitures.
Situé dans le quartier de Brentwood à Los Angeles, le centre est l’un des deux sites du J. Paul Getty Museum et attire 1,8 million de visiteurs par an (l’autre site est la Getty Villa dans le quartier de Pacific Palisades à Los Angeles, en Californie)
Des peintures, des dessins, des manuscrits enluminés, des sculptures et des arts décoratifs antérieurs au XXe siècle, ainsi que des photographies du monde entier, des années 1830 à nos jours, sont exposés au siège du musée. En outre, la collection du musée au centre comprend des sculptures extérieures exposées dans des terrasses et des jardins, ainsi que le grand jardin central conçu par Robert Irwin. Parmi les œuvres d’art exposées, on trouve le tableau Iris de Vincent van Gogh.
Conçu par l’architecte Richard Meier, le campus abrite également le Getty Research Institute (GRI), le Getty Conservation Institute, la Getty Foundation et le J. Paul Getty Trust. La conception du centre comprenait des dispositions spéciales pour répondre aux problèmes de tremblement de terre et d’incendie.
9- Musée d’art de Philadelphie
Le Philadelphia Museum of Art est un musée d’art fondé à l’origine en 1876 pour l’exposition du centenaire de Philadelphie
Le bâtiment principal du musée a été achevé en 1928 sur Fairmount, une colline située à l’extrémité nord-ouest de la Benjamin Franklin Parkway sur Eakins Oval
Le musée gère des collections contenant plus de 240 000 objets, dont d’importants fonds d’origine européenne, américaine et asiatique. Les différents types d’œuvres d’art comprennent la sculpture, les peintures, les gravures, les dessins, les photographies, les armures et les arts décoratifs.
Le Philadelphia Museum of Art gère plusieurs annexes, dont le musée Rodin, également situé sur la Benjamin Franklin Parkway, et le Ruth and Raymond G. Perelman Building, situé de l’autre côté de la rue, juste au nord du bâtiment principal
Le bâtiment Perelman, qui a ouvert ses portes en 2007, abrite plus de 150 000 estampes, dessins et photographies, ainsi que 30 000 pièces de costume et de textile, et plus de 1 000 objets de design moderne et contemporain, notamment des meubles, des céramiques et des objets en verre. Le musée gère également les maisons historiques de l’époque coloniale de Mount Pleasant et Cedar Grove, toutes deux situées dans le parc Fairmount. Le bâtiment principal du musée et ses annexes sont la propriété de la ville de Philadelphie et sont gérés par une société à but non lucratif enregistrée.
Un certain nombre d’expositions spéciales sont organisées chaque année au musée, y compris des expositions itinérantes organisées avec d’autres musées aux États-Unis et à l’étranger. Le musée a accueilli 437 348 visiteurs en 2021, ce qui en fait le 65e musée d’art le plus visité au monde.
Il abrite plus de 240 000 objets, mettant en lumière les réalisations créatives du monde occidental et celles de l’Asie, dans plus de 200 galeries couvrant 2 000 ans
Les collections d’art égyptien et romain du musée, ainsi que de nombreuses œuvres précolombiennes, ont été transférées au Penn Museum à la suite d’un accord d’échange en vertu duquel le musée abrite la collection de porcelaine chinoise de l’université.
Les collections asiatiques notables comprennent des peintures et des sculptures de Chine, du Japon et de l’Inde; des meubles et des arts décoratifs, dont d’importantes collections de céramiques chinoises, japonaises et coréennes ; un groupe important et distingué de tapis persans et turcs ; et des ensembles architecturaux rares et authentiques, tels qu’une salle de palais chinois, une maison de thé japonaise et une salle de temple indien du XVIe siècle.
Les collections européennes, qui s’étendent de l’époque médiévale à nos jours, comprennent des chefs-d’œuvre italiens et flamands du début de la Renaissance, de fortes représentations de la peinture européenne ultérieure, y compris l’impressionnisme français et le post-impressionnisme, la sculpture, avec une concentration particulière sur les œuvres d’Auguste Rodin, les arts décoratifs, les tapisseries, le mobilier, la deuxième plus grande collection d’armes et d’armures des États-Unis, ainsi que des pièces d’époque et des décors architecturaux allant de la façade d’une église médiévale bourguignonne à un salon anglais magnifiquement décoré par Robert Adam.
