Oscar-Claude Monet foi um pintor francês, fundador da pintura impressionista, considerado um precursor chave do modernismo, especialmente pelas suas tentativas de pintar a natureza tal como a percebia.
Durante a sua longa carreira, foi o mais consistente e prolífico praticante da filosofia do Impressionismo de expressar as suas percepções da natureza, especialmente no que se refere à pintura de paisagens ao ar livre.
O termo “Impressionismo” deriva do título da sua pintura “Impressão, nascer do sol”, exposta na exposição de 1874 (“exposição de rejeições”) iniciada por Monet e os seus associados como alternativa ao Salão.
Monet cresceu em Le Havre, Normandia, e desde muito cedo interessou-se pelo ar livre e pelo desenho. Embora a sua mãe, Louise-Justine Aubrée Monet, apoiasse as suas ambições de pintor, o seu pai, Claude-Adolphe, desaprovou e queria que ele seguisse uma carreira nos negócios. Era muito próximo da sua mãe, mas ela morreu em Janeiro de 1857, quando ele tinha dezasseis anos, e foi enviado para viver com a sua tia Marie-Jeanne Lecadre, viúva e sem filhos, mas rica.
Estudou na Académie Suisse e com o pintor de história académica Charles Gleyre, onde foi companheiro de Auguste Renoir. As suas primeiras obras incluem paisagens, paisagens marítimas e retratos, mas atraíram pouca atenção. Uma das suas primeiras influências foi Eugène Boudin, que o introduziu no conceito de pintura aérea pleinosa.
A partir de 1883, Monet viveu em Giverny, também no norte de França, onde comprou uma casa e uma propriedade e iniciou um extenso projecto paisagístico, incluindo um lago de lírios de água.
A ambição de Monet de documentar a paisagem rural francesa levou-o a pintar a mesma cena muitas vezes para captar a luz em mudança e a passagem das estações do ano. Entre os exemplos mais conhecidos encontram-se a sua série de palheiros (1890-91), as pinturas da Catedral de Rouen (1894) e as pinturas de nenúfares no seu jardim em Giverny que o ocuparam continuamente durante os últimos 20 anos da sua vida.
Frequentemente e com sucesso exibido durante a sua vida, a fama e popularidade de Monet disparou na segunda metade do século XX, quando ele se tornou um dos pintores mais famosos do mundo e uma fonte de inspiração para grupos de artistas emergentes.
Neste artigo vamos mostrar-lhe 10 das obras mais notáveis deste artista.
1-Mulher com Sombrinha
Mulher com Sombrinha – Madame Monet e o seu Filho, por vezes conhecido como The Promenade (Francês: La Promenade) é um óleo sobre tela por Claude Monet de 1875.
O trabalho impressionista retrata a sua esposa Camille Monet e o seu filho Jean Monet no período entre 1871 e 1877, enquanto viviam em Argenteuil, capturando um momento de um passeio num dia ventoso de Verão.
As leves e espontâneas pinceladas de Monet criam salpicos de cor. O véu da Sra. Monet é movido pelo vento, assim como o seu vestido branco; a relva ondulante do prado é ecoada na parte inferior verde do guarda-sol. Ela é vista de baixo, com uma forte perspectiva ascendente, contra as nuvens brancas fofas num céu azul.
Um rapaz, o filho de sete anos de Monet, está situado mais longe, escondido atrás de uma subida no chão e visível apenas da cintura para cima, criando uma sensação de profundidade.
O trabalho é uma pintura de género de uma cena familiar quotidiana, não um retrato formal. Foi pintado ao ar livre, em ar plissado, e rapidamente, provavelmente num único período de poucas horas. Mede 100 × 81 centímetros, a maior obra de Monet dos anos 1870, e é assinada “Claude Monet 75” no canto inferior direito.
A pintura foi uma das 18 obras de Monet expostas na segunda exposição impressionista, em Abril de 1876, na galeria de Paul Durand-Ruel. Dez anos depois, Monet voltou a um tema semelhante, pintando em 1886 um par de cenas com a filha da sua segunda esposa, Suzanne Monet, com um guarda-sol num prado em Giverny; encontram-se no Musée d’Orsay. John Singer Sargent viu o quadro na exposição de 1876 e foi mais tarde inspirado a criar um quadro semelhante, Two Girls with Parasol at Fladbury, em 1889.
