Está a visitar os Estados Unidos e quer descobrir os seus museus mais notáveis? Neste artigo compilámos os 10 melhores museus dos Estados Unidos, descrevendo as suas principais características para que saiba antecipadamente o que neles encontrará
Quais são os melhores museus de arte nos Estados Unidos?
1- O Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova Iorque
O Museu de Arte Moderna (MoMA) é um museu de arte localizado em Midtown Manhattan, Nova Iorque, na 53rd Street entre a Quinta e a Sexta Avenida.
Desempenha um papel importante no desenvolvimento e colecção de arte moderna, e é frequentemente identificado como um dos maiores e mais influentes museus de arte moderna do mundo.
A colecção do MoMA oferece uma visão geral da arte moderna e contemporânea, incluindo obras de arquitectura e design, desenho, pintura, escultura, fotografia, gravuras, livros ilustrados e livros de artista, filmes e meios electrónicos.
A Biblioteca do MoMA inclui aproximadamente 300.000 livros e catálogos de exposições, mais de 1.000 títulos periódicos, e mais de 40.000 ficheiros de efemérides sobre artistas individuais e grupos. Os arquivos contêm material de fonte primária relacionado com a história da arte moderna e contemporânea.
Atraiu 1.160.686 visitantes em 2021, um aumento de sessenta e quatro por cento em relação a 2020. Ficou em 15º lugar na lista dos museus de arte mais visitados do mundo em 2021
O museu contém obras de artistas tão destacados como Vincent Van Gogh, Salvador Dalí, Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, e centenas de outros artistas reconhecidos internacionalmente.
Alguns dos destaques do museu incluem:
- A Noite Estrelada (Van Gogh)
- A persistência da memória (Salvador Dalí)
- Les Demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso)
- A Dança (Henri Matisse)
- Latas de sopa de Campbells (Andy Warhol)
- Auto-retrato com cabelo curto (Frida Kahlo)
2- O Museu Metropolitano de Arte (MET), Nova Iorque
O Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, coloquialmente“o Met”, é o maior museu de arte do Hemisfério Ocidental
A sua colecção permanente contém mais de dois milhões de obras, divididas por 17 departamentos de conservação
O edifício principal, localizado na 1000 Fifth Avenue, ao longo do Museum Mile, na margem oriental do Central Park, no Upper East Side de Manhattan, é um dos maiores museus de arte do mundo em termos de área útil. Um segundo local, muito mais pequeno, The Cloisters in Fort Tryon Park em Upper Manhattan, contém uma extensa colecção de arte, arquitectura e artefactos da Europa medieval.
O Museu Metropolitano de Arte foi fundado em 1870 com a missão de levar a arte e a educação artística ao povo americano. A colecção permanente do museu é constituída por obras de arte da antiguidade clássica e do antigo Egipto, pinturas e esculturas de quase todos os mestres europeus, e uma extensa colecção de arte americana e moderna.
O Met mantém extensas explorações de arte africana, asiática, oceânica, bizantina e islâmica. O museu alberga colecções enciclopédicas de instrumentos musicais, trajes e acessórios, bem como armas e armaduras antigas de todo o mundo. Vários interiores notáveis estão instalados nas suas galerias, desde a Roma do século I até ao moderno design americano.
O edifício da Quinta Avenida foi inaugurado a 30 de Março de 1880. Em 2021, apesar da pandemia da COVID-19 na cidade de Nova Iorque, o museu atraiu 1.958.000 visitantes, ocupando o quarto lugar na lista dos museus de arte mais visitados do mundo.
3- O Instituto de Arte de Chicago
O Art Institute of Chicago, localizado no Grant Park de Chicago e fundado em 1879, é um dos mais antigos e maiores museus de arte do mundo. Famoso pelo seu trabalho curatorial e pela sua popularidade junto dos visitantes, o museu recebe aproximadamente 1,5 milhões de visitantes por ano.
A sua colecção, gerida por 11 departamentos curatoriais, é enciclopédica e inclui obras icónicas como o Domingo A de Georges Seurat no Grande Jatte, The Old Guitarist de Pablo Picasso, Nighthawks de Edward Hopper e Grant Wood’s American Gothic. A sua colecção permanente de cerca de 300.000 obras de arte é aumentada por mais de 30 exposições especiais organizadas anualmente que iluminam aspectos da colecção e apresentam investigação curatorial e científica de vanguarda.
