¿Estás de visita por Estados Unidos y quieres conocer sus museos más destacados? En este artículo hemos recopilado los 10 mejores Museos de Estados Unidos, describiendo sus características principales para que sepas de antemano qué vas a encontrar en ellos.
¿Cuáles son los mejores museos de arte de Estados Unidos?
1- Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York
El Museo de Arte Moderno (MoMA) es un museo de arte situado en Midtown Manhattan, Nueva York, en la calle 53 entre la Quinta y la Sexta Avenida.
Desempeña un papel importante en el desarrollo y la colección de arte moderno, y a menudo se le identifica como uno de los mayores y más influyentes museos de arte moderno del mundo.
La colección del MoMA ofrece una visión general del arte moderno y contemporáneo, incluyendo obras de arquitectura y diseño, dibujo, pintura, escultura, fotografía, grabados, libros ilustrados y libros de artista, películas y medios electrónicos.
La Biblioteca del MoMA incluye aproximadamente 300.000 libros y catálogos de exposiciones, más de 1.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 40.000 archivos de material efímero sobre artistas y grupos individuales. Los archivos contienen material de fuentes primarias relacionadas con la historia del arte moderno y contemporáneo.
Atrajo a 1.160.686 visitantes en 2021, un aumento del sesenta y cuatro por ciento respecto a 2020. Ocupó el puesto 15 en la lista de los museos de arte más visitados del mundo en 2021
El museo contiene obras de artistas tan destacados como Vincent Van Gogh, Salvador Dalí, Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O’Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, y cientos de otros artistas reconocidos internacionalmente.
Algunas de las obras más destacadas del museo son:
- La noche estrellado (Van Gogh)
- La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
- Las señoritas de Avignon (Pablo Picasso)
- La Danza (Henri Matisse)
- Latas de sopa Campbells (Andy Warhol)
- Autorretrato con pelo corto (Frida Kahlo)
2- Museo Metropolitano de Arte (MET), Nueva York
El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, coloquialmente «el Met«, es el mayor museo de arte del hemisferio occidental.
Su colección permanente contiene más de dos millones de obras, repartidas entre 17 departamentos de conservación.
El edificio principal, situado en el número 1000 de la Quinta Avenida, a lo largo de la Milla de los Museos, en el borde oriental de Central Park, en el Upper East Side de Manhattan, es, por su superficie, uno de los mayores museos de arte del mundo. Una segunda sede mucho más pequeña, The Cloisters en Fort Tryon Park, en el Alto Manhattan, contiene una amplia colección de arte, arquitectura y artefactos de la Europa medieval.
El Museo Metropolitano de Arte se fundó en 1870 con la misión de acercar el arte y la educación artística al pueblo estadounidense. La colección permanente del museo consta de obras de arte de la antigüedad clásica y del antiguo Egipto, pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos, y una amplia colección de arte americano y moderno.
El Met mantiene extensos fondos de arte africano, asiático, oceánico, bizantino e islámico. El museo alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales, trajes y accesorios, así como armas y armaduras antiguas de todo el mundo. En sus galerías hay instalados varios interiores notables, que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño americano moderno.
El edificio de la Quinta Avenida se inauguró el 30 de marzo de 1880. En 2021, a pesar de la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York, el museo atrajo a 1.958.000 visitantes, ocupando el cuarto lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo.
3- Instituto de Arte de Chicago
El Instituto de Arte de Chicago, situado en el Grant Park de Chicago y fundado en 1879, es uno de los museos de arte más antiguos y grandes del mundo. Reconocido por su labor curatorial y su popularidad entre los visitantes, el museo recibe aproximadamente 1,5 millones de personas al año.
Su colección, administrada por 11 departamentos curatoriales, es enciclopédica e incluye obras icónicas como Un domingo en la Grande Jatte de Georges Seurat, El viejo guitarrista de Pablo Picasso, Los halcones nocturnos de Edward Hopper y El gótico americano de Grant Wood. Su colección permanente de casi 300.000 obras de arte se ve ampliada por más de 30 exposiciones especiales que se organizan anualmente y que iluminan aspectos de la colección y presentan investigaciones curatoriales y científicas de vanguardia.
