A Grande Onda de Kanagawa é uma estampa de madeira do artista japonês ukiyo-e Hokusai, provavelmente em finais de 1831, durante o período Edo da história japonesa
A impressão retrata três navios que se movimentam através de um mar atirado pela tempestade, com uma grande onda a formar uma espiral no centro e o Monte Fuji visível no fundo.
A estampa é a obra mais conhecida de Hokusai e a primeira da sua série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, na qual o uso do azul prussiano revolucionou as estampas japonesas
A composição de A Grande Onda é uma síntese das impressões tradicionais japonesas e perspectiva ocidental, e foi um sucesso imediato no Japão e mais tarde na Europa, onde inspirou os Impressionistas. Vários museus em todo o mundo possuem exemplares de A Grande Onda, muitos dos quais são de colecções privadas de gravuras japonesas do século XIX.
A Grande Onda de Kanagawa tem sido descrita como “possivelmente a imagem mais reproduzida na história da arte“, bem como sendo uma das“obras de arte mais famosas da história japonesa“. Influenciou vários artistas e músicos notáveis, incluindo Vincent van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet e Hiroshige.
quem é o autor da Grande Onda de Kanagawa?
Katsushika Hokusai nasceu em Katsushika, Japão, em 1760, num distrito a leste de Edo. Era o filho de um fabricante de espelhos para o xogum e aos 14 anos de idade foi nomeado Tokitarō. Hokusai nunca foi reconhecido como herdeiro; é provável que a sua mãe fosse uma concubina.
Hokusai começou a pintar com a idade de seis anos, e aos doze o seu pai enviou-o para trabalhar numa livraria. Aos dezasseis anos, tornou-se aprendiz de gravador, posição em que permaneceu durante três anos, enquanto começava a criar as suas próprias ilustrações
Aos dezoito anos, Hokusai foi aceite como aprendiz do artista Katsukawa Shunshō, um dos maiores artistas ukiyo-e do seu tempo. Quando Shunshō morreu em 1793, Hokusai estudou por conta própria os estilos japonês e chinês, bem como algumas pinturas holandesas e francesas
Em 1800, publicou “Famous Views of the Eastern Capital” e “Eight Views of Edo“, e começou a aceitar aprendizes. Durante este período começou a usar o nome Hokusai; ao longo da sua vida usaria mais de 30 pseudónimos.
Em 1804, Hokusai ganhou fama quando criou um desenho de 240 metros quadrados de um monge budista chamado Daruma para um festival em Tóquio. Devido à sua situação financeira precária, em 1812 publicou Lições Rápidas de Desenho Simplificado, e começou a viajar para Nagoya e Kyoto para recrutar mais estudantes
Em 1814, publicou o primeiro de 15 mangas; volumes de esboços de temas que lhe interessavam, tais como pessoas, animais e Buda. No final de 1820 publicou a sua famosa série Thirty-six Views of Mount Fuji; era tão popular que mais tarde teve de acrescentar mais dez estampas. Hokusai morreu em 1849, com a idade de 89 anos
Um pouco de história sobre a Grande Onda de Kanagawa
Hokusai enfrentou numerosos desafios durante a composição da Grande Onda de Kanagawa. Em 1826, quando tinha mais de sessenta anos de idade, teve sérios problemas financeiros, aparentemente um grave problema de saúde. Hokusai provavelmente sofreu um AVC em 1827, a sua esposa morreu no ano seguinte, e em 1829 teve de salvar o seu neto de problemas financeiros, uma situação que o levou à pobreza
Apesar de ter enviado o seu neto para o campo com o seu pai em 1830, as dificuldades financeiras de Hokusai continuaram durante vários anos, durante os quais trabalhou em Thirty-Six Views of Mount Fuji.
Após vários anos de trabalho e outros desenhos, Hokusai chegou ao desenho final de A Grande Onda de Kanagawa em finais de 1831. Dois trabalhos semelhantes de cerca de 30 anos antes da publicação de A Grande Onda podem ser considerados precursores: Kanagawa-oki Honmoku no Zu e Oshiokuri Hato Tsusen no Zu, que retratam o mesmo tema de A Grande Onda: um veleiro no primeiro caso, e um barco a remos no segundo, tanto no meio de uma tempestade como na base de uma grande onda que ameaça engoli-los
A Grande Onda de Kanagawa demonstra a habilidade de Hokusai em desenhar. A impressão, embora simples na aparência para o espectador, é o resultado de um longo processo de reflexão metódica. Hokusai lançou as bases deste método no seu livro Quick Lessons in Simplified Drawing de 1812, no qual afirmou que qualquer objecto pode ser desenhado utilizando a relação entre o círculo e o quadrado
Hokusai retomou a imagem de A Grande Onda alguns anos mais tarde, quando produziu Kaijo no Fuji para o segundo volume de One Hundred Views of Fuji. Esta impressão retrata a mesma relação entre a onda e a montanha, e o mesmo estouro de espuma. Em Kaijo no Fuji não há pessoas ou barcos, e os fragmentos da onda coincidem com o voo dos pássaros. Enquanto a onda em A Grande Onda se move na direcção oposta à leitura japonesa – da direita para a esquerda – a onda e as aves em Kaijo no Fuji movem-se em uníssono.
