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15 Obras de Van Gogh que deve conhecer.

Las obras más destacas de Vincent Van Gogh.

Se perguntar a alguém o nome de alguns pintores famosos, Vincent Van Gogh está entre esses nomes

A obra de Van Gogh é muito grande, por isso seleccionámos algumas das suas obras de arte mais notáveis e reconhecidas

1-A noite estrelada

La noche estrellada de Van Gogh.

A Noite Estrelada é um óleo sobre tela. Pintado em Junho de 1889, retrata a vista da janela voltada para leste do seu quarto de asilo em Saint-Rémy-de-Provence, pouco antes do nascer do sol, com a adição de uma aldeia imaginária.

Está na colecção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque desde 1941, adquirida através do legado de Lillie P. Bliss. Amplamente considerado como a obra-prima de Van Gogh. Starry Night é uma das pinturas mais reconhecidas da arte ocidental.

2- Lirios

Lirios de Van Gogh.

Lirios é uma das várias pinturas de lírios do artista holandês Vincent van Gogh, e faz parte de uma série de pinturas que fez no asilo de Saint Paul-de-Mausole em Saint-Rémy-de-Provence, França, no último ano antes da sua morte em 1890.

Van Gogh começou a pintar Lírios no mês seguinte à sua entrada no asilo, em Maio de 1889, trabalhando a partir da vida no jardim do hospital. Não existe a alta tensão vista nos seus trabalhos posteriores. Ele chamou à pintura “o pára-raios da minha doença” porque sentiu que poderia evitar ficar louco se continuasse a pintar.

A pintura é provavelmente influenciada pelos cortes de madeira ukiyo-e japoneses, como muitas das suas obras e as de outros artistas da época. As semelhanças são com os contornos fortes, os ângulos incomuns, incluindo os grandes planos, e também a cor local plana (não modelada após a queda da luz). A pintura está cheia de suavidade e leveza. A íris está cheia de vida sem tragédia.

Ele considerou esta pintura um estudo, pelo que provavelmente não existem desenhos conhecidos da mesma, embora o irmão de Van Gogh, Theo, o tenha considerado melhor e o tenha prontamente submetido à exposição anual da Société des Artistes Indépendants em Setembro de 1889, juntamente com a Starry Night over the Rhone. Ele escreveu a Vincent sobre a exposição: “É uma obra que chama a atenção de longe. Os lírios são um belo estudo cheio de ar e vida” A pintura é uma das suas obras mais conhecidas.

3- Terraço do Café à Noite

Terraza de Café por la noche de Van Gogh.

Terraço do Café à Noite é uma pintura a óleo de 1888 d. É também conhecido como Café Terrace na Praça do Fórum e, quando foi exibido pela primeira vez em 1891, intitulava-se Café, à noite (Café, le soir).

Van Gogh pintou The Cafe Terrace, na Noite em Arles, França, em meados de Setembro de 1888. A pintura não está assinada, mas é descrita e mencionada pelo artista em três letras.

Os visitantes do local podem ficar no canto nordeste da Praça do Fórum, onde o artista montou o seu cavalete. O local foi renovado em 1990 e 1991 para reproduzir a pintura de Van Gogh. Ele olhou para sul em direcção ao terraço artificialmente iluminado do café popular, bem como para a escuridão forçada da rue du Palais, que levou a uma estrutura de construção (esquerda, não fotografada) e, para além desta estrutura, para a torre de uma antiga igreja que é hoje o Musée Lapidaire.

À direita, Van Gogh indicou uma tenda iluminada e alguns ramos das árvores circundantes, mas omitiu os restos dos monumentos romanos logo a seguir a esta pequena tenda.

A pintura encontra-se agora no Museu Kröller-Müller em Otterlo (Países Baixos).

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4- Quarto em Arles

Dormitorio en Arles, pintado por Van Gogh.

Quarto em Arles (Francês: La Chambre à Arles; Holandês: Slaapkamer te Arles) é o título dado a cada um de três quadros semelhantes por Van Gogh.