Como institución de investigación, el Instituto de Arte cuenta también con un departamento de conservación y ciencias de la conservación, cinco laboratorios de conservación y una de las mayores bibliotecas de historia del arte y arquitectura del país: las bibliotecas Ryerson y Burnham.
El crecimiento de la colección ha justificado varias ampliaciones del edificio del museo de 1893, que se construyó para la Exposición Universal Colombina. La ampliación más reciente, el Ala Moderna diseñada por Renzo Piano, se inauguró en 2009 y aumentó la superficie del museo a casi un millón de pies cuadrados, convirtiéndolo en el segundo museo de arte más grande de Estados Unidos, después del Museo Metropolitano de Arte.
El Instituto de Arte está asociado a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, una de las principales escuelas de arte, lo que lo convierte en una de las pocas instituciones artísticas unificadas que quedan en Estados Unidos.
En 2017, el Instituto de Arte recibió 1.619.316 visitantes, y fue el 35º museo de arte más visitado del mundo. Sin embargo, en 2020, debido a la pandemia de COVID-19, el museo estuvo cerrado durante 169 días, y la asistencia se redujo en un 78% respecto a 2019, hasta los 365.660.
4- Galería Nacional de Arte, Washington
La Galería Nacional de Arte, y su Jardín de Esculturas adjunto, es un museo nacional de arte en Washington, D.C., Estados Unidos, situado en el National Mall, entre las calles 3 y 9, en la Constitution Avenue NW.
Abierto al público y gratuito, el museo fue creado de forma privada en 1937 para el pueblo estadounidense mediante una resolución conjunta del Congreso de los Estados Unidos. Andrew W. Mellon donó una importante colección de arte y fondos para su construcción.
La colección principal incluye importantes obras de arte donadas por Paul Mellon, Ailsa Mellon Bruce, Lessing J. Rosenwald, Samuel Henry Kress, Rush Harrison Kress, Peter Arrell Browne Widener, Joseph E. Widener y Chester Dale.
La colección de pinturas, dibujos, grabados, fotografías, esculturas, medallas y artes decorativas de la Galería recorre el desarrollo del arte occidental desde la Edad Media hasta el presente, incluyendo el único cuadro de Leonardo da Vinci en América y el mayor móvil creado por Alexander Calder.
El campus de la Galería incluye el original edificio neoclásico del Oeste, diseñado por John Russell Pope, que está unido en el subsuelo al moderno edificio del Este, diseñado por I. M. Pei, y el jardín de esculturas de 25.000 m2. La Galería presenta a menudo exposiciones especiales temporales que abarcan el mundo y la historia del arte. Es uno de los mayores museos de Norteamérica.
Por la amplitud, el alcance y la magnitud de sus colecciones, la National Gallery está ampliamente considerada como uno de los mejores museos de los Estados Unidos de América, a menudo junto con el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago en Chicago, Illinois, y el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts.
De los tres principales museos de arte de Estados Unidos por número de visitantes anuales, es el único que no cobra entrada. En 2021 atrajo a 1.704.606 visitantes y ocupó el quinto lugar en la lista de museos de arte más visitados del mundo.
5- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA)
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) es un museo de arte situado en Wilshire Boulevard, en los alrededores de Miracle Mile, en Los Ángeles. El LACMA está en Museum Row, junto a La Brea Tar Pits (Museo George C. Page).
El LACMA se fundó en 1961, separándose del Museo de Historia, Ciencia y Arte de Los Ángeles. Cuatro años más tarde, se trasladó al complejo de Wilshire Boulevard diseñado por William Pereira. El patrimonio y las colecciones del museo crecieron en los años 80, y añadió varios edificios a partir de esa década y en las siguientes.
En 2020, cuatro edificios del campus fueron demolidos para dar paso a una instalación reconstruida diseñada por Peter Zumthor. Su diseño suscitó una fuerte oposición por parte de la comunidad y fue criticado por los críticos de arquitectura y los conservadores del museo, que se opusieron a su reducido espacio en las galerías, a su mal diseño y a sus exorbitantes costes.
El LACMA es el mayor museo de arte del oeste de Estados Unidos. Atrae a casi un millón de visitantes al año y cuenta con más de 150.000 obras que abarcan la historia del arte desde la antigüedad hasta el presente. Además de las exposiciones de arte, el museo ofrece ciclos de cine y conciertos.
6- Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
El Museo Whitney de Arte Americano, conocido informalmente como «The Whitney«, es un museo de arte situado en los barrios Meatpacking District y West Village de Manhattan, en la ciudad de Nueva York.
Fue fundado en 1930 por Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942), una acaudalada y prominente mujer de la sociedad estadounidense, escultora y mecenas del arte, que le da nombre.
El Whitney se centra en el arte estadounidense de los siglos XX y XXI. Su colección permanente, que abarca desde finales del siglo XIX hasta el presente, comprende más de 25.000 pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, películas, vídeos y artefactos de nuevos medios de más de 3.500 artistas.
Hace especial hincapié en la exposición de la obra de artistas vivos, así como en el mantenimiento de una amplia colección permanente de piezas importantes de la primera mitad del siglo pasado. Las exposiciones anuales y bienales del museo han sido durante mucho tiempo un lugar de encuentro para los artistas más jóvenes y menos conocidos cuyas obras se exponen allí.
De 1966 a 2014, el Whitney estuvo en el 945 de Madison Avenue, en el Upper East Side de Manhattan, en un edificio diseñado por Marcel Breuer y Hamilton P. Smith. El museo cerró en octubre de 2014 para trasladarse a su actual edificio, diseñado por Renzo Piano en el 99 de la calle Gansevoort e inaugurado el 1 de mayo de 2015.
7- Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas
El Museo Hirshhorn y el Jardín de Esculturas es un museo de arte situado junto al National Mall, en Washington, D.C., Estados Unidos. El museo fue dotado inicialmente en la década de 1960 con la colección de arte permanente de Joseph H. Hirshhorn.
Fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft y forma parte de la Smithsonian Institution. Fue concebido como el museo de arte contemporáneo y moderno de los Estados Unidos y, en la actualidad, centra su colección y su planificación de exposiciones principalmente en el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, con especial énfasis en el arte realizado durante los últimos 50 años.
El Hirshhorn está situado a medio camino entre el Monumento a Washington y el Capitolio de los Estados Unidos, en el extremo sur del llamado eje L’Enfant (perpendicular a la alfombra verde del Mall). El Jardín de Esculturas de los Archivos Nacionales/Galería Nacional de Arte, al otro lado del Mall, y el edificio de la Galería Nacional de Retratos/Arte Americano Smithsoniano, varias manzanas al norte, también marcan este eje fundamental, un elemento clave tanto del plan urbanístico de 1791 de Pierre L’Enfant como del Plan MacMillan de 1901.
El propio edificio es una atracción, un cilindro abierto elevado sobre cuatro enormes «patas», con una gran fuente que ocupa el patio central.
Entre los artistas más destacados de la colección se encuentran: Pablo Picasso, Henri Matisse, Mary Cassatt, Thomas Eakins, Henry Moore, Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline, Hans Hofmann, Morris Louis, Kenneth Noland, John Chamberlain, Francis Bacon, Willem de Kooning, Milton Avery, Ellsworth Kelly, Louise Nevelson, Arshile Gorky, Edward Hopper, Larry Rivers y Raphael Soyer, entre otros.
En el exterior del museo hay un jardín de esculturas con obras de artistas como Auguste Rodin, David Smith, Alexander Calder, Jean-Robert Ipoustéguy y Jeff Koons, entre otros.
El Árbol de los Deseos de Yoko Ono para Washington, DC, una instalación permanente en el Jardín de Esculturas (desde 2007), ahora incluye contribuciones de todo el mundo.
En 2018, la colección adquirió su primera pieza de arte performativo, de Tino Sehgal: This You (2006), que muestra a una cantante actuando al aire libre.
En 2019, Barbara y Aaron Levine donaron al museo toda su colección de Marcel Duchamp, una de las mayores del mundo. La exposición «Marcel Duchamp: La colección de Barbara y Aaron Levine» se presentó del 9 de noviembre de 2019 al 12 de octubre de 2020.
8- Getty Center, Los Ángeles
El Getty Center, en Los Ángeles, California, es un campus del Museo Getty y de otros programas del Getty Trust. El centro, con un coste de 1.300 millones de dólares, se abrió al público el 16 de diciembre de 1997 y es conocido por su arquitectura, sus jardines y sus vistas de Los Ángeles.
Se encuentra en la cima de una colina y está conectado con un aparcamiento para visitantes situado en la parte inferior de la colina mediante un sistema de transporte de personas por cable de tres vagones.
Situado en el barrio de Brentwood de Los Ángeles, el centro es una de las dos sedes del Museo J. Paul Getty y atrae a 1,8 millones de visitantes al año. (La otra sede es la Villa Getty, en el barrio de Pacific Palisades de Los Ángeles, California).
En la sede central del museo se exponen pinturas, dibujos, manuscritos iluminados, esculturas y artes decorativas anteriores al siglo XX, así como fotografías de todo el mundo, desde la década de 1830 hasta la actualidad. Además, la colección del museo en el centro incluye esculturas al aire libre expuestas en terrazas y jardines y el gran Jardín Central diseñado por Robert Irwin. Entre las obras de arte expuestas se encuentra el cuadro Iris de Vincent van Gogh.
Diseñado por el arquitecto Richard Meier, el campus también alberga el Getty Research Institute (GRI), el Getty Conservation Institute, la Getty Foundation y el J. Paul Getty Trust. El diseño del centro incluyó disposiciones especiales para hacer frente a las preocupaciones relacionadas con los terremotos y los incendios.
9- Museo de Arte de Filadelfia
El Museo de Arte de Filadelfia es un museo de arte fundado originalmente en 1876 con motivo de la Exposición del Centenario de Filadelfia.
El edificio principal del museo se terminó de construir en 1928 en Fairmount, una colina situada en el extremo noroeste del Benjamin Franklin Parkway, en el óvalo de Eakins.
El museo administra colecciones que contienen más de 240.000 objetos, entre los que se encuentran importantes fondos de origen europeo, americano y asiático. Las distintas clases de obras de arte incluyen esculturas, pinturas, grabados, dibujos, fotografías, armaduras y artes decorativas.
El Museo de Arte de Filadelfia administra varios anexos, entre los que se encuentran el Museo Rodin, también situado en la Benjamin Franklin Parkway, y el edificio Ruth y Raymond G. Perelman, situado al otro lado de la calle, justo al norte del edificio principal.
El edificio Perelman, inaugurado en 2007,, alberga más de 150.000 grabados, dibujos y fotografías, junto con 30.000 piezas de vestuario y textiles, y más de 1.000 objetos de diseño moderno y contemporáneo, entre los que se incluyen muebles, cerámica y cristalería. El museo también administra las casas históricas de la época colonial de Mount Pleasant y Cedar Grove, ambas situadas en Fairmount Park. El edificio principal del museo y sus anexos son propiedad de la ciudad de Filadelfia y están administrados por una corporación registrada sin ánimo de lucro.
Cada año se celebran en el museo varias exposiciones especiales, incluidas exposiciones itinerantes concertadas con otros museos de Estados Unidos y del extranjero. El museo tuvo 437.348 visitantes en 2021, lo que lo convierte en el 65º museo de arte más visitado del mundo.
Alberga más de 240.000 objetos, destacando los logros creativos del mundo occidental y los de Asia, en más de 200 galerías que abarcan 2.000 años.
Las colecciones de arte egipcio y romano del museo, así como muchas de sus obras precolombinas, se trasladaron al Penn Museum tras un acuerdo de intercambio por el que el museo alberga la colección de porcelana china de la universidad.
Las colecciones asiáticas más destacadas incluyen pinturas y esculturas de China, Japón y la India; muebles y artes decorativas, incluidas importantes colecciones de cerámica china, japonesa y coreana; un amplio y distinguido grupo de alfombras persas y turcas; y conjuntos arquitectónicos raros y auténticos, como un salón de palacio chino, una casa de té japonesa y un salón de templo indio del siglo XVI.
Las colecciones europeas, que abarcan desde la época medieval hasta el presente, incluyen obras maestras italianas y flamencas de principios del Renacimiento; fuertes representaciones de la pintura europea posterior, incluidos el impresionismo y el postimpresionismo franceses; escultura, con una especial concentración en las obras de Auguste Rodin; artes decorativas; tapices; muebles; la segunda mayor colección de armas y armaduras de Estados Unidos; y salas de época y entornos arquitectónicos que van desde la fachada de una iglesia medieval de Borgoña hasta un salón inglés magníficamente decorado de Robert Adam.
Las colecciones americanas del museo, que abarcan más de tres siglos de pintura, escultura y artes decorativas, se encuentran entre las mejores de los Estados Unidos, con especial atención a los muebles y la plata de Filadelfia de los siglos XVIII y XIX, el arte alemán de Pensilvania, los muebles y la cerámica de la Pensilvania rural y las pinturas de Thomas Eakins. El museo alberga la colección de Eakins más importante del mundo.
Las obras de arte moderno incluyen obras de Pablo Picasso, Jean Metzinger, Antonio Rotta, Albert Gleizes, Marcel Duchamp, Salvador Dalí y Constantin Brâncuși, así como de modernistas estadounidenses.
La creciente colección de arte contemporáneo incluye importantes obras de Agnes Martin, Cy Twombly, Jasper Johns y Sol LeWitt, entre muchos otros.
El museo alberga fondos enciclopédicos de vestuario y textiles, así como grabados, dibujos y fotografías que se exponen en rotación por razones de conservación.
10- Museo de Arte de Cleveland
El Museo de Arte de Cleveland (CMA) es un museo de arte de Cleveland, Ohio, situado en el distrito de Wade Park, en el barrio de University Circle, en el lado este de la ciudad.
Conocido internacionalmente por sus importantes fondos de arte asiático y egipcio, el museo alberga una variada colección permanente de más de 61.000 obras de arte de todo el mundo.
Con una dotación de 755 millones de dólares, es el cuarto museo de arte más rico de Estados Unidos Con unos 770.000 visitantes anuales (2018), es uno de los museos de arte más visitados del mundo.
El Museo de Arte de Cleveland divide sus colecciones en 16 departamentos, entre los que se encuentran Arte Chino, Arte Moderno Europeo, Arte Africano, Dibujos, Grabados, Arte Europeo, Textiles y Arte Islámico, Pintura y Escultura Americana, Arte Griego y Romano, Arte Contemporáneo, Arte Medieval, Arte Decorativo y Diseño, Arte Precolombino y Nativo de América del Norte, Arte Japonés y Coreano, Arte Indio y del Sudeste Asiático y Fotografía.
Entre los artistas representados con obras significativas se encuentran Olivuccio di Ciccarello, Botticelli, Giambattista Pittoni, Caravaggio, El Greco, Poussin, Rubens, Frans Hals, Gerard David, Goya, J.M.W. Turner, Dalí, Matisse, Renoir, Gauguin (La llamada), Frederic Edwin Church, Thomas Cole, Corot, Thomas Eakins, Monet, Vincent van Gogh, Picasso y George Bellows.
Recientemente, el museo se ha dedicado a adquirir arte de finales del siglo XX, habiendo añadido importantes obras de Warhol, Jackson Pollock, Christo, Anselm Kiefer, Ronald Davis, Larry Poons, Leon Kossoff, Jack Whitten, Morris Louis, Jules Olitski, Chuck Close, Robert Mangold, Ching Ho Cheng, Mark Tansey y Sol LeWitt, entre otros.
La colección de arte africano del museo consta de 300 obras tradicionales subsaharianas de los pueblos bini, congo, senufo y yoruba, donadas en su mayor parte por la coleccionista de Cleveland Katherine C. White. El museo es especialmente fuerte en el campo del arte asiático, ya que posee una de las mejores colecciones de Estados Unidos.
En junio de 2004, adquirió una antigua escultura de bronce de Apolo Sauroktonos, que se cree que es una obra original de Praxíteles de Atenas. Como la obra tiene una procedencia discutida, el museo sigue estudiando la datación y la atribución de la escultura.
En 2013, el museo celebró una exposición centrada en la estatua. Anunció la reatribución de la obra como Apolo el Matapitones, y dijo que la estatua era casi con toda seguridad una obra original del propio Praxíteles, y que las investigaciones de laboratorio y el testimonio de los expertos mostraban de forma concluyente que el bronce no era un descubrimiento reciente ni había sido recuperado del mar.
En 2008, el Servicio Postal de los Estados Unidos seleccionó el famoso cuadro de Botticelli del Museo de Cleveland, titulado La Virgen y el Niño con el joven Juan Bautista, como sello de Navidad de ese año.
