A Itália é um dos berços da arte e, é claro, tem alguns dos melhores museus do mundo
Neste artigo vamos apresentar-lhe uma selecção dos 9 museus de arte mais importantes e prestigiados de Itália, para que possa descobrir de antemão o que vai encontrar em cada um deles
Os 9 melhores museus de arte em Itália
1- Museus do Vaticano
Os Museus do Vaticano são os museus públicos da Cidade do Vaticano. Expõem obras da imensa colecção acumulada pela Igreja Católica e pelo papado ao longo dos séculos, incluindo algumas das esculturas romanas mais famosas e as obras-primas mais importantes da arte renascentista do mundo. Os museus contêm cerca de 70.000 obras, das quais 20.000 estão expostas, e empregam actualmente 640 pessoas que trabalham em 40 departamentos diferentes de administração, estudo e restauração.
O Papa Júlio II fundou os museus no início do século XVI A Capela Sistina, com o tecto e a parede do altar decorados por Miguel Ângelo, e o Stanze di Raffaello (decorado por Rafael) estão na rota dos visitantes para os Museus do Vaticano.
Em 2020, devido à pandemia da COVID-19, os Museus do Vaticano foram visitados por apenas 1.300.000 pessoas, uma queda de 81% no número de visitantes em 2019, mas ainda o suficiente para classificar os museus em quarto lugar entre os museus de arte mais visitados do mundo.
Existem 24 galerias, ou salas, no total, sendo a Capela Sistina, especialmente, a última sala visitada dentro do museu.
A galeria de arte ficou alojada no Apartamento Borgia até que Pio XI ordenou a construção de um edifício próprio. O novo edifício, projectado por Luca Beltrami, foi inaugurado a 27 de Outubro de 1932:
- Giotto: Tríptico de Stefaneschi
- Olivuccio di Ciccarello: Obras de Misericórdia
- Filippo Lippi: Coroação de Marsuppini
- Giovanni Bellini: Pieta
- Melozzo da Forlì: Sixtus IV nomeia prefeito de Platina da Biblioteca do Vaticano
- Pietro Perugino: Altar de Decemviri e Ressurreição de São Francisco al Prato
- Leonardo da Vinci: São Jerónimo no Deserto
- Raphael: Madonna de Foligno, Oddi Altarpiece e Transfiguração
- Ticiano: A Virgem de Frari
- Antonio da Correggio: Cristo em Glória
- Paolo Veronese: A Visão de Santa Helena
- Caravaggio: O Enterro de Cristo
- Domenichino, A Última Comunhão de São Jerónimo
- Nicolas Poussin, O Martírio de São Erasmo
- Jan Matejko: Sobieski em Viena
A Colecção de Arte Religiosa Moderna foi acrescentada em 1973 e abriga pinturas e esculturas de artistas como Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Marc Chagall, Paul Klee, Salvador Dalí e Pablo Picasso.
2- Galeria Uffizi
A Galeria Uffizi é um museu de arte líder localizado ao lado da Piazza della Signoria no centro histórico de Florença, na região da Toscana, em Itália. É um dos mais importantes e mais visitados museus italianos, bem como um dos maiores e mais conhecidos do mundo, e alberga uma colecção de obras inestimáveis, especialmente do período renascentista italiano.
Após o desaparecimento da Casa dos Médicis, as suas colecções de arte foram cedidas à cidade de Florença sob o famoso Patto di famiglia negociado por Anna Maria Luisa, a última herdeira dos Médicis
O Uffizi é um dos primeiros museus modernos. A galeria estava aberta aos visitantes a pedido desde o século XVI, e em 1765 foi oficialmente aberta ao público, tornando-se formalmente um museu em 1865.
A Uffizi recebeu mais de dois milhões de visitantes em 2016, tornando-a a galeria de arte mais visitada em Itália. No entanto, os bilhetes podem ser adquiridos online com antecedência, o que reduz consideravelmente o tempo de espera
O museu está a ser renovado para duplicar o número de salas para a exposição de obras de arte.