O título de Van Gogh para esta composição foi simplesmente The Room (Francês: La Chambre à coucher). Há três versões autênticas descritas nas suas cartas, facilmente distinguíveis umas das outras pelos quadros na parede à direita.

A pintura representa o quarto de Van Gogh no número 2 Place Lamartine em Arles, Bouches-du-Rhône, França, conhecida como a Casa Amarela. A porta à direita conduzia ao andar superior e escada; a porta à esquerda era a do quarto de hóspedes que ele tinha preparado para Gauguin; a janela na parede da frente tinha vista para a Place Lamartine e os seus jardins públicos

Esta sala não era rectangular, mas trapezoidal, com um ângulo obtuso no canto esquerdo da parede frontal e um ângulo agudo no direito.

5- O Jardim de Daubigny

El jardín de Daubigny pintado por Van Gogh.

O jardim de Daubigny, pintado três vezes por Van Gogh, representa o jardim fechado de Charles-FrançoisDaubigny, um pintor que Van Gogh admirava ao longo da sua vida.

Van Gogh começou com um pequeno estudo de uma secção do jardim. Trabalhou depois em duas pinturas de quadrados duplos de todo o jardim amuralhado. As pinturas foram feitas em Auvers entre Maio e Julho de 1890, durante os últimos meses da sua vida

Os três quadros intitulam-se Daubigny’s Garden e distinguem-se pelos museus em que residem: Kunstmuseum Basel, Museu de Arte de Hiroshima e Museu Van Gogh.

6- Os Comedores de Batata

Comedores de patatas, obra de Van Gogh.

The Potato Eaters (Dutch: De Aardappeleters) é uma pintura a óleo do artista holandês Vincent van Gogh pintada em Abril de 1885 em Nuenen (Países Baixos) que se encontra no Museu Van Gogh em Amesterdão

O esboço original a óleo da pintura encontra-se no Museu Kröller-Müller em Otterlo, e também fez litografias da imagem, que se encontram em colecções como o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. A pintura é considerada uma das obras-primas de Van Gogh.

7- O Café à Noite na Place Lamartine

El café de noche, una pieza icónica de Van Gogh.


O Café à Noite na Place Lamartine
(francês: Le Café de nuit) é uma pintura a óleo pintada em Setembro de 1888 em Arles. O seu título está inscrito no canto inferior direito abaixo da assinatura

A pintura é propriedade da Universidade de Yale e encontra-se actualmente na Galeria de Arte da Universidade de Yale em New Haven, Connecticut.

O interior representado é o Café de la Gare em 30 Place Lamartine, dirigido por Joseph-Michel Ginoux e a sua esposa Marie, que em Novembro de 1888 posou para Van Gogh e Arlésienne de Gauguin; um pouco mais tarde, Joseph Ginoux posou evidentemente também para ambos os artistas.

8- Noite Estrelada sobre o Ródano

Noche estrellada sobre el Ródano.

Noite Estrelada (Setembro de 1888, francês: La Nuit étoilée), comummente conhecido como Noite Estrelada sobre o Ródano, é um dos quadros de Van Gogh de Arles à noite.

Foi pintada nas margens do Ródano, a apenas um ou dois minutos a pé da Casa Amarela na Place Lamartine, que Van Gogh tinha alugado na altura. O céu nocturno e os efeitos da luz à noite foram o tema de algumas das pinturas mais famosas de Van Gogh, como o Café Terrace at Night (pintado no início do mesmo mês) e a tela Saint-Remy de Junho de 1889, Noite Estrelada.

Um esboço da pintura está incluído numa carta van Gogh enviada ao seu amigo Eugène Boch a 2 de Outubro de 1888.

The Noite Estrelada, agora no Musée d’Orsay em Paris, foi exposta pela primeira vez em 1889 na exposição anual da Sociedade de Artistas Independentes em Paris

Foi exibido juntamente com Lirios, que foi acrescentado pelo irmão de Vincent, Theo, embora Vincent tivesse proposto incluir uma das suas pinturas dos jardins públicos de Arles.

9- Sorrowing Old Man

Anciano en pena fue una de las últimas obras de Van Gogh.

Sorrowing Old Man (At Eternity’s Gate) é uma pintura a óleo de Vincent van Gogh feita em 1890 em Saint-Rémy de Provence, com base numa primeira litografia

O quadro foi concluído no início de Maio, numa altura em que estava a convalescer de uma grave recaída da sua saúde, cerca de dois meses antes da sua morte, o que é geralmente aceite como um suicídio.

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10- Sorrow

Dolor, dibujo de Van Gogh.

Sorrow é um desenho feito em 1882.

A obra, criada dois anos após Van Gogh ter decidido tornar-se artista, retrata uma mulher grávida de 32 anos, Clasina Maria Hoornik, conhecida familiarmente como Sien. Sorrow é amplamente reconhecida como uma obra-prima de desenho, o culminar de uma longa e por vezes incerta aprendizagem por Van Gogh na aprendizagem do seu ofício.

O desenho faz parte da Colecção Garman Ryan, realizada na Galeria Nova Arte em Walsall. Anteriormente fazia parte da colecção privada da artista Sally Ryan, que tinha a obra pendurada na sua suite permanente no Hotel Dorchester, em Londres.

Pertence a uma série que utiliza Sien Hoornik como modelo. É mencionada em várias cartas de Van Gogh, que parece pensar bem nela, considerando-a uma obra importante e descrevendo-a como “a melhor figura que alguma vez desenhei”. Numa carta datada de Julho de 1882, Van Gogh afirma: “Quero fazer desenhos que movam algumas pessoas. A dor é um pequeno começo […] pelo menos há algo que vem directamente do meu próprio coração”

11- A Casa Amarela

La casa amarilla era el lugar donde vivía Van Gogh.

A Casa Amarela (holandês: Het gele huis), também chamada The Street (holandês: De straat), é uma pintura a óleo de 1888.

A casa era a ala direita do número 2 Place Lamartine em Arles, França, onde, a 1 de Maio de 1888, van Gogh alugou quatro quartos

Ocupou dois grandes no primeiro andar para servir como seu atelier (oficina) e cozinha, e no segundo andar, dois mais pequenos virados para a Place Lamartine. A janela do segundo andar mais próxima do canto, com as duas persianas abertas, é a do quarto de hóspedes de Van Gogh, onde Paul Gauguin viveu durante nove semanas a partir do final de Outubro de 1888. Atrás da janela seguinte, com as persianas quase fechadas, encontra-se o quarto de van Gogh. Os dois pequenos quartos nas traseiras foram alugados por van Gogh numa altura posterior.

Van Gogh indicou que o restaurante onde ele costumava comer ficava no edifício pintado com alfinetes, perto da margem esquerda do quadro (28 Place Lamartine). Era gerido pela viúva Venissac, que era também a senhoria de Van Gogh, e que era proprietária de vários dos outros edifícios retratados

À direita da Casa Amarela, a Avenue Montmajour desce até às duas pontes ferroviárias. A primeira linha (com um comboio que acaba de passar) servia a ligação local a Lunel, que fica na margem oposta (ou seja, à direita) do rio Ródano

A outra linha era propriedade da P.-L.-M. No primeiro plano à esquerda encontra-se o canto do passadiço para peões que rodeava um dos jardins públicos da Place Lamartine. A vala que conduz à Avenida Montmajour, da esquerda para as pontes, foi utilizada para o tubo de gás, o que permitiu a Van Gogh, um pouco mais tarde, ter a iluminação de gás instalada no seu estúdio.

O edifício foi muito danificado num bombardeamento dos Aliados a 25 de Junho de 1944, e foi subsequentemente demolido.

12- Campo de Trigo com Cipreste

Campo de trigo con Cipreses.