2- Banho a la Granouillere
Bain à la Grenouillère é um óleo sobre tela desde 1869 . Representa a “ilha da panela”, também conhecida como Camembert, e o passadiço do Grenouillère, um restaurante flutuante e barco charter no Sena em Croissy-sur-Seine. Estava acompanhado por Pierre-Auguste Renoir, que também pintou a cena ao mesmo tempo.
Monet escreveu a 25 de Setembro de 1869 numa carta ao seu colega Frédéric Bazille:
“Tenho um sonho, um quadro, os banhos de La Grenouillère, para o qual fiz alguns esboços maus, mas é apenas um sonho” Pierre-Auguste Renoir, que acaba de passar dois meses aqui, também quer fazer este quadro”
Monet e Renoir, ambos desesperadamente pobres, eram muito próximos na altura.
Este quadro e outro na National Gallery em Londres são provavelmente os esboços mencionados por Monet na sua carta. Um quadro maior, agora perdido, mas que pertencia à colecção Arnhold em Berlim, poderia ser o “retábulo” com que ele sonhava. As pinceladas amplas e construtivas deste quadro são claramente as de um esboço
Para as suas pinturas de exposição, Monet procurava normalmente uma superfície mais delicada e cuidadosamente calibrada neste momento. Uma composição quase idêntica do mesmo tema por Renoir, La Grenouillère, encontra-se no Nationalmuseum em Estocolmo. Não há dúvida de que os dois amigos trabalharam lado a lado.
La Grenouillère era um popular resort de classe média com um spa, um estabelecimento de iates e um café flutuante. Optimamente promovido como“Trouville-sur-Seine“, estava localizado no Sena perto de Bougival, facilmente acessível por comboio a partir de Paris, e tinha acabado de ser favorecido com uma visita do Imperador Napoleão III com a sua esposa e filho. Tanto Monet como Renoir reconheceram em La Grenouillère um tema ideal para as imagens de lazer que esperavam vender.
La Grenouillère é o cenário do conto de Guy de Maupassant “La femme de Paul” de 1881. É descrito como um lugar onde:
“cheira-se, no fundo das nossas narinas, a espuma do mundo, todos os seus ilustres patifes, o molde da sociedade parisiense: uma mistura de vendedores, fanfarrões, jornalistas de vida baixa, jovens acompanhados, amadores corruptos da bolsa de valores, cretinos festejadores, velhos velhotes desidratados; uma multidão obscura de todos os seres suspeitos, meio conhecidos, meio perdidos, meio saudados, meio envergonhados, vigaristas, malandros, provedores de mulheres, cavalheiros da indústria com um olhar digno, o olhar de um fanfarrão que parece dizer: “O primeiro que me chama malandro, vou prendê-lo”.”
3- Impressão, Nascer do Sol
Impressão, Nascer do Sol (em francês: Impression, soleil levant) é um quadro de Claude Monet de 1872 que foi exibido pela primeira vez no que ficaria conhecido como a “Exposição dos Impressionistas” em Paris em Abril de 1874. Este quadro é creditado com o nome inspirador do movimento impressionista.
Impression, sunrise” retrata o porto de Le Havre, a cidade natal de Monet. Está actualmente em exposição no Museu Marmottan Monet, em Paris.
Monet visitou a sua cidade natal de Le Havre, no noroeste de França, em 1872 e procedeu à criação de uma série de obras que retratam o porto de Le Havre. As seis telas pintadas retratam o porto “durante o amanhecer, o dia, o crepúsculo e o anoitecer e de diferentes pontos de vista, algumas da própria água e outras de um quarto de hotel com vista para o porto”
Impressão, nascer do sol tornou-se a mais famosa da série depois de ter sido estreada em Abril de 1874 em Paris numa exposição do grupo “Pintores, Escultores, Gravadores, etc.”. Inc.”. Entre os trinta participantes, a exposição foi dirigida por Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley, e apresentou mais de duzentas obras que foram vistas por cerca de 4.000 pessoas, incluindo alguns críticos pouco simpáticos.
Em 1985, o quadro foi roubado do Museu Monet Marmottan por Philippe Jamin e Youssef Khimoun. Foi recuperada e devolvida ao museu em 1990, e posta de novo em exposição em 1991.
4- Saint-Georges majeur au crépuscule
Saint-Georges majeur au crépuscule refere-se a uma pintura impressionista de Claude Monet, que existe em mais do que uma versão. Faz parte de uma série de pontos de vista sobre a ilha-monostério de San Giorgio Maggiore. Esta série é, por sua vez, parte de uma série maior de vistas de Veneza que Monet começou em 1908 durante a sua única visita à cidade.