Les collections américaines du musée, qui couvrent plus de trois siècles de peinture, de sculpture et d’arts décoratifs, sont parmi les plus belles des États-Unis, avec une attention particulière pour le mobilier et l’argenterie de Philadelphie des XVIIIe et XIXe siècles, l’art allemand de Pennsylvanie, le mobilier et la poterie de la Pennsylvanie rurale, et les peintures de Thomas Eakins. Le musée abrite la plus importante collection d’Eakins au monde.
Les œuvres d’art moderne comprennent des œuvres de Pablo Picasso, Jean Metzinger, Antonio Rotta, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Salvador Dalí et Constantin Brâncuși, ainsi que des modernistes américains.
La collection croissante d’art contemporain comprend des œuvres importantes d’Agnes Martin, Cy Twombly, Jasper Johns et Sol LeWitt, entre autres.
Le musée abrite des collections encyclopédiques de costumes et de textiles, ainsi que des gravures, des dessins et des photographies qui sont exposés par rotation pour des raisons de conservation.
10- Musée d’art de Cleveland
Le Cleveland Museum of Art (CMA ) est un musée d’art de Cleveland, dans l’Ohio, situé dans le quartier Wade Park de University Circle, à l’est de la ville
Connu internationalement pour ses importantes collections d’art asiatique et égyptien, le musée abrite une collection permanente diversifiée de plus de 61 000 œuvres d’art du monde entier
Avec une dotation de 755 millions de dollars, il est le quatrième musée d’art le plus riche des États-Unis Avec quelque 770 000 visiteurs annuels (2018), il est l’un des musées d’art les plus visités au monde.
Le Cleveland Museum of Art divise ses collections en 16 départements, dont l’art chinois, l’art européen moderne, l’art africain, les dessins, les estampes, l’art européen, l’art et les textiles islamiques, la peinture et la sculpture américaines, l’art grec et romain, l’art contemporain, l’art médiéval, l’art décoratif et le design, l’art précolombien et amérindien, l’art japonais et coréen, l’art indien et de l’Asie du Sud-Est, et la photographie
Parmi les artistes représentés avec des œuvres significatives figurent Olivuccio di Ciccarello, Botticelli, Giambattista Pittoni, Caravaggio, El Greco, Poussin, Rubens, Frans Hals, Gerard David, Goya, J.M.W. Turner, Dalí, Matisseau, Giorgio, Goya et Goya. Turner, Dalí, Matisse, Renoir, Gauguin (L’appel), Frederic Edwin Church, Thomas Cole, Corot, Thomas Eakins, Monet, Vincent van Gogh, Picasso et George Bellows
Plus récemment, le musée a porté son attention sur l’acquisition d’œuvres d’art de la fin du XXe siècle, en ajoutant des œuvres importantes de Warhol, Jackson Pollock, Christo, Anselm Kiefer, Ronald Davis, Larry Poons, Leon Kossoff, Jack Whitten, Morris Louis, Jules Olitski, Chuck Close, Robert Mangold, Ching Ho Cheng, Mark Tansey et Sol LeWitt, entre autres.
La collection d’art africain du musée se compose de 300 œuvres traditionnelles subsahariennes provenant des peuples bini, congolais, senufo et yoruba, pour la plupart données par la collectionneuse de Cleveland Katherine C. White. Le musée est particulièrement fort dans le domaine de l’art asiatique et possède l’une des plus belles collections des États-Unis.
En juin 2004, elle a acquis une ancienne sculpture en bronze d’Apollon Sauroktonos, qui serait une œuvre originale de Praxitèle d’Athènes. La provenance de l’œuvre étant contestée, le musée continue d’étudier la datation et l’attribution de la sculpture
En 2013, le musée a organisé une exposition centrée sur la statue. Elle a annoncé la réattribution de l’œuvre à Apollon le tailleur de pierre, et a déclaré que la statue était presque certainement une œuvre originale de Praxitèle lui-même, et que les recherches en laboratoire et les témoignages d’experts montraient de manière concluante que le bronze n’était pas une découverte récente et n’avait pas été récupéré dans la mer.
En 2008, le service postal des États-Unis a choisi le célèbre tableau de Botticelli du musée de Cleveland, intitulé La Vierge et l’Enfant avec le jeune Jean-Baptiste, comme timbre de Noël de cette année-là.
