Guernica é sem dúvida uma das obras de arte mais conhecidas do pintor Pablo Picasso, considerada por muitos críticos de arte como a pintura antiguerra mais comovente e poderosa da história.
Neste artigo vamos contar-lhe todos os detalhes e segredos sobre esta impressionante obra de arte
Quem encomendou o quadro “Guernica”?
Em Janeiro de 1937, enquanto Pablo Picasso vivia em Paris, na Rue des Grands Augustins, o governo republicano espanhol encarregou-o de pintar um grande mural para o pavilhão espanhol na Exposição Universal de Paris de 1937. Este trabalho destinava-se a ajudar a sensibilizar para a guerra e a angariar os fundos necessários. Picasso, que tinha visitado Espanha pela última vez em 1934 e nunca mais regressaria, era o Director Honorário no Exílio do Museu do Prado.
De Janeiro até ao final de Abril, Picasso trabalhou de forma algo desapaixonada nos primeiros esboços do projecto, retratando o seu tema eterno de atelier de um artista. Alguns dias mais tarde, a 1 de Maio, Picasso leu a conta por George Steer the Times e The New York Times a 28 de Abril, e abandonou a sua ideia inicial. Na sequência da sugestão de Larrea, Picasso começou a esboçar uma série de desenhos preliminares para Guernica.
Contexto Histórico de Guernica
Durante a guerra civil espanhola, as forças republicanas eram constituídas por várias facções, incluindo comunistas, socialistas, anarquistas e outros com objectivos diferentes. Contudo, estavam unidos na sua oposição aos Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco, que procurou um regresso a uma Espanha pré-republicana baseada na lei, na ordem e nos valores católicos tradicionais.
Guernica, uma cidade da província de Vizcaya no País Basco, foi considerada o bastião norte do movimento de resistência republicano e o centro da cultura basca. Por volta das 16h30 de segunda-feira 26 de Abril de 1937, os aviões de guerra da Legião Condor da Alemanha Nazi, sob o comando do Coronel Wolfram von Richthofen, bombardearam Guernica durante cerca de duas horas. No seu diário de 30 de Abril de 1937, von Richthofen escreveu
Quando o primeiro esquadrão de Junkers chegou, já havia fumo por todo o lado (da VB [VB/88] que tinha atacado com 3 aviões); ninguém identificou os alvos nas estradas, na ponte e no subúrbio, pelo que simplesmente atiraram tudo para o centro. As 250 derrubaram várias casas e destruíram canos de água. Os incendiários poderiam agora propagar-se e ser eficazes. Os materiais das casas – telhados de telhas, pórticos de madeira e molduras de madeira – causaram a aniquilação total. A maioria dos habitantes estava de férias; a maioria dos restantes deixou a cidade imediatamente no início [do bombardeamento]. Um pequeno número pereceu nos abrigos que foram atingidos”.
Outros relatos afirmam que, como era dia de mercado em Guernica, os habitantes reuniam-se no centro da cidade. Quando os bombardeamentos começaram, não puderam escapar porque as estradas estavam cheias de escombros e as pontes que conduziam para fora da cidade tinham sido destruídas.
Guernica era uma cidade calma a 10 quilómetros das linhas da frente, e entre as linhas da frente e Bilbao, a capital de Bizkaia (Biscaia). Mas qualquer retirada republicana em direcção a Bilbao, ou qualquer avanço nacionalista em direcção a Bilbao, teve de passar por Guernica.
O diário de guerra de Wolfram von Richthofen , de 26 de Abril de 1937, diz: “K/88 [a força bombardeira da Legião Condor] teve como alvo Guernica para parar e interromper a retirada Vermelha que tem de passar por aqui”. De acordo com o conceito alemão de bombardeamento táctico, as áreas que eram rotas de transporte e movimentos de tropas eram consideradas alvos militares legítimos. No dia seguinte, Richthofen escreveu no seu diário de guerra:“Guernica burning“,
O alvo militar significativo mais próximo era uma fábrica de produtos de guerra na periferia de Guernica, mas não foi atingida pelo ataque. Como resultado, o ataque foi amplamente condenado como um bombardeamento terrorista.