Devido à pandemia da COVID-19, o museu foi encerrado durante 150 dias em 2020, e a assistência caiu 72% para 659.043 pessoas. No entanto, a Uffizi classificou-se em 27º lugar na lista dos museus de arte mais visitados do mundo em 2020. Obras da colecção da Galeria Uffizi podem ser vistas remotamente no Google Arts and Culture.
Os pontos altos das obras do museu incluem:
- Cimabue: Santa Trinita Maestà
- Duccio: Madonna de Rucellai
- Giotto: Madonna de Ognissanti, Políptico de Badia
- Simone Martini: Anunciação com Santa Margarida e São Ansano
- Ambrogio Lorenzetti: Apresentação no Templo
- Gentile da Fabriano, Adoração dos Reis Magos
- Paolo Uccello: A Batalha de San Romano
- Rogier van der Weyden: Lamentação de Cristo
- Fra Filippo Lippi: Madonna e Criança, Coroação da Virgem Maria
- Piero della Francesca: Díptico do Duque Federico da Montefeltro e a Duquesa Battista Sforza de Urbino
- Andrea del Verrocchio: O Baptismo de Cristo
- Hugo van der Goes: Tríptico de Portinari
- Sandro Botticelli: Primavera, O Nascimento de Vénus, A Adoração dos Magos de 1475 e outros
- Miguel Ângelo: A Sagrada Família (Doni Tondo)
- Leonardo da Vinci: A Anunciação, A Adoração dos Magos
- Piero di Cosimo: Perseus libertando Andrómeda
- Albrecht Dürer: A Adoração dos Reis Magos
- Raphael: Madonna of the Goldfinch, Retrato de Leão X
- Ticiano: Flora, Vénus de Urbino
- Parmigianino: Madona do Pescoço Longo
- Caravaggio: Bacchus, Sacrifício de Isaac, Medusa
- Artemisia Gentileschi: Judith e Holofernes
- Rembrandt: Auto-retrato de um Jovem (atribuição duvidosa), Auto-retrato de um Velho, Retrato de um Homem Velho
A colecção contém também algumas esculturas antigas, tais como o Arrotino, os Dois Lutadores e o Busto de Severo Giovanni.
3- Galleria dell’Accademia em Florença
A Galleria dell’Accademia di Firenze, ou“Galeria da Academia de Florença“, é um museu de arte em Florença, Itália. É mais conhecida por albergar a escultura de Miguel Ângelo de David. Tem também outras esculturas de Michelangelo e uma grande colecção de pinturas de artistas florentinos, na sua maioria do período 1300-1600 (Trecento até ao final da Renascença).
É menor e mais especializado do que o Uffizi, o principal museu de arte de Florença. É contíguo à Accademia di Belle Arti, ou Academia de Belas Artes de Florença, mas apesar do nome não tem outra ligação com ela.
Em 2016 teve 1,46 milhões de visitantes, tornando-o o segundo museu de arte mais visitado em Itália, depois do Uffizi (2,02 milhões)
A Galleria dell’Accademia alberga o David original de Miguel Ângelo desde 1873. A escultura foi supostamente transferida para a Accademia por razões de conservação, embora outros factores tenham influenciado a sua deslocalização da sua anterior localização ao ar livre na Piazza della Signoria
A intenção original era criar um“museu Michelangelo“, com esculturas e desenhos originais, para celebrar o 400º aniversário do nascimento do artista
Hoje, a pequena colecção de obras de Miguel Ângelo inclui os seus quatro Prisioneiros inacabados, destinados ao túmulo do Papa Júlio II, e uma estátua inacabada de São Mateus. Em 1939 juntaram-se a eles a Palestrina Pietà, descoberta na capela Barberini em Palestrina, embora os peritos considerem agora duvidosa a sua atribuição a Miguel Ângelo.
Outras obras em exposição incluem pinturas florentinas dos séculos XIII e XVI, incluindo obras de Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli e Andrea del Sarto; e, do Alto Renascimento, o modelo original em gesso em tamanho natural de Giambologna para a Violação das Mulheres Sabine. Para além de uma série de pinturas góticas florentinas, a galeria alberga a colecção de ícones russos reunidos pelos Grandes Duques da Casa de Lorena, incluindo Leopold.