Detalhes da Grande Onda de Kanagawa
A Grande Onda de Kanagawa é uma impressão yoko-e em formato de paisagem produzida num tamanho ōban de 25 cm × 37 cm (9,8 in × 14,6 in). A paisagem é composta por um mar tempestuoso, três navios e uma montanha. A assinatura do artista é visível no canto superior esquerdo.
No fundo está o Monte Fuji com o seu pico coberto de neve; o Monte Fuji é a figura central da série Trinta e Seis Vistas do Monte Fuji, que retrata a montanha de diferentes ângulos. Em A Grande Onda de Kanagawa, o Monte Fuji é representado em azul com destaques brancos semelhantes à onda em primeiro plano.
A cor escura que envolve a montanha parece indicar que a pintura se põe nas primeiras horas da manhã; o sol nasce do ponto de vista do observador e começa a iluminar o pico coberto de neve. Há nuvens de cumulonimbus entre a montanha e o observador; embora estas nuvens indiquem geralmente uma tempestade, não há chuva em Fuji ou na cena principal.
A cena mostra três barcaças oshiokuri-bune, rápidas que foram utilizadas para transportar peixe vivo das penínsulas de Izu e Bōsō para os mercados da baía de Edo.
De acordo com o título da obra, os barcos estão localizados na Província de Kanagawa, com Tóquio a norte, o Monte Fuji a noroeste, a Baía de Sagami a sul, e a Baía de Edo a leste. Os barcos regressam da capital virados para sudoeste
Cada barco tem oito remadores que seguram os seus remos. Na frente de cada barco estão mais dois membros da tripulação de alívio; 30 homens são representados na imagem, mas apenas 22 são visíveis
O tamanho da onda pode ser aproximado por referência aos barcos: os oshiokuri-bune tinham geralmente entre 12 e 15 metros de comprimento. Tendo em conta que Hokusai reduziu a escala vertical em 30%, a onda mede entre 10 e 12 metros (33 e 39 pés).
O mar domina a composição, que se baseia na forma de uma onda que se espalha e domina toda a cena antes de cair. Neste ponto, a onda forma uma espiral perfeita cujo centro passa pelo centro do desenho, permitindo ao espectador ver o Monte Fuji ao fundo
A imagem é composta por curvas; a superfície da água é uma extensão das curvas dentro das ondas. As curvas de espuma da onda grande geram outras curvas, que são divididas em muitas ondas pequenas que repetem a imagem da onda grande.
A onda é geralmente descrita como aquela produzida por um tsunami, uma onda gigante ou, mais provavelmente, uma onda rebelde, mas também como uma onda monstruosa ou fantasmagórica, como um esqueleto branco que ameaça os pescadores com as suas “garras” de espuma”. Esta interpretação da obra recorda o domínio de Hokusai sobre a fantasia japonesa, que é evidente nos fantasmas da sua Hokusai Manga
Um exame da onda do lado esquerdo revela muito mais “garras” posicionadas para agarrar os pescadores atrás da faixa de espuma branca.
Entre 1831 e 1832, a série Hyaku Monogatari de Hokusai, One Hundred Ghost Stories, retrata mais explicitamente temas sobrenaturais. Esta imagem é semelhante a muitas das obras anteriores do artista. A silhueta da onda assemelha-se à de um dragão, que o autor retrata frequentemente, inclusive no Monte Fuji.
A Grande Onda de Kanagawa tem duas inscrições. O título da série está escrito no canto superior esquerdo dentro de uma moldura rectangular, que diz:“Sanjūrokkei/神奈冲/浪裏” Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura, que significa“Trinta e seis vistas do Monte Fuji / No alto mar em Kanagawa / Sob a onda”
A inscrição à esquerda da pintura tem a assinatura do artista: 北斎改为一笔 Hokusai aratame Iitsu hitsu, que diz “(pintura) do pincel de Hokusai, que mudou o seu nome para Iitsu”.