Como a maioria dos homens de Guernica estavam fora a lutar em nome dos republicanos, na altura do bombardeamento a cidade era povoada na sua maioria por mulheres e crianças. Como Rudolf Arnheim escreve, para Picasso:“Mulheres e crianças fazem de Guernica a imagem de humanidade inocente e indefesa vitimizada. Além disso, mulheres e crianças têm sido frequentemente apresentadas por Picasso como a própria perfeição da humanidade. Na opinião de Picasso, o ataque a mulheres e crianças vai até ao âmago da humanidade”.
O jornalista do Times George Steer, simpatizante basco e republicano, empurrou este evento para a cena internacional e chamou a atenção de Pablo Picasso. O testemunho de Steer foi publicado a 28 de Abril no The Times e no The New York Times, e no dia 29 apareceu no L’Humanité, um jornal comunista francês. Steer escreveu:
Guernica, a cidade mais antiga dos bascos e o centro da sua tradição cultural, foi completamente destruída ontem à tarde por aviões insurgentes. O bombardeamento desta cidade aberta, longe das linhas, ocupou exactamente três horas e um quarto do tempo, durante o qual uma poderosa frota de aviões constituída por três tipos de bombardeiros alemães, Junkers e Heinkel, descarregou incessantemente sobre as bombas da cidade pesando 1.000 libras e mais e, estima-se, mais de 3.000 projécteis incendiários de alumínio de duas libras. Os aviões de combate, por seu lado, desceram do centro da cidade para afastar a população civil que se tinha refugiado nos campos”
Picasso viveu em Paris durante a ocupação alemã na Segunda Guerra Mundial. Uma anedota frequentemente repetida é que um oficial alemão lhe perguntou uma vez, ao ver uma fotografia de Guernica no apartamento de Picasso: “Fez isso?” e Picasso respondeu: “Não, você fez isso.
Características da pintura. Materiais e Composição
Guernica foi pintada com uma tinta fosca especialmente formulada a pedido de Picasso para ter o mínimo de brilho possível
A lona tinha 3,49 metros de altura e 7,76 metros de largura,
O artista americano John Ferren ajudou-o a preparar a tela monumental, e a fotógrafa Dora Maar, que tinha trabalhado com Picasso desde meados de 1936, fotografando o seu estúdio e ensinando-lhe a técnica da fotografia sem câmara, documentou a sua criação.
Para além do seu valor documental e publicitário, as fotografias de Maar “ajudaram Picasso a dispensar a cor e a dar à obra o imediatismo a preto e branco de uma fotografia”, segundo o historiador de arte John Richardson.
Picasso, que raramente permitia que estranhos entrassem no seu estúdio para o ver trabalhar, admitiu que visitantes influentes observassem o seu progresso em Guernica, acreditando que a publicidade iria ajudar a causa antifascista:
“A luta espanhola é a luta de reacção contra o povo, contra a liberdade. Toda a minha vida como artista não tem sido senão uma luta contínua contra a reacção e a morte da arte. Como poderia alguém pensar por um momento que eu pudesse concordar com a reacção e a morte? No painel em que estou a trabalhar, que chamarei Guernica, e em todas as minhas obras de arte recentes, exprimo claramente o meu repúdio pela casta militar que mergulhou a Espanha num oceano de dor e morte”.
Picasso trabalhou no quadro durante 35 dias e completou-o a 4 de Junho de 1937.
Elementos de Guernica
A cena tem lugar dentro de uma sala na qual, à esquerda, um touro de olhos grandes com uma cauda que sugere a saída de fumo fica sobre uma mulher de luto segurando uma criança morta nos seus braços
Um cavalo cai em agonia no centro da sala, com um grande buraco no seu lado, como se tivesse acabado de ser perfurado por uma lança ou por um dardo de arremesso. O cavalo parece estar a usar uma armadura de corrente de correio, decorada com marcações verticais dispostas em filas.
Um soldado morto e desmembrado jaz debaixo do cavalo. A mão do seu braço direito cortado segura uma espada estilhaçada, da qual cresce uma flor, e a palma aberta da sua mão esquerda contém um estigma, um símbolo de martírio derivado dos estigmas de Cristo. Acima da cabeça do cavalo sofredor brilha uma lâmpada nua sob a forma de um olho que tudo vê.
Na parte superior direita do cavalo, a cabeça e o braço direito estendido de uma figura feminina assustada parece ter flutuado para dentro da sala através de uma janela e é uma testemunha da cena. Na sua mão direita traz uma lâmpada acesa, e segura-a perto da lâmpada nua. Da direita, por baixo da testemunha, uma mulher espantada cambaleia em direcção ao centro, olhando para a lâmpada em chamas com um olhar em branco.