Como instituição de investigação, o Instituto de Arte tem também um departamento de ciências da conservação e conservação, cinco laboratórios de conservação e uma das maiores bibliotecas de arte e arquitectura do país: as bibliotecas Ryerson e Burnham.
O crescimento da colecção justificou várias adições ao edifício do museu de 1893, que foi construído para a Exposição Mundial da Colúmbia. A expansão mais recente, a Ala Moderna Renzo Piano-desenhada, abriu em 2009 e aumentou o espaço do museu para quase um milhão de metros quadrados, tornando-o no segundo maior museu de arte dos Estados Unidos, depois do Museu Metropolitano de Arte.
O Art Institute está associado à School of the Art Institute of Chicago, uma escola de arte líder, o que a torna uma das poucas instituições de arte unificadas que restam nos Estados Unidos.
Em 2017, o Instituto de Arte recebeu 1.619.316 visitantes, e foi o 35º museu de arte mais visitado do mundo. No entanto, em 2020, devido à pandemia da COVID-19, o museu esteve fechado durante 169 dias, e a assistência baixou 78% de 2019, para 365.660.
4- Galeria Nacional de Arte, Washington
A National Gallery of Art, e o seu anexo Sculpture Garden, é um museu de arte nacional em Washington, D.C., Estados Unidos, localizado no National Mall, entre as ruas 3 e 9, na Constitution Avenue NW
Aberto ao público e gratuito, o museu foi criado a título privado em 1937 para o povo americano por uma resolução conjunta do Congresso dos Estados Unidos. Andrew W. Mellon doou uma importante colecção de arte e fundos para a sua construção
A colecção principal inclui grandes obras de arte doadas por Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widener, Joseph E. Widener, e Chester Dale
A colecção de pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, escultura, medalhas e artes decorativas da Galeria traça o desenvolvimento da arte ocidental desde a Idade Média até ao presente, incluindo a única pintura Leonardo da Vinci na América e o maior móvel criado por Alexander Calder.
O campus da Galeria inclui o edifício neoclássico ocidental original, desenhado por John Russell Pope, que se junta na cave ao moderno edifício oriental, desenhado por I. M. Pei, e o jardim escultórico de 25.000 m2. A Galeria apresenta frequentemente exposições temporárias especiais que abrangem o mundo e a história da arte. É um dos maiores museus da América do Norte.
Pela amplitude, alcance e magnitude das suas colecções, a National Gallery é amplamente considerada como um dos melhores museus dos Estados Unidos da América, frequentemente ao lado do Metropolitan Museum of Art e do Museum of Modern Art em Nova Iorque, do Art Institute of Chicago em Chicago, Illinois, e do Museum of Fine Arts em Boston, Massachusetts
Dos três principais museus de arte dos Estados Unidos por visitantes anuais, é o único que não cobra admissão. Em 2021 atraiu 1.704.606 visitantes e classificou-se em quinto lugar na lista dos museus de arte mais visitados do mundo.
5- Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
O Los Angeles County Museum of Art (LACMA ) é um museu de arte localizado na Wilshire Boulevard, nas proximidades da Milha Milagrosa em Los Angeles. LACMA está em Museum Row, ao lado do La Brea Tar Pits (Museu de Páginas George C.).
A LACMA foi fundada em 1961, separando-se do Museu de História, Ciência e Arte de Los Angeles. Quatro anos mais tarde, mudou-se para o complexo Wilshire Boulevard, concebido por William Pereira. As explorações e colecções do museu cresceram nos anos 80, e acrescentou vários edifícios na década de 80 e mais além
Em 2020, quatro edifícios do campus foram demolidos para dar lugar a uma instalação reconstruída, concebida por Peter Zumthor. O seu design foi fortemente oposto pela comunidade e criticado por críticos de arquitectura e curadores de museus, que se opuseram ao seu espaço de galeria apertado, design pobre e custos exorbitantes.
O LACMA é o maior museu de arte do oeste dos Estados Unidos. Atrai quase um milhão de visitantes por ano e tem mais de 150.000 obras que abrangem a história da arte desde a antiguidade até ao presente. Para além de exposições de arte, o museu oferece séries de filmes e concertos.