Embora a vista do hotel incluísse a igreja de San Giorgio Maggiore, a pintura ao pôr-do-sol parece ter sido vista do passeio conhecido como a Riva degli Schiavoni, onde a ilha forma um ponto focal da vista. Diz-se que Monet tem sido relutante em pintar a partir do passeio. Ele não gostava das multidões de turistas e também estava preocupado em conformar-se com outros artistas que eram atraídos por Veneza, tais como Renoir ou Manet
San Giorgio Maggiore era um tema favorito dos pintores, incluindo o proto-Impressionista Turner.
Monet considerava Veneza uma cidade “demasiado bela para ser pintada”, e pode ser por isso que voltou com muitas pinturas inacabadas a Giverny, a sua casa em França. No entanto, ele já se tinha retirado da sua prática anterior de pintura do natural, em frente ao assunto. Ele trabalhou nas cenas venezianas em casa e a morte da sua esposa Alice em 1911 parece ter sido um factor na sua conclusão.
5- O jardim do artista em Giverny
O Jardim do Artista em Giverny (francês: Le Jardin de l’artiste à Giverny) é uma pintura a óleo sobre tela de Claude Monet executada em 1900 e agora no Musée d’Orsay em Paris.
É uma das muitas obras do artista sobre o seu jardim em Giverny durante os últimos trinta anos da sua vida. A pintura mostra filas de lírios em vários tons de púrpura e rosa colocadas diagonalmente sobre o plano do quadro. As flores estão debaixo de árvores que, à medida que deixam entrar a luz batida, mudam a tonalidade das suas cores. Para além das árvores, a casa de Monet aparece à vista.
Monet tinha 60 anos de idade no ano em que pintou este quadro, e tinha produzido um imenso corpo de trabalho
Em 1900, o ano desta pintura, embarcou em dois grandes projectos: uma série do rio Tamisa em Londres e outra série dos seus jardins aquáticos em Giverny, incluindo algumas das suas famosas pinturas de lírios de água, tais como The Water Lily Pond (agora no Museum of Fine Arts, Boston).
O seu negociante Durand-Ruel expôs obras recentes, incluindo uma dúzia de Water Lilies e comprou a mesquita de pintura (Festa Árabe) do seu amigo Renoir.
6- Camille
Camille, também conhecida como A Mulher de Vestido Verde, é um óleo sobre tela de 1866
O retrato mostra a futura esposa de Monet, Camille Doncieux, vestindo um vestido e casaco verde. Monet submeteu o trabalho ao Salão de Paris de 1866, onde foi bem recebido pelos críticos. O quadro é preservado na colecção do Kunsthalle Bremen.
Camille in the Green Dress é um retrato em tamanho real. Camille veste um vestido de seda listrado verde e preto sobre um casaco preto aparado com pêlo. O vestido verde esmeralda correspondia à moda da época com as listras verticais contrastantes. As luvas de couro amarelo e um manto escuro decorado com penas servem como acessórios. Camille usa o seu cabelo puxado para trás num pão atado com fitas pretas na nuca. O fundo da pintura é um fundo vermelho escuro, quase preto.
Através da composição da imagem, Monet consegue transmitir movimento. A cauda do vestido foi cortada na extremidade esquerda da pintura, provocando um movimento nesta direcção que vai para além da borda da pintura.
O jogo de dobras na saia também cria vivacidade. A posição da cabeça, ligeiramente virada para trás, representa um momento de pausa na pintura. A figura parece estar a ouvir-se a si própria em vez de reagir a alguém que lhe fala. Isto é conseguido baixando os seus olhos e evitando assim o contacto visual com o espectador. A pintura é assinada no canto inferior direito por Claude Monet em 1866.
A iluminação desta pintura é única na medida em que é difusa e a fonte da iluminação é escura. Vemos uma espécie de semicírculo de luz à volta de Camilla no chão, cuja fonte destaca especialmente o seu rosto, a sua mão e a sua saia
A luz vem provavelmente de uma janela, pois parece demasiado natural para ser produzida por velas ou lâmpadas a gás. A localização da janela é difícil de localizar, mas é provavelmente à esquerda e à sua frente, pois a sua sombra é lançada para a direita, mas o seu rosto e a sua saia ainda se destacam.