As adagas que sugerem gritos substituíram as línguas do cavalo, do touro e da mulher angustiada. À direita do touro está uma pomba sobre uma parede rachada através da qual brilha a luz do exterior.
Na extrema direita, uma quarta mulher, com os braços erguidos de terror, a boca aberta e a cabeça atirada para trás, como a da mulher aflita, é apanhada no fogo por cima e por baixo. A sua mão direita sugere a forma de um avião.
Uma parede escura com uma porta aberta define o lado direito da sala.
Em Guernica há duas imagens “escondidas” formadas pelo cavalo:
- As narinas e os dentes superiores do cavalo também podem ser vistos como um crânio humano virado para a esquerda e ligeiramente para baixo.
- Um touro parece ter sido o cavalo a partir de baixo. A cabeça do touro é constituída principalmente pela perna dianteira inteira do cavalo, que tem o seu joelho no chão. A rótula da perna forma o nariz da cabeça. Uma buzina aparece no peito do cavalo. A cauda do touro forma a imagem de uma chama da qual o fumo se eleva, que parece aparecer numa janela criada pelo tom mais claro do cinzento que o envolve.
Simbolismo e interpretação de Guernica
As interpretações de Guernica variam muito e contradizem-se mutuamente. Isto estende-se, por exemplo, aos dois elementos dominantes do mural: o touro e o cavalo. A historiadora de arte Patrícia Failing afirma: “O touro e o cavalo são personagens importantes na cultura espanhola. O próprio Picasso utilizou sem dúvida estas personagens para desempenhar muitos papéis diferentes ao longo do tempo. Isto tornou a tarefa de interpretar o significado específico do touro e do cavalo muito difícil. A sua relação é uma espécie de ballet que foi concebido de várias maneiras ao longo da carreira de Picasso”.
Quando solicitado para explicar os elementos de Guernica, Picasso disse
…este touro é um touro e este cavalo é um cavalo… Se der um significado a certas coisas nas minhas pinturas pode ser bem verdade, mas não é minha ideia dar esse significado. As ideias e conclusões que tirou, eu também as tirei, mas instintivamente, inconscientemente. Eu faço o quadro para a pintura. Pinto os objectos pelo que eles são.
Em Sonho e Mentira de Franco, uma série de esboços narrativos que Picasso também criou para a Exposição Universal, Franco é retratado como um monstro que primeiro devora o seu próprio cavalo e mais tarde confronta um touro enfurecido. Os trabalhos sobre estas ilustrações começaram antes do bombardeamento de Guernica, e foram acrescentados quatro painéis adicionais, três dos quais directamente relacionados com o mural de Guernica.
Segundo o estudioso Beverly Ray, a seguinte lista de interpretações reflecte o consenso geral dos historiadores: “a forma e a postura dos corpos expressam protesto”; “Picasso usa tinta preta, branca e cinzenta para criar um estado de espírito sombrio e expressar a dor e o caos”; “os edifícios ardentes e as paredes em ruínas não só expressam a destruição de Guernica, mas reflectem o poder destrutivo da guerra civil”; “a impressão de jornal utilizada no quadro reflecte como Picasso soube do massacre“; “a lâmpada no quadro representa o sol”; e “a espada partida perto do fundo do quadro simboliza a derrota do povo nas mãos dos seus algozes“.
Alejandro Escalona disse:
“O caos que se desdobra parece ter lugar em lugares fechados, provocando uma intensa sensação de opressão. Não há maneira de sair da paisagem urbana de pesadelo. A ausência de cor torna a cena violenta ainda mais horripilante perante os seus olhos. Os negros, brancos e cinzentos assustam-no, especialmente porque está habituado a ver as imagens de guerra transmitidas ao vivo e em alta definição para a sua sala de estar”.
Chamando a atenção para uma série de estudos preliminares, o chamado projecto primário, que mostram uma instalação de oficina incorporando a forma triangular central que reaparece na versão final de Guernica, Becht-Jördens e Wehmeier interpretam a pintura como uma composição auto-referencial na tradição das pinturas de oficina como Las Meninas de Diego Velázquez
No seu trabalho, Picasso parece estar a tentar definir o seu papel e poder como artista face ao poder político e à violência. Mas longe de ser um mero quadro político, Guernica deve ser visto como o comentário de Picasso sobre o que a arte pode realmente contribuir para a auto-afirmação que liberta todo o ser humano e protege o indivíduo contra forças esmagadoras como o crime político, a guerra e a morte
Em que museu é Guernica? Uma breve história
A pedido de Picasso, a custódia de Guernica foi confiada ao Museu de Arte Moderna, e foi seu desejo expresso que o quadro não fosse entregue em Espanha até que a liberdade e a democracia tivessem sido estabelecidas no país.