6- Museu Whitney de Arte Americana, Nova Iorque
O Museu Whitney de Arte Americana, informalmente conhecido como“The Whitney“, é um museu de arte localizado no distrito de Meatpacking e nos bairros de West Village em Manhattan, cidade de Nova Iorque.
Fo ifundada em 1930 por Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), uma socialite americana rica e proeminente, escultora e mecenas da arte, a quem foi dado o nome.
O Whitney concentra-se na arte americana dos séculos XX e XXI. A sua colecção permanente, que se estende desde o final do século XIX até ao presente, inclui mais de 25.000 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, filmes, vídeos e artefactos de novos media de mais de 3.500 artistas
Dá especial ênfase à exposição do trabalho de artistas vivos, bem como à manutenção de uma extensa colecção permanente de peças importantes da primeira metade do século passado. As exposições anuais e bienais do museu são há muito tempo um ponto de encontro para artistas mais jovens e menos conhecidos, cujos trabalhos são aí exibidos.
De 1966 a 2014, o Whitney esteve no 945 Madison Avenue no Upper East Side de Manhattan, num edifício desenhado por Marcel Breuer e Hamilton P. Smith. O museu fechou em Outubro de 2014 para se mudar para o seu edifício actual, projectado por Renzo Piano na Rua Gansevoort 99 e inaugurado a 1 de Maio de 2015.
7- Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
O Hirshhorn Museum and Sculpture Garden é um museu de arte localizado junto ao National Mall em Washington, D.C., Estados Unidos. O museu foi inicialmente dotado nos anos 60 com a colecção de arte permanente de Joseph H. Hirshhorn.
Foi concebido pelo arquitecto Gordon Bunshaft e faz parte da Smithsonian Institution. Foi concebido como o museu de arte moderna e contemporânea nos Estados Unidos e hoje foca a sua colecção e planeamento de exposições principalmente no período pós Segunda Guerra Mundial, com especial ênfase na arte feita durante os últimos 50 anos.
O Hirshhorn está localizado a meio caminho entre o Monumento de Washington e o Capitólio dos EUA, no extremo sul do chamado eixo L’Enfant (perpendicular ao tapete verde do Centro Comercial). O Arquivo Nacional/ Galeria Nacional de Esculturas de Arte, através do Mall, e a Galeria Nacional de Retratos do Smithsonian National Portrait Gallery/American Art Building, vários quarteirões a norte, também marcam este eixo chave, um elemento chave tanto do plano da cidade de Pierre L’Enfant de 1791 como do Plano MacMillan de 1901.
O próprio edifício é uma atracção, um cilindro aberto levantado em quatro enormes “pernas”, com uma grande fonte a ocupar o pátio central.
Entre os artistas notáveis da colecção incluem-se: Pablo Picasso, Henri Matisse, Mary Cassatt, Thomas Eakins, Henry Moore, Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Hans Hofmann, Morris Louis, Kenneth Noland, John Chamberlain, Francis Bacon, Willem de Kooning, Milton Avery, Ellsworth Kelly, Louise Nevelson, Arshile Gorky, Edward Hopper, Larry Rivers e Raphael Soyer, entre outros
No exterior do museu há um jardim de esculturas com obras de artistas como Auguste Rodin, David Smith, Alexander Calder, Jean-Robert Ipoustéguy e Jeff Koons, entre outros.
Yoko Ono’s Wish Tree for Washington, DC, uma instalação permanente no Sculpture Garden (desde 2007), inclui agora contribuições de todo o mundo.
Em 2018, a colecção adquiriu a sua primeira peça de arte performativa, de Tino Sehgal: This You (2006), que retrata um cantor que actua ao ar livre.
Em 2019, Barbara e Aaron Levine doaram toda a sua colecção de Marcel Duchamp, uma das maiores do mundo,para o museu. A exposição “Marcel Duchamp: The Barbara and Aaron Levine Collection” estará patente de 9 de Novembro de 2019 a 12 de Outubro de 2020.
8- Getty Center, Los Angeles
O Getty Center, em Los Angeles, Califórnia, é um campus do Museu Getty e de outros programas do Getty Trust. O centro de $1,3 mil milhões abriu ao público a 16 de Dezembro de 1997 e é conhecido pela sua arquitectura, jardins e vistas de Los Angeles
Senta-se no topo de uma colina e está ligado a um parque de estacionamento para visitantes no fundo da colina por um movimentador de três carros com cabo.