7-Nymphéas
Nymphéas é uma série de aproximadamente 250 pinturas a óleo de Claude Monet. As pinturas retratam o seu jardim de flores na sua casa em Giverny, e foram o foco principal da sua produção artística durante os últimos trinta anos da sua vida. Muitas das obras foram pintadas enquanto Monet sofria de cataratas.
A preferência de Monet por produzir e exibir uma série de pinturas relacionadas por assunto e perspectiva começou em 1889, com pelo menos dez pinturas feitas no Vale do Creuse, que foram expostas na Galerie Georges Petit. Entre as suas outras séries famosas encontram-se os seus Haystacks.
Na década de 1920, o estado francês construiu um par de salas ovais no Musée de l’Orangerie como uma casa permanente para oito murais de lírios de água de Monet. A exposição abriu ao público a 16 de Maio de 1927, poucos meses após a morte de Monet. Sessenta quadros de lírios de água de todo o mundo foram reunidos para uma exposição especial no Musée de l’Orangerie, em 1999.
As pinturas estão expostas em museus de todo o mundo, incluindo o Museu de Arte da Universidade de Princeton, o Museu Marmottan Monet, o Musée d’Orsay em Paris, o Metropolitan Museum of Art, o Museum of Modern Art em Nova Iorque, o Art Institute of Chicago, o St. Louis Art Museum, o Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City, Missouri, o Museu de Arte Carnegie, o Museu Nacional de Gales, o Musée des Beaux-Arts de Nantes, o Museu de Arte Toled, o Museu de Arte de Cleveland, o Museu de Arte de Portland, e a Legião de Honra.
Em 2020, o Museu de Belas Artes de Boston celebrou o seu 150º aniversário com algumas das pinturas dos lírios de água de Monet.
7- Palheiros
Haystacks é o título comum de uma série de pinturas impressionistas de Monet. O tema principal de cada pintura da série são montes de trigo colhido (ou possivelmente cevada ou aveia: o título original francês, Les Meules à Giverny, significa simplesmente The Heaps of Giverny). Refere-se principalmente a uma série de vinte e cinco telas que Monet começou no final do Verão de 1890 e continuou até à Primavera seguinte, embora Monet também tenha produzido cinco pinturas anteriores sobre o mesmo tema do monte.
A série é famosa pela forma como Monet repete o mesmo tema para mostrar as diferenças de luz e atmosfera em diferentes alturas do dia, ao longo das estações, e em muitos tipos de tempo.
Esta série é uma das obras mais notáveis de Monet. As maiores colecções de Pajares encontram-se no Musée d’Orsay e no Musée Marmottan Monet em Paris, e no Art Institute of Chicago. Outras colecções incluem as do Museum of Fine Arts, Boston, o Metropolitan Museum e o Museum of Modern Art, Nova Iorque, o National Museum of Western Art, Tóquio, e o Musée de l’Orangerie, Paris. A colecção do Instituto de Arte de Chicago inclui seis dos vinte e cinco quadros da série.
Outros museus que detêm partes desta série incluem o Getty Center em Los Angeles, o Hill-Stead Museum em Farmington, Connecticut (que também tem um dos cinco da anterior colheita de 1888-89), a Scottish National Gallery, o Minneapolis Institute of Arts, o Kunsthaus Zürich, o Tel Aviv Museum of Art, e o Shelburne Museum em Vermont. As colecções privadas albergam o resto das pinturas.
8- As Mulheres no Jardim
As Mulheres no Jardim (Francês: Femmes au jardin) é uma pintura a óleo iniciada em 1866 por Claude Monet quando ele tinha 26 anos de idade. É uma grande obra pintada em ar plissado; o tamanho da tela obrigou Monet a pintar a sua metade superior com a tela rebaixada para uma vala que ele tinha cavado, para que pudesse manter um único ponto de vista durante todo o trabalho.
O cenário é o jardim de uma propriedade que ele alugou. A sua companheira e futura esposa Camille Doncieux posa para as figuras. Monet completou o trabalho em interiores e utilizou ilustrações de revistas para retratar as roupas da moda.