Entre 1939 e 1952, Guernica viajou extensivamente nos Estados Unidos. Entre 1941 e 1942 foi exposta duas vezes no Museu Fogg da Universidade de Harvard.
Entre 1953 e 1956 foi mostrado no Brasil, depois na primeira retrospectiva de Picasso em Milão, Itália, e depois em muitas outras grandes cidades europeias antes de regressar ao MoMA para uma retrospectiva em comemoração do 75º aniversário de Picasso. Foi depois para Chicago e Filadélfia. Nessa altura, a preocupação com o estado da pintura levou à decisão de a manter num único local: uma sala no terceiro andar do MoMA, onde foi acompanhada por vários estudos preliminares de Picasso e algumas fotografias de Dora Maar dos trabalhos em curso. Os estudos e fotografias eram frequentemente emprestados para outras exposições, mas até 1981, Guernica permaneceu no MoMA.
Durante a Guerra do Vietname, a sala que continha a pintura tornou-se o local de ocasionais vigílias anti-guerra. Estes eram geralmente pacíficos e sem incidentes, mas a 28 de Fevereiro de 1974, Tony Shafrazi – alegadamente protestando contra a petição de habeas corpus do Segundo Tenente William Calley na sequência da sua acusação e condenação pelo assassinato de 109 civis vietnamitas durante o massacre de My Lai – pintou o quadro com tinta spray vermelha, com as palavras “KILL LIES ALL”. A tinta foi removida com relativa facilidade da superfície envernizada.
Já em 1968, Franco tinha manifestado interesse na vinda de Guernica para Espanha, mas Picasso recusou até que o povo espanhol voltasse a gozar de uma república. Mais tarde acrescentou outras condições, tais como a restauração das “liberdades públicas e instituições democráticas”
Picasso morreu em 1973. Franco, dez anos mais novo do que Picasso, morreu dois anos mais tarde, em 1975. Após a morte de Franco, a Espanha tornou-se uma monarquia constitucional democrática, ratificada por uma nova constituição em 1978. No entanto, o MoMA estava relutante em renunciar a um dos seus maiores tesouros, argumentando que uma monarquia não representava a república que tinha sido estipulada no testamento de Picasso como condição para a entrega do quadro. Sob grande pressão de vários observadores, o MoMA cedeu finalmente o quadro à Espanha em 1981. O historiador espanhol Javier Tusell foi um dos negociadores.
À sua chegada a Espanha em Setembro de 1981, foi exibido pela primeira vez atrás de ecrãs de vidro à prova de bombas e balas no Casón del Buen Retiro em Madrid, por ocasião da celebração do centenário do nascimento de Picasso a 25 de Outubro.
A exposição foi visitada por quase um milhão de pessoas no seu primeiro ano. Desde então, não houve tentativas de vandalismo ou qualquer outra ameaça à segurança do quadro.
Em 1992, a pintura foi transferida do Museu do Prado para uma galeria especialmente construída no Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, ambos em Madrid, juntamente com cerca de duas dúzias de trabalhos preparatórios
Esta mudança foi controversa em Espanha, uma vez que o testamento de Picasso declarou que o quadro seria exposto no Prado. No entanto, a mudança fez parte de uma transferência de todas as colecções de arte pós-início do século XIX do Prado para outros edifícios próximos na cidade por razões de espaço; a Reina Sofia, que alberga a colecção nacional de arte do século XX da capital, foi o local natural para onde a mudança foi feita. Na Reina Sofia, o quadro tem mais ou menos a mesma protecção que qualquer outra obra.
Os nacionalistas bascos defenderam que a pintura fosse levada para o País Basco, especialmente após a construção do Museu Guggenheim de Bilbao. Os responsáveis da Reina Sofia afirmam que a tela é considerada demasiado frágil para ser movida. Mesmo o pessoal do Guggenheim não vê uma transferência permanente do quadro como possível, embora o governo basco continue a apoiar a possibilidade de uma exposição temporária em Bilbao.