Campo de Trigo com Cipreste presses é uma das três pinturas a óleo similares de Vincent van Gogh de 1889, parte da sua série Wheat Field

Todos foram expostos no Sanatório Mental de Saint-Paul-de-Mausole em Saint-Rémy, perto de Arles, França, onde Van Gogh foi um paciente voluntário de Maio de 1889 a Maio de 1890. As obras são inspiradas pela vista da janela do Sanatório em direcção às montanhas Alpilles.

13- Doze Girassóis numa Jarra

Van Gogh pintó varios cuadros con girasoles.

Doze Girassóis numa Jarra (título original, em francês: Tournesols) é o título de duas séries de naturezas mortas pelo pintor holandês Vincent van Gogh. A primeira série, executada em Paris em 1887, retrata flores deitadas no chão, enquanto a segunda, executada um ano depois em Arles, mostra um ramo de girassóis num vaso

Na mente do artista, ambos os conjuntos foram ligados pelo nome do seu amigo Paul Gauguin, que adquiriu duas das versões de Paris. Cerca de oito meses depois, van Gogh esperava acolher e impressionar Gauguin novamente com os Girassóis, que faziam parte da Decoração da Casa Amarela Pintada que ele preparou para o quarto de hóspedes da sua casa em Arles, onde Gauguin iria ficar

Após a partida de Gauguin, van Gogh imaginou as duas versões principais como asas do Tríptico de Berceuse, e acabou por incluí-las na sua exposição Les XX em Bruxelas.

14- Retrato de Dr. Gachet

Retrato del Dr Gachet.

Retrato de Dr. Gachet é uma das pinturas mais veneradas do artista holandês

Representa o Dr. Paul Gachet, um médico e artista homeopata com quem Van Gogh residiu após uma estadia num asilo em Saint-Rémy-de-Provence

Gachet cuidou de Van Gogh durante os últimos meses da sua vida. Existem duas versões autenticadas do retrato, ambas pintadas em Junho de 1890 em Auvers-sur-Oise. Ambas mostram Gachet sentado à mesa e descansando a cabeça no braço direito, mas diferem facilmente na cor e no estilo. Há também uma gravura.

A primeira versão foi adquirida pelo Städel de Frankfurt em 1911 e posteriormente confiscada e vendida por Hermann Göring. Em Maio de 1990, foi vendida em leilão por 82,5 milhões de dólares (hoje $171,1 milhões) a Ryoei Saito, tornando-a a pintura mais cara do mundo na altura. Desapareceu então da vista do público e o Städel não conseguiu localizá-lo em 2019. A segunda versão era propriedade de Gachet e foi legada à França pelos seus herdeiros

Apesar das discussões sobre a sua autenticidade, encontra-se agora pendurado no Musée d’Orsay em Paris.

15- A Vinha Encarnada

El Viñedo rojo de Arles, de Van Gogh.

A Vinha Encarnada em Arles é uma pintura a óleo pintada sobre um pedaço de serapilheira privada impressa no início de Novembro de 1888. Representa trabalhadores numa vinha e é a única pintura conhecida pelo nome que van Gogh vendeu durante a sua vida.

A Vinha Vermelha foi exposta pela primeira vez na exposição anual Les XX de 1890 em Bruxelas e vendida por 400 francos (equivalente a cerca de $2.000 em dólares de hoje) à pintora e coleccionadora belga Anna Boch, membro de Les XX

Anna era irmã de Eugène Boch, outro pintor impressionista e também amigo de Van Gogh, que tinha pintado o retrato de Boch (Le Peintre aux Étoiles) em Arles no Outono de 1888

Numa carta posterior ao seu irmão Theo discutindo a venda, Van Gogh admitiu com algum embaraço que os Bochs pagaram o preço do autocolante da Exposição Les XX de 1890, quando na realidade eles provavelmente deveriam ter recebido um “preço de amigo”

Mais tarde, em 1909, Ivan Morozov comprou o quadro de uma galeria de arte parisiense. Após a Revolução Russa, o quadro foi nacionalizado pelos bolcheviques e acabou por passar para o Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin, em Moscovo, onde reside hoje.

Antoni A

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