4- Galeria Borghese
A Galeria Borghese é uma galeria de arte em Roma (Itália), localizada na antiga Villa Borghese Pinciana. Originalmente, o edifício da galeria foi integrado nos seus jardins, mas hoje os jardins da Villa Borghese são considerados uma atracção turística separada
A Galeria Borghese alberga uma parte importante da Colecção Borghese de pintura, escultura e antiguidades, iniciada pelo Cardeal Scipione Borghese, sobrinho do Papa Paulo V (reinou 1605-1621)
O edifício foi construído pelo arquitecto Flaminio Ponzio, desenvolvendo esboços do próprio Scipione Borghese, que o utilizou como moradia suburbana, uma moradia de campo nos arredores de Roma.
Scipione Borghese foi um dos primeiros patronos de Bernini e um ávido coleccionador de obras de Caravaggio, que está bem representado na colecção pelo seu Filho com um Cesto de Fruta, Escrita de São Jerónimo, Baco Doente e outros. Outras pinturas notáveis incluem o Sagrado Amor de Ticiano e Profano, O Enterro de Cristo de Rafael e obras de Peter Paul Rubens e Federico Barocci.
A Galeria Borghese tem vinte salas distribuídas por dois andares.
O andar principal é principalmente dedicado às antiguidades clássicas do primeiro ao terceiro séculos d.C.(incluindo um famoso mosaico gladiador de 320-30 d.C. encontrado na propriedade Borghese em Torrenova, na Via Casilina fora de Roma, em 1834), e à escultura clássica e neoclássica, tal como a Vénus Victrix.
A grande sala principal no rés-do-chão, chamada Salone, tem um grande fresco trompe-l’œil no tecto da primeira sala pelo artista siciliano Mariano Rossi, que faz um uso tão bom do foreshortening que parece quase tridimensional. O fresco retrata Marcus Furius Camillus a aliviar os Gauleses do seu cerco ao Monte Capitólio. As decorações grotescas foram pintadas por Pietro Rotari, e as decorações animais por Venceslao Pedro Boemo.
A primeira sala do Salone é a Camera di Cerere, com um vaso de mármore que representa Édipo e a Esfinge. A segunda sala tem um tecto afresco de Francesco Caccianiga com a queda de Phaethon. O terceiro quarto aloja o Apollo e o Daphne de Bernini.
5- Bargello
O Bargello, também conhecido como Palazzo del Bargello, Museo Nazionale del Bargello, ou Palazzo del Popolo (Palácio do Povo ), era um antigo quartel e prisão, agora um museu de arte, em Florença, Itália.
O Bargello foi inaugurado como museu nacional (Museo Nazionale del Bargello) em 1865, exibindo a maior colecção italiana de esculturas góticas e renascentistas (séculos XIV e XVII).
O museu abriga obras-primas de Michelangelo, tais como o seu Bacchus, Pitti Tondo (ou Madonna e Criança), Brutus e David-Apollo. O museu alberga também as obras-primas de São Jorge, o Pescatore (“pescador”) de Vincenzo Gemito, Bacchus de Jacopo Sansovino, a Arquitectura de Giambologna e o seu Mercúrio e muitas obras da família Della Robbia
Benvenuto Cellini está representado com o seu busto de bronze de Cosimo I. Há algumas obras do período barroco, em particular o Busto de Costanza Bonarelli de Gianlorenzo Bernini de 1636-7.
O museu tem também uma fina colecção de cerâmica (maiolica), têxteis, tapeçarias, marfim, prata, armaduras e moedas. Preserva o painel direito do peito do Franks, anteriormente perdido. Também em exposição estão os desenhos concorrentes para O Sacrifício de Isaac (Sacrificio di Isacco) de Lorenzo Ghiberti e Filippo Brunelleschi para ganhar o concurso para o segundo conjunto de portas do Baptistério de Florença (1401).
O pátio interior de Honolulu Hale, escada e tecto aberto foram modelados no Bargello.
O Salão Islâmico do Bargello foi criado em 1982 por Marco Spallanzani e Giovanni Curatola sob a direcção de Paola Barocchi e Giovanna Gaeta Bertelà, então directora.
6- Museus de Capitólio
Os Museus Capitólio são um grupo de museus de arte e arqueologia localizados na Piazza del Campidoglio, no topo do Monte Capitólio, em Roma, Itália
Os locais históricos dos museus são o Palazzo dei Conservatori e o Palazzo Nuovo, frente a frente na praça central trapezoidal, num plano concebido por Michelangelo em 1536 e executado ao longo de 400 anos.
A história do museu remonta a 1471, quando o Papa Sisto IV doou uma colecção de bronzes antigos importantes ao povo de Roma e os colocou na colina do Capitólio. Desde então, a colecção dos museus cresceu para incluir muitas estátuas romanas antigas, inscrições e outros artefactos; uma colecção de arte medieval e renascentista; e colecções de jóias, moedas e outros artigos.
Os museus são propriedade da Câmara Municipal de Roma e são operados por ela.
A estátua de um cavaleiro a cavalo, no centro da praça, é do Imperador Marcus Aurelius. É uma cópia, uma vez que o original está no Museu Capitólio.
Aberto ao público em 1734 sob Clemente XII, os Museus Capitólio são considerados como o primeiro museu do mundo, entendido como um lugar onde a arte poderia ser apreciada por todos e não apenas pelos proprietários.
7- Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporânea, Roma
A Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporânea (“National Gallery of Modern and Contemporary Art”), também conhecida como La Galleria Nazionale, é uma galeria de arte em Roma, Itália
Foi fundada em 1883 por iniciativa do então ministro Guido Baccelli e é dedicada à arte moderna e contemporânea.
O museu exibe cerca de 1.100 pinturas e esculturas dos séculosXIX e XX, das quais possui a maior colecção em Itália. Entre os artistas italianos representados estão Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Alberto Burri, Antonio Canova, Giorgio de Chirico, Lucio Fontana, Amedeo Modigliani, Giacomo Manzù, Vittorio Matteo Corcos, e Giorgio Morandi: 169
O museu tem também algumas obras de artistas estrangeiros, incluindo Braque, Calder, Cézanne, Degas, Duchamp, Giacometti, Kandinsky, Mondrian, Monet, Jackson Pollock, Rodin e Van Gogh.
O Museo Boncompagni Ludovisi per le artitive decorativo, o Museo Hendrik C. Andersen, o Raccoltà Manzù e o Museo Mario Praz fazem parte da Galleria Nazionale.
8- Galeria Doria Pamphilj
A Galeria Doria Pamphilj é uma grande colecção de arte localizada no Palácio Doria Pamphilj em Roma, Itália, entre a Via del Corso e a Via della Gatta.
A entrada principal é na Via del Corso (até recentemente, a entrada na galeria era da Piazza del Collegio Romano). A fachada do palácio na Via del Corso fica ao lado de uma igreja, a igreja de Santa Maria na Via Lata
Tal como o palácio, continua a ser propriedade privada da família Doria Pamphili, a princesa romana
As visitas às salas do estado culminam frequentemente em concertos de música barroca e renascentista, prestando homenagem ao cenário e às obras-primas que este contém.
A grande colecção de pinturas, mobiliário e estátuas tem sido montada desde o século XVI pelas famílias Doria, Pamphilj, Landi e Aldobrandini, agora unidas pelo casamento e descendência sob o apelido simplificado Doria Pamphilj. A colecção inclui pinturas e mobiliário do Palácio Pamphilj de Innocent X (na Piazza Navona), que os legou ao seu sobrinho Camillo Pamphilj.
O palácio tem crescido ao longo dos séculos; é provavelmente o maior palácio de Roma que permanece em propriedade privada. A colecção principal é exposta nas salas do estado, incluindo a capela com o cadáver mumificado do santo da família. No entanto, a maior parte está exposta numa série de quatro galerias douradas e pintadas em redor de um pátio. Um extenso conjunto de salas adicionais foi agora convertido em galerias permanentes bem iluminadas, contendo a arte mais medieval e bizantina da colecção.
9- Colecção Peggy Guggenheim
A colecção Peggy Guggenheim é um museu de arte moderna localizado no Grande Canal no sestiere Dorsoduro em Veneza (Itália)
É uma das atracções mais visitadas em Veneza. A colecção está alojada no Palazzo Venier dei Leoni, um palazzo do século XVIII que foi a casa da herdeira americana Peggy Guggenheim durante três décadas
Em 1951 começou a expor ao público a sua colecção privada de arte moderna, numa base sazonal. Após a sua morte em 1979, passou para a Fundação Solomon R. Guggenheim, que abriu a colecção durante todo o ano a partir de 1980.
A colecção inclui obras dos principais Futuristas Italianos e Modernistas Americanos que trabalham em géneros como o Cubismo, Surrealismo e Expressionismo Abstracto. Também inclui obras escultóricas. Em 2017, Karole Vail, neta de Peggy Guggenheim, foi nomeada directora da colecção, sucedendo a Philip Rylands, que dirigiu o museu durante 37 anos.
A colecção baseia-se principalmente na colecção de arte pessoal de Peggy Guggenheim, ex-mulher do artista Max Ernst e sobrinha do magnata das minas Solomon R. Guggenheim
A mulher recolheu as obras principalmente entre 1938 e 1946, comprando obras na Europa “em vertiginosa sucessão” no início da Segunda Guerra Mundial, e mais tarde nos Estados Unidos, onde descobriu os talentos de Jackson Pollock, entre outros.
O museu“alberga uma impressionante selecção de arte moderna“. O seu cenário pitoresco e respeitável colecção atrai cerca de 400.000 visitantes por ano”, tornando-o“o lugar mais visitado em Veneza depois do Palácio dos Doges”
Entre as obras expostas encontram-se as dos principais Futuristas Italianos e Modernistas Americanos. As peças da colecção abrangem Cubismo, Surrealismo e Expressionismo Abstracto
Durante a residência de 30 anos de Peggy Guggenheim em Veneza, a sua colecção foi vista na sua casa no Palazzo Venier dei Leoni e em exposições especiais em Amesterdão (1950), Zurique (1951), Londres (1964), Estocolmo (1966), Copenhaga (1966), Nova Iorque (1969) e Paris (1974).
Entre os artistas representados na colecção encontram-se, de Itália, De Chirico (The Red Tower, The Poet’s Nostalgia) e Severini (Dancer of the Sea); de França, Braque (The Clarinet), Metzinger (Au Vélodrome), Gleizes (Mulher com Animais), Duchamp (Jovem Triste Mulher num Comboio), Léger (Estudo de um Nu e de Homens na Cidade), Picabia (Fotografia Muito Rara na Terra); de Espanha, Dalí (O Nascimento de Desejos Líquidos), Miró (Mulher Sentada II) e Picasso (O Poeta, Na Praia); de outros países europeus, Brâncuși (incluindo uma escultura da série Ave no Espaço), Max Ernst (O Beijo, Vestido de Noiva), Giacometti (Mulher Abatida, Mulher a Caminhar), Gorky (Sem Título), Kandinsky (Paisagem com Pontos Vermelhos, Nº 2, Cruz Branca), Klee (Sem Título), Klee (A Escultura de uma Mulher num Comboio), Giacometti (Mulher Abatida, Mulher num Comboio), Gorky (Sem Título), Kandinsky (Paisagem com Pontos Vermelhos, Nº. 2, Cruz Branca), Klee (Jardim Mágico), Magritte (O Império da Luz) e Mondrian (Composição nº 1 com Cinza e Vermelho 1938, Composição com Vermelho 1939); e dos Estados Unidos, Calder (Arco de Petal) e Pollock (Mulher Lunar, Alquimia)
Numa sala, o museu expõe também quadros da filha de Peggy, Pegeen Vail Guggenhein.
Para além da colecção permanente, o museu alberga 26 obras emprestadas a longo prazo pela Colecção Gianni Mattioli, incluindo imagens do Futurismo italiano de artistas como Boccioni (Materia, Dinamismo de um Ciclista), Carrà (Demonstração Intervencionista), Russolo (A Solidez da Névoa) e Severini (Dançarino Azul), bem como obras de Balla, Depero, Rosai, Sironi e Soffici
Em 2012, o museu recebeu 83 obras da Colecção Rudolph e Hannelore Schulhof, que tem a sua própria galeria dentro do edifício.
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