Localizado no bairro de Brentwood em Los Angeles, o centro é um dos dois locais do Museu J. Paul Getty e atrai 1,8 milhões de visitantes por ano (o outro local é a Getty Villa no bairro de Palisades no Pacífico de Los Angeles, Califórnia)
Pinturas, desenhos, manuscritos iluminados, escultura e artes decorativas de antes do século XX, bem como fotografias de todo o mundo, desde os anos 1830 até ao presente, estão expostos na sede do museu. Além disso, a colecção do museu no centro inclui esculturas ao ar livre expostas em terraços e jardins e o grande Jardim Central desenhado por Robert Irwin. Entre as obras de arte expostas encontra-se a pintura Iris de Vincent van Gogh.
Concebido pelo arquitecto Richard Meier, o campus também alberga o Instituto Getty Research (GRI), o Instituto Getty Conservation, a Fundação Getty e o J. Paul Getty Trust. O projecto do centro incluía disposições especiais para resolver problemas de terramotos e incêndios.
9- Museu de Arte de Filadélfia
O Museu de Arte da Filadélfia é um museu de arte originalmente fundado em 1876 para a Exposição do Centenário da Filadélfia
O edifício principal do museu foi concluído em 1928 em Fairmount, uma colina na extremidade noroeste do Benjamin Franklin Parkway, na Oval de Eakins
O museu gere colecções contendo mais de 240.000 objectos, incluindo importantes explorações de origem europeia, americana e asiática. Os vários tipos de obras de arte incluem escultura, pinturas, gravuras, desenhos, fotografias, armaduras, e artes decorativas.
O Museu de Arte da Filadélfia opera vários anexos, incluindo o Museu Rodin, também localizado no Benjamin Franklin Parkway, e o Edifício Ruth e Raymond G. Perelman, localizado do outro lado da rua, mesmo a norte do edifício principal
O Edifício Perelman, inaugurado em 2007, alberga mais de 150.000 estampas, desenhos e fotografias, juntamente com 30.000 fantasias e peças têxteis, e mais de 1.000 objectos de design moderno e contemporâneo, incluindo móveis, cerâmicas e objectos de vidro. O museu também gere as casas históricas da era colonial de Mount Pleasant e Cedar Grove, ambas localizadas no Fairmount Park. O edifício principal do museu e os seus anexos são propriedade da Cidade de Filadélfia e geridos por uma corporação registada sem fins lucrativos.
Todos os anos são realizadas várias exposições especiais no Museu, incluindo exposições itinerantes organizadas com outros museus nos Estados Unidos e no estrangeiro. O museu teve 437.348 visitantes em 2021, tornando-o no 65º museu de arte mais visitado do mundo.
Abriga mais de 240.000 objectos, destacando as realizações criativas do mundo ocidental e as da Ásia, em mais de 200 galerias ao longo de 2.000 anos
As colecções de arte egípcia e romana do museu, bem como muitas das suas obras pré-colombianas, foram transferidas para o Museu Penn na sequência de um acordo de intercâmbio pelo qual o museu aloja a colecção de porcelana chinesa da universidade.
Colecções asiáticas notáveis incluem pinturas e esculturas da China, Japão e Índia; mobiliário e artes decorativas, incluindo importantes colecções de cerâmica chinesa, japonesa e coreana; um grande e distinto grupo de tapetes persas e turcos; e conjuntos arquitectónicos raros e autênticos, tais como um salão do palácio chinês, uma casa de chá japonesa e um salão do templo indiano do século XVI.
As colecções europeias, que vão desde a época medieval até ao presente, incluem obras-primas italianas e flamengas do início da Renascença; fortes representações da pintura europeia posterior, incluindo o Impressionismo Francês e o Pós-Impressionismo; escultura, com especial concentração nas obras de Auguste Rodin; artes decorativas; tapeçarias; mobiliário; a segunda maior colecção de armas e armaduras dos Estados Unidos; e salas de época e cenários arquitectónicos que vão desde uma fachada de uma igreja borgonhesa medieval até uma sala de desenho inglesa magnificamente decorada por Robert Adam.
As colecções americanas do museu, abrangendo mais de três séculos de pintura, escultura e artes decorativas, estão entre as melhores dos Estados Unidos, com especial atenção para mobiliário e prata dos séculos XVIII e XIX da Filadélfia, arte alemã da Pensilvânia, mobiliário e cerâmica da Pensilvânia rural, e pinturas de Thomas Eakins. O museu alberga a mais importante colecção Eakins do mundo.
As obras de arte moderna incluem obras de Pablo Picasso, Jean Metzinger, Antonio Rotta, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Salvador Dalí e Constantin Brâncuși,bem como modernistas americanos.
A colecção crescente de arte contemporânea inclui obras importantes de Agnes Martin, Cy Twombly, Jasper Johns e Sol LeWitt, entre muitas outras.
O museu abriga acervos enciclopédicos de trajes e têxteis, bem como estampas, desenhos e fotografias que são exibidos em rotação por razões de conservação.
10- Museu de Arte de Cleveland
O Museu de Arte de Cleveland (CMA) é um museu de arte em Cleveland, Ohio, localizado no distrito de Wade Park do Círculo Universitário, no lado leste da cidade
Conhecido internacionalmente pelas suas importantes explorações de arte asiática e egípcia, o museu abriga uma colecção permanente diversificada de mais de 61.000 obras de arte de todo o mundo
Com uma dotação de 755 milhões de dólares, é o quarto museu de arte mais rico dos Estados Unidos. Com cerca de 770.000 visitantes anuais (2018), é um dos museus de arte mais visitados do mundo.
O Museu de Arte de Cleveland divide as suas colecções em 16 departamentos, incluindo Arte Chinesa, Arte Moderna Europeia, Arte Africana, Desenhos, Estampas, Arte Europeia, Arte Islâmica e Têxteis, Pintura e Escultura Americana, Arte Grega e Romana, Arte Contemporânea, Arte Medieval, Arte Decorativa e Design, Arte Pré-Colombiana e Nativa Norte-Americana, Arte Japonesa e Coreana, Arte Indiana e do Sudeste Asiático, e Fotografia
Entre os artistas representados com obras significativas estão Olivuccio di Ciccarello, Botticelli, Giambattista Pittoni, Caravaggio, El Greco, Poussin, Rubens, Frans Hals, Gerard David, Goya, J.M.W. Turner, Dalí, Matisseau, Giorgio, Goya e Goya. Turner, Dalí, Matisse, Renoir, Gauguin (A Chamada), Frederic Edwin Church, Thomas Cole, Corot, Thomas Eakins, Monet, Vincent van Gogh, Picasso e George Bellows
Mais recentemente, o museu voltou a sua atenção para a aquisição de arte do final do século XX, tendo acrescentado importantes obras de Warhol, Jackson Pollock, Christo, Anselm Kiefer, Ronald Davis, Larry Poons, Leon Kossoff, Jack Whitten, Morris Louis, Jules Olitski, Chuck Close, Robert Mangold, Ching Ho Cheng, Mark Tansey e Sol LeWitt, entre outros.
A colecção de arte africana do museu é constituída por 300 obras tradicionais subsaarianas dos povos Bini, Congolês, Senufo e Yoruba, a maioria doada pela coleccionadora de Cleveland Katherine C. White. O museu é particularmente forte no campo da arte asiática, possuindo uma das melhores colecções dos Estados Unidos.
Em Junho de 2004, adquiriu uma antiga escultura em bronze de Apollo Sauroktonos, considerada uma obra original dos Praxiteles de Atenas. Como o trabalho tem uma proveniência controversa, o museu continua a estudar a datação e atribuição da escultura
Em 2013, o museu realizou uma exposição centrada na estátua. Anunciou a reatribuição da obra como Apollo, o Pedreiro, e disse que a estátua era quase certamente uma obra original do próprio Praxiteles, e que a pesquisa de laboratório e o testemunho de peritos mostraram conclusivamente que o bronze não era uma descoberta recente nem tinha sido recuperado do mar.
Em 2008, o Serviço Postal dos Estados Unidos seleccionou o famoso quadro Botticelli do Museu Cleveland, intitulado A Virgem e a Criança com o Jovem João Baptista, como o selo de Natal desse ano.
