Oscar-Claude Monet war ein französischer Maler, Begründer der impressionistischen Malerei und gilt als wichtiger Wegbereiter der Moderne, insbesondere wegen seiner Versuche, die Natur so zu malen, wie er sie wahrnahm
Während seiner langen Karriere war er der konsequenteste und produktivste Vertreter der Philosophie des Impressionismus, die eigene Wahrnehmung der Natur auszudrücken, insbesondere in der Landschaftsmalerei
Der Begriff „Impressionismus“ leitet sich von dem Titel seines Gemäldes „Impression, Sonnenaufgang“ ab, das 1874 auf der von Monet und seinen Freunden als Alternative zum Salon initiierten Ausstellung („Ausstellung der Abgelehnten“) ausgestellt wurde.
Monet wuchs in Le Havre in der Normandie auf und interessierte sich von klein auf für die Natur und das Zeichnen. Obwohl seine Mutter, Louise-Justine Aubrée Monet, seine Ambitionen als Maler unterstützte, war sein Vater, Claude-Adolphe, dagegen und wollte, dass er eine Karriere in der Wirtschaft einschlug. Er stand seiner Mutter sehr nahe, aber sie starb im Januar 1857, als er sechzehn Jahre alt war, und er wurde zu seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre geschickt, die verwitwet und kinderlos, aber wohlhabend war.
Er studierte an der Académie Suisse und bei dem akademischen Historienmaler Charles Gleyre, wo er ein Gefährte von Auguste Renoir war. Zu seinen frühen Werken gehören Landschaften, Seestücke und Porträts, die jedoch wenig Beachtung fanden. Einer seiner frühen Einflüsse war Eugène Boudin, der ihn in das Konzept der Pleinairmalerei einführte
Ab 1883 lebte Monet in Giverny, ebenfalls in Nordfrankreich, wo er ein Haus und ein Grundstück kaufte und ein umfangreiches Landschaftsprojekt begann, zu dem auch ein Seerosenteich gehörte.
Monets Ehrgeiz, die französische Landschaft zu dokumentieren, führte dazu, dass er immer wieder dieselbe Szene malte, um das wechselnde Licht und den Wechsel der Jahreszeiten einzufangen. Zu den bekanntesten Beispielen gehören seine Serie der Heuhaufen (1890-91), die Gemälde der Kathedrale von Rouen (1894) und die Seerosenbilder in seinem Garten in Giverny, die ihn die letzten 20 Jahre seines Lebens ununterbrochen beschäftigten.
Zu Lebzeiten häufig und erfolgreich ausgestellt, stieg Monets Ruhm und Popularität in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sprunghaft an, als er zu einem der berühmtesten Maler der Welt und zu einer Inspirationsquelle für Gruppen von Nachwuchskünstlern wurde.
In diesem Artikel zeigen wir Ihnen 10 der herausragendsten Werke dieses Künstlers.
1- Frau mit Sonnenschirm
Frau mit Sonnenschirm – Madame Monet und ihr Sohn, auch bekannt als Die Promenade (französisch: La Promenade) ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Claude Monet aus dem Jahr 1875
Das impressionistische Werk zeigt seine Frau Camille Monet und ihren Sohn Jean Monet in der Zeit zwischen 1871 und 1877, als sie in Argenteuil lebten, und hält einen Moment eines Spaziergangs an einem windigen Sommertag fest.
Monets leichte, spontane Pinselstriche erzeugen Farbspritzer. Der Schleier von Frau Monet wird vom Wind bewegt, ebenso wie ihr wallendes weißes Kleid; das wehende Gras der Wiese findet sich in der grünen Unterseite ihres Sonnenschirms wieder. Man sieht sie wie von unten, mit einer starken Aufwärtsperspektive, vor flauschigen weißen Wolken an einem blauen Himmel
Ein Junge, Monets siebenjähriger Sohn, befindet sich weiter entfernt, versteckt hinter einer Bodenerhebung und ist nur von der Hüfte an sichtbar, wodurch ein Gefühl von Tiefe entsteht.
Es handelt sich um ein Genrebild einer alltäglichen Familienszene, nicht um ein formelles Porträt, das im Freien, en plein air, und in kurzer Zeit gemalt wurde, wahrscheinlich in einem einzigen Zeitraum von einigen Stunden. Es misst 100 × 81 Zentimeter, Monets größtes Werk der 1870er Jahre, und ist in der rechten unteren Ecke mit „Claude Monet 75“ signiert.
Das Gemäldewar eines von 18 Werken Monets, die auf der zweiten Impressionistenausstellung im April 1876 in der Galerie von Paul Durand-Ruel ausgestellt wurden. Zehn Jahre später kehrte Monet zu einem ähnlichen Thema zurück und malte 1886 zwei Szenen, die die Tochter seiner zweiten Frau, Suzanne Monet, mit einem Sonnenschirm auf einer Wiese in Giverny zeigen; sie befinden sich im Musée d’Orsay. John Singer Sargent sah das Bild auf der Ausstellung von 1876 und wurde später zu einem ähnlichen Gemälde inspiriert, Zwei Mädchen mit Sonnenschirm in Fladbury, 1889.
2- Bain à la Granouillere
Bain à la Grenouillère ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1869. Es zeigt die „Insel des Topfes“, auch Camembert genannt, und die Gangway der Grenouillère, eines schwimmenden Restaurants und Charterbootes auf der Seine in Croissy-sur-Seine. Er wurde von Pierre-Auguste Renoir begleitet, der die Szene zur gleichen Zeit malte.
Monet schrieb am 25. September 1869 in einem Brief an seinen Kollegen Frédéric Bazille:
„Ich habe einen Traum, ein Gemälde, die Bäder von La Grenouillère, für das ich einige schlechte Skizzen gemacht habe, aber es ist nur ein Traum“ Pierre-Auguste Renoir, der gerade zwei Monate hier verbracht hat, möchte dieses Gemälde auch malen
Monet und Renoir, die beide sehr arm waren, standen sich zu dieser Zeit sehr nahe.
Dieses Gemälde und ein weiteres, das sich in der National Gallery in London befindet, sind wahrscheinlich die von Monet in seinem Brief erwähnten Skizzen. Ein größeres, heute verschollenes Gemälde, das zur Sammlung Arnhold in Berlin gehörte, könnte das „Altarbild“ sein, von dem er träumte. Die breiten, konstruktiven Pinselstriche dieses Gemäldes sind eindeutig die einer Skizze
Für seine Ausstellungsbilