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10 Mulheres Artistas que Você Deve Conhecer

Mujeres artistas destacadas a lo largo de la historia.

Durante séculos, a história da arte tem sido dominada por nomes masculinos como Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo e Rembrandt. No entanto, ao longo da história, houve também mulheres artistas talentosas e visionárias que criaram obras de arte impressionantes e deram contribuições significativas para o mundo da arte.

Desde a pintura e escultura à fotografia e arte vídeo, as mulheres artistas têm desafiado as expectativas culturais e questionado os papéis do género através do seu trabalho. Neste artigo, exploramos a vida e o trabalho de algumas das mulheres artistas mais proeminentes da história.

É claro que a história da arte está cheia de mulheres artistas e seria impossível nomeá-las todas neste artigo, pelo que seleccionámos algumas das artistas femininas mais notáveis.

1-Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola es fue una importante artista.

Sofonisba Anguissola (c. 1532 – 16 de Novembro de 1625), também conhecido como Sophonisba Angussola ou Sophonisba Anguisciola, foi um pintor italiano renascentista nascido em Cremona para uma família relativamente pobre e nobre.

Recebeu uma educação completa que incluía as belas artes, e a sua aprendizagem com pintores locais estabeleceu um precedente para que as mulheres fossem aceites como estudantes de arte.

Quando jovem, Anguissola viajou para Roma, onde foi apresentada a Miguel Ângelo, que imediatamente reconheceu o seu talento, e a Milão, onde pintou o Duque de Alba. A Rainha de Espanha, Isabella de Valois, era uma grande fã de pintura e em 1559 Anguissola foi recrutada para ir a Madrid como sua tutora, com a patente de dama de companhia.

Mais tarde, tornou-se pintora oficial da corte para Filipe II e adaptou o seu estilo aos requisitos mais formais do retrato oficial para a corte espanhola. Após a morte da rainha, Filipe ajudou-a a organizar um casamento aristocrático. Mudou-se para a Sicília, e mais tarde para Pisa e Génova, onde continuou a trabalhar como retratista principal.

As suas pinturas mais características e atractivas são os seus retratos de si mesma e da sua família, que pintou antes de se mudar para a corte espanhola. Em particular, os seus retratos de crianças são frescos e cuidadosamente representados. Na corte espanhola pintou retratos estatais formais ao estilo oficial dominante, como uma das primeiras e mais bem sucedidas das relativamente poucas mulheres pintoras da corte. Mais tarde ela também pintou temas religiosos, embora muitas das suas pinturas religiosas tenham sido perdidas. Morreu com a idade de 93 anos em 1625, em Palermo.

O exemplo de Anguissola, tal como a sua obra, teve uma influência duradoura nas gerações posteriores de artistas, e o seu grande sucesso abriu caminho para que mais mulheres levassem a sério a pintura.

As suas pinturas podem ser vistas em galerias em Boston (Isabella Stewart Gardner Museum), Milwaukee (Milwaukee Art Museum), Bergamo, Brescia, Budapeste, Madrid (Museo del Prado), Nápoles e Siena, bem como na Galeria Uffizi em Florença.

O seu contemporâneo Giorgio Vasari escreveu que Anguissola “mostrou maior aplicação e melhor graça do que qualquer outra mulher do nosso tempo nos seus esforços para desenhar; assim ela não só conseguiu desenhar, colorir e pintar a partir da vida, e copiar excelentemente de outros, como também criou ela própria pinturas raras e muito belas”.

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2-Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Elisabeth Louise Vigée le Brun fue pintora de la corte.

Élisabeth Louise Vigée Le Brun (16 de Abril de 1755 – 30 de Março de 1842), também conhecida como Madame Le Brun, foi pintora de retratos francesa, especialmente de mulheres, no final do século XVIII e início do século XIX.

O seu estilo artístico é geralmente considerado como parte do rescaldo do Rococo com elementos de um estilo neoclássico adoptado. O seu tema e paleta de cores pode ser classificado como Rococó, mas o seu estilo está alinhado com a emergência do Neoclassicismo. Vigée Le Brun fez o seu nome na sociedade Ancien Régime como um retrato de Maria Antonieta.

Ela desfrutou do patrocínio de aristocratas, actores e escritores europeus, e foi eleita para as academias de arte de dez cidades. Alguns artistas contemporâneos famosos, como Joshua Reynolds, consideraram-na uma das melhores retratadoras da sua época, comparando-a com os antigos mestres holandeses.

Vigée Le Brun produziu 660 retratos e 200 paisagens. Para além de numerosas obras em colecções privadas, os seus quadros pertencem a museus importantes como o Louvre em Paris, o Museu Hermitage em São Petersburgo, a National Gallery em Londres, o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque e muitas outras colecções na Europa e nos Estados Unidos. O seu hábito pessoal era caracterizado por uma grande sensibilidade ao som, à visão e ao olfacto.

Entre 1835 e 1837, quando Vigée Le Brun tinha mais de 80 anos de idade, publicou as suas memórias em três volumes (Souvenirs), que também continham numerosos retratos de canetas e conselhos para jovens retratistas.

3-Rosa Bonheur

Rosa Bonheur es una pintora destacada.

Rosa Bonheur (nascida Marie-Rosalie Bonheur; 16 de Março de 1822 – 25 de Maio de 1899) era uma artista francesa conhecida principalmente como uma pintora de animais (animalière).

Também produziu esculturas no estilo realista. As suas obras incluem Lavoura no Nivernais, exposta pela primeira vez no Salão de Paris de 1848 e agora no Musée d’Orsay, Paris, e A Feira do Cavalo (francês: Le marché aux chevaux), exposta no Salão de Paris de 1853 (concluído em 1855) e agora no Museu Metropolitano de Arte, Nova Iorque. Bonheur foi considerado o pintor mais famoso do século XIX.

Foi afirmado que Bonheur era abertamente lésbica, pois viveu com a sua parceira Nathalie Micas durante mais de 40 anos até à morte de Micas, após o que viveu com a pintora americana Anna Elizabeth Klumpke . No entanto, outros salientam que nada apoia esta afirmação.

4-Hilma Af Klint

Hilma Af Klint está considerada la pionera del arte abstracto europeo.

Hilma af Klint (26 de Outubro de 1862 – 21 de Outubro de 1944) foi uma artista e mística sueca cujas pinturas são consideradas como estando entre as primeiras obras abstractas conhecidas na história da arte ocidental. Uma parte considerável do seu trabalho é anterior às primeiras composições puramente abstractas de Kandinsky, Malevich e Mondrian.

Ela pertencia a um grupo chamado “Os Cinco”, um círculo de mulheres inspiradas pela teosofia, que partilhavam a crença na importância de tentar contactar os chamados “Altos Mestres”, muitas vezes através de sessões.

As suas pinturas, que por vezes parecem diagramas, eram uma representação visual de ideias espirituais complexas.

5-Frida Kahlo

Frida Kahlo es una de las mujeres artistas más reconocidas a nivel mundial y un icono del feminismo.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (6 de Julho de 1907 – 13 de Julho de 1954) era uma pintora mexicana conhecida pelos seus numerosos retratos, auto-retratos e obras inspiradas na natureza e objectos do México. Inspirada pela cultura popular do país, empregou um estilo folclórico ingénuo para explorar questões de identidade, pós-colonialismo, género, classe e raça na sociedade mexicana.

As suas pinturas tinham frequentemente fortes elementos autobiográficos e misturavam realismo com fantasia. Para além de pertencer ao movimento pós-revolucionário mexicayotl, que procurou definir uma identidade mexicana, Kahlo tem sido descrito como um realista surrealista ou mágico. Ela é conhecida por pintar sobre a sua experiência de dor crónica.

Nascida de pai alemão e mãe mestiça, Kahlo passou a maior parte da sua infância e vida adulta em La Casa Azul, a sua casa familiar em Coyoacán, agora acessível ao público como o Museu Frida Kahlo.

Embora aleijada pela poliomielite em criança, Kahlo era uma estudante promissora que iria estudar medicina até que, aos 18 anos de idade, se envolveu num acidente de autocarro que lhe causou dores e problemas médicos para toda a vida. Durante a sua recuperação, retomou o seu interesse de infância pela arte com a ideia de se tornar uma artista.

O seu interesse pela política e pela arte levou-a a juntar-se ao Partido Comunista Mexicano em 1927, através do qual conheceu o colega artista mexicano Diego Rivera. O casal casou em 1929 e passaram o final dos anos 20 e início dos anos 30 juntos a viajar no México e nos Estados Unidos. Durante este período, ela desenvolveu o seu estilo artístico, desenhando principalmente sobre a cultura popular mexicana, e pintou principalmente pequenos auto-retratos que misturam elementos de crenças pré-colombianas e católicas.

As suas pinturas despertaram o interesse do artista surrealista André Breton, que organizou a primeira exposição individual de Kahlo na Galeria Julien Levy em Nova Iorque em 1938; a exposição foi um sucesso e foi seguida por outra em Paris em 1939. Embora a exposição francesa tenha tido menos sucesso, o Louvre adquiriu uma pintura de Kahlo, The Frame, fazendo dela a primeira artista mexicana a ser incluída na sua colecção. Ao longo dos anos 40, Kahlo participou em exposições no México e nos Estados Unidos e trabalhou como professor de arte. Ensinou na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”) e foi membro fundador do Seminario de Cultura Mexicana. A saúde de Kahlo, sempre frágil, começou a declinar na mesma década.

A sua primeira exposição individual no México teve lugar em 1953, pouco antes da sua morte, em 1954, com 47 anos de idade.

O trabalho de Kahlo como artista permaneceu relativamente desconhecido até ao final dos anos 70, quando foi redescoberto por historiadores de arte e activistas políticos. No início dos anos 90, ela tinha-se tornado não só uma figura reconhecida na história da arte, mas era também considerada um ícone para Chicanos, o movimento feminista e a comunidade LGBTQ+. O trabalho de Kahlo tem sido celebrado internacionalmente como icónico.

6-Mary Cassatt

Mary Cassatt, mujeres artistas destacadas en la historia del arte.

Mary Stevenson Cassatt (22 de Maio de 1844 – 14 de Junho de 1926) era uma pintora e gravadora americana. Nasceu em Allegheny, Pennsylvania (agora parte da zona norte de Pittsburgh), mas viveu grande parte da sua vida adulta em França, onde fez amizade com Edgar Degas e expôs com os Impressionistas.

Cassatt criou frequentemente imagens da vida social e privada das mulheres, com particular ênfase nos laços íntimos entre mães e filhos.

Gustave Geffroy descreveu-a como uma das “les trois grandes dames” (as três grandes damas) do Impressionismo, juntamente com Marie Bracquemond e Berthe Morisot em 1879, Diego Martelli comparou-a a Degas, já que ambas procuravam retratar o movimento, a luz e o design no sentido mais moderno.

7-Georgia O’Keeffe

Georgia O´Keeffe es una de las pintoras americanas más importantes de la historia.

Georgia Totto O’Keeffe (15 de Novembro de 1887 – 6 de Março de 1986) foi um artista modernista americano. Era conhecida pelas suas pinturas de flores ampliadas, arranha-céus de Nova Iorque e paisagens do Novo México. O’Keeffe foi chamada a “Mãe do Modernismo Americano”.

Em 1905, O’Keeffe iniciou a sua formação artística na Escola do Instituto de Arte de Chicago e mais tarde na Liga dos Estudantes de Arte em Nova Iorque. Em 1908, incapaz de continuar os seus estudos, trabalhou durante dois anos como ilustradora comercial e, entre 1911 e 1918, ensinou na Virgínia, Texas e Carolina do Sul.

Estudou arte nos Verões entre 1912 e 1914 e foi apresentada aos princípios e filosofia de Arthur Wesley Dow, que criou obras de arte baseadas no estilo pessoal, design e interpretação de temas, em vez de tentar copiá-los ou representá-los. Isto provocou uma grande mudança no seu sentimento e abordagem à arte, como se viu nas primeiras fases dos seus estudos na Universidade da Virgínia e, mais dramaticamente, nos desenhos a carvão que fez em 1915, o que a levou à abstracção total. Alfred Stieglitz, comerciante de arte e fotógrafo, organizou uma exposição do seu trabalho em 1917, e durante os dois anos seguintes leccionou e continuou os seus estudos no Teachers College, Universidade de Columbia.

Em 1918, mudou-se para Nova Iorque a pedido de Stieglitz e começou a trabalhar seriamente como artista. Os dois desenvolveram uma relação profissional e pessoal que levou ao seu casamento em 1924. O’Keeffe criou muitas formas de arte abstracta, incluindo grandes planos de flores, tais como as pinturas do Red Canna, que muitos consideravam representar vulvas, embora O’Keeffe negasse consistentemente esta intenção. A imputação da representação da sexualidade feminina foi também alimentada pelas fotografias explícitas e sensuais de O’Keeffe que Stieglitz tinha tirado e exibido.

O’Keeffe e Stieglitz viveram juntos em Nova Iorque até 1929, quando O’Keeffe começou a passar parte do ano no Sudoeste, o que inspirou as suas pinturas de paisagens do Novo México e imagens de crânios de animais, tais como Caveira de Vaca: Vermelha, Branca, e Azul e Cabeça de Carneiro Branco Hollyhock e Little Hills. Após a morte de Stieglitz, viveu no Novo México na Georgia O’Keeffe Home and Studio em Abiquiú até aos últimos anos da sua vida, quando viveu em Santa Fé.

Em 2014, o quadro de O’Keeffe de 1932, Jimson Weed/White Flower No. 1 de Jimson, vendido por $44.405.000, mais do triplo do anterior recorde mundial de leilões para qualquer artista feminina após a sua morte, o Museu Geórgia O’Keeffe foi estabelecido em Santa Fé.

8-HelenFrankethaler

Helen Frankenthaler es una destacada pintora abstracta.

Helen Frankenthaler (12 de Dezembro de 1928 – 27 de Dezembro de 2011) foi uma pintora expressionista abstracta americana. Ela deu uma contribuição decisiva para a história da pintura americana do pós-guerra.

Expôs o seu trabalho durante mais de seis décadas (desde o início dos anos 50 até 2011), abrangendo várias gerações de pintores abstractos enquanto produzia obras novas, vitais e em constante mudança.Frankenthaler começou a expor as suas pinturas expressionistas abstractas em grande escala em museus e galerias contemporâneas no início dos anos 50.

Foi incluída na exposição Expressionista Pós-Pintura de 1964. Em 1964 foi incluída na exposição Post-Painterly Abstraction, com curadoria de Clement Greenberg, que introduziu uma nova geração de pintura abstracta conhecida como campo de cor.

Nascida em Manhattan, foi influenciada pelas pinturas de Greenberg, Hans Hofmann e Jackson Pollock.

O seu trabalho tem sido objecto de várias exposições retrospectivas, incluindo uma exposição de 1989 no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, e tem sido exibido em todo o mundo desde os anos 50. Em 2001 foi-lhe atribuída a Medalha Nacional de Artes.

Frankenthaler tinha uma casa e um estúdio em Darien, Connecticut.

9-Leonora Carrington

Leonora Carrington es una de las grandes pintoras surrealistas.

Mary Leonora Carrington (6 de Abril de 1917 – 25 de Maio de 2011) foi uma artista britânica, pintora surrealista e romancista. Viveu a maior parte da sua vida adulta na Cidade do México e foi uma das últimas participantes sobreviventes do movimento surrealista da década de 1930.

Carrington foi também membro fundador do movimento de libertação das mulheres no México durante a década de 1970.

10-Louis Bourgeois

Louis Bourgeois fue una gran escultura reconocida mundialmente.

Louise Joséphine Bourgeois (25 de Dezembro de 1911 – 31 de Maio de 2010) foi uma artista franco-americana. Embora mais conhecida pelas suas esculturas e instalações de grande escala, Bourgeois foi também uma prolífica pintora e gravadora.

Ao longo da sua longa carreira explorou uma variedade de temas, tais como domesticidade e família, sexualidade e corpo, bem como a morte e o inconsciente, relacionados com acontecimentos da sua infância, que ela considerava um processo terapêutico.

Embora Bourgeois tenha exposto com os expressionistas abstratos e o seu trabalho tenha muito em comum com o surrealismo e a arte feminista, ela não estava formalmente afiliada a nenhum movimento artístico em particular.

Antoni A

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