Devido às suas humildes origens, Hokusai não tinha apelido; o seu primeiro apelido, Katsushika, veio da região de onde veio. Ao longo da sua carreira, Hokusai usou mais de 30 nomes e nunca iniciou um novo ciclo de trabalho sem mudar o seu nome, deixando por vezes o seu nome aos seus alunos.
De particular destaque é o trabalho de profundidade e perspectiva (uki-e) em A Grande Onda de Kanagawa; há um forte contraste entre o fundo e o primeiro plano; duas grandes massas dominam o espaço visual; a violência da grande onda contrasta com a serenidade do fundo vazio, evocando o símbolo do yin e do yang
O homem, impotente, luta entre os dois, o que pode ser uma referência ao budismo, em que as coisas feitas pelo homem são efémeras, como retratado nos barcos varridos pela onda gigante; e ao xintoísmo, em que a natureza é omnipotente.
Em que museu se encontra a Grande Onda de Kanagawa?
Inicialmente foram impressos cerca de 1.000 exemplares de A Grande Onda de Kanagawa, o que levou a um desgaste em edições posteriores dos exemplares impressos. No final, foram impressos cerca de 8.000 exemplares.
Desde 2022, cerca de 100 exemplares de The Great Wave of Kanagawa são conhecidos por sobreviver; alguns destes exemplares encontram-se no Museu Nacional em Tóquio, no Museu Ukiyo-e do Japão em Matsumoto, no Museu Britânico em Londres, no Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, no Art Institute of Chicago, no Los Angeles County Museum of Art, na Sackler Gallery em Washington D.C., na Sackler Gallery em Washington D.C., no Museum of Impressionism em Giordano, no Museum of Impressionism em Giordano, e no Museum of Impressionism em Giordano, algumas colecções privadas, como a Colecção Gale, também têm cópias de The Great Wave of Kanagawa.
Os coleccionadores privados do século XIX eram frequentemente a fonte de colecções do museu de gravuras japonesas; por exemplo, a cópia no Museu Metropolitano provém da antiga colecção de Henry Osborne Havemeyer, que a sua esposa doou ao museu em 1929. A cópia na Bibliothèque nationale de France provém da colecção de Samuel Bing em 1888. A cópia no Musée Guimet é um legado de Raymond Koechlin, que a doou ao museu em 1932.
Influência na Arte e na Cultura Popular
Após a Restauração Meiji de 1868, o Japão pôs fim a um longo período de isolamento e abriu os seus mercados internos às importações do Ocidente. Por sua vez, muita da arte japonesa foi exportada para a Europa e América, e rapidamente ganhou popularidade
A influência da arte japonesa na cultura ocidental ficou conhecida como Japonisme. Os cortes de madeira japoneses inspiraram artistas ocidentais, especialmente os Impressionistas, em muitos géneros.
A Grande Onda de Kanagawa, a mais famosa gravura japonesa, influenciou grandes obras: na pintura, as obras de Claude Monet; na música, La Mer de Claude Debussy; e na literatura, Der Berg de Rainer Maria Rilke.
Claude Debussy, que adorou o mar e pintou imagens do Extremo Oriente, guardou uma cópia de A Grande Onda de Kanagawa no seu estúdio. Durante o seu trabalho na La Mer, foi inspirado pela gravura e pediu que a imagem fosse utilizada na capa da partitura original de 1905.
Henri Riviére, desenhador, gravador e aguarelista, que foi também uma figura importante por detrás do local de entretenimento parisiense Le Chat Noir, foi um dos primeiros artistas a ser grandemente influenciado pelo trabalho de Hokusai, especialmente The Great Wave of Kanagawa. Em homenagem à obra de Hokusai, Riviére publicou uma série de litografias intitulada As Trinta e Seis Vistas da Torre Eiffel em 1902. Riviére foi um coleccionador de gravuras japonesas que adquiriu obras de Siegfried Bing, Tadamasa Hayashi e Florine Langweil.
Vincent van Gogh era um grande admirador de Hokusai; elogiou a qualidade do desenho e o uso da linha em A Grande Onda de Kanagawa, e disse que teve um impacto emocional aterrador. A escultora francesa Camille Claudel ‘s La Vague substituiu os barcos em Hokusai’s The Great Wave of Kanagawa com três mulheres a dançar em círculo.
Muitos artistas modernos reinterpretaram e adaptaram a imagem. O artista indígena australiano Lin Onus utilizou A Grande Onda de Kanagawa como base para a sua pintura de 1992, Michael e eu estamos apenas a escorregar pelo bar por um minuto
Uma obra chamada Uprisings do artista nipo-americano Kozyndan é baseada na estampa; a espuma da onda é substituída por coelhos. Nos sistemas operativos de computador concebidos pela Apple, o carácter emoji de uma onda de água parece-se muito com a onda representada na impressão.