Nesta altura, Monet estava no início da sua carreira, experimentando o método e o assunto. As suas primeiras pinturas foram bem sucedidas nos Salões de Paris, mas as Mulheres no Jardim foram rejeitadas em 1867 devido ao seu tema e fraqueza narrativa. O Salão estava também preocupado com o pesado trabalho de pincéis de Monet, um estilo que, naturalmente, se tornaria uma das marcas do Impressionismo. Um juiz comentou: “Demasiados jovens não pensam em mais nada a não ser em continuar nesta direcção abominável. Já é tempo de os proteger e salvar a arte” O quadro foi adquirido pelo seu colega Frédéric Bazille para ajudar Monet, numa altura em que ele não tinha dinheiro.
9- Boulevard des Capucines
O Boulevard des Capucines é uma pintura a óleo sobre tela de uma cena de rua do famoso boulevard de Paris, feita por Monet em 1873.
A partir do final da década de 1860, Monet e outros artistas com ideias semelhantes encontraram-se com a rejeição da conservadora Académie des Beaux-Arts, que realizou a sua exposição anual no Salão de Paris
Em finais de 1873, Monet, Renoir, Pissarro e Sisley organizam a Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs para exporem as suas obras de forma independente. Na sua primeira exposição, realizada em Abril de 1874, Monet expôs a obra que daria ao grupo o seu nome definitivo, Impression, sunrise. Entre as obras que Monet incluiu na primeira exposição impressionista estava The Luncheon, 1868, com Camille Doncieux e Jean Monet. A pintura foi rejeitada pelo Salão de Paris de 1870.
Esta exposição incluiu também uma pintura intitulada Boulevard des Capucines, uma pintura da boulevard feita a partir do apartamento do fotógrafo Nadar no nº 35. Monet pintou o tema duas vezes e não se sabe ao certo qual dos dois quadros, o agora no Museu Pushkin em Moscovo, ou o do Museu de Arte Nelson-Atkins em Kansas City, foi o que apareceu na exposição pioneira de 1874, embora a pintura de Moscovo tenha sido recentemente favorecida.
10- A Magpie
O Magpie (francês: La Pie) é uma paisagem pintada em óleo sobre tela, criada durante o Inverno de 1868-1869 perto do município de Étretat na Normandia
O patrono de Monet, Louis Joachim Gaudibert, ajudou a assegurar uma casa em Étretat para a noiva de Monet, Camille Doncieux, e o seu filho recém-nascido, o que permitiu a Monet pintar com relativo conforto, rodeado pela sua família.
Entre 1867 e 1893, Monet e os seus colegas impressionistas Alfred Sisley e Camille Pissarro pintaram centenas de paisagens ilustrando o efeito natural da neve (effet de neige). Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte e Paul Gauguin pintaram quadros de Inverno semelhantes em menor número. Os historiadores de arte acreditam que uma série de invernos rigorosos em França contribuiu para um aumento do número de paisagens de Inverno produzidas pelos Impressionistas.
A Magpie é uma das cerca de 140 paisagens de neve produzidas por Monet. Asua primeira paisagem de neve, A Carriage on the Snowy Road em Honfleur, foi pintada algures em 1865 ou 1867, seguida por uma série notável de paisagens de neve no mesmo ano, começando com The Road in Front of Saint-Simeon Farm no Inverno. A Magpie foi concluída em 1869 e é a maior pintura de Inverno de Monet. Foi seguida por The Red Cape (1869-1871), a única pintura de Inverno conhecida que apresenta Camille Doncieux.
A tela de The Magpie retrata uma pega negra solitária empoleirada num portão formado numa cerca de barro, enquanto a luz do sol brilha sobre a neve recém-caída criando sombras azuis. Esta pintura é um dos primeiros exemplos da utilização de sombras coloridas por Monet, que mais tarde se associaria ao movimento impressionista
Monet e os impressionistas utilizaram sombras coloridas para representar as condições reais e mutáveis de luz e sombra na natureza, desafiando a convenção académica de pintar sombras em preto. Esta teoria subjectiva da percepção da cor foi introduzida no mundo da arte através das obras de Johann Wolfgang von Goethe e Michel Eugène Chevreul na viragem do século.
Na altura, o uso inovador de luz e cor de Monet levou à sua rejeição no Salão de Paris de 1869. Hoje, os historiadores de arte consideram The Magpie como uma das melhores paisagens nevadas de Monet. A pintura estava em mãos privadas até o Museu d’Orsay a adquirir em 1984; é considerada uma das pinturas mais populares da sua colecção permanente.
Parabéns que matéria linda. Amei, a arte se explica ao ser observada.
Muito obrigado por nos ler e pelas suas boas palavras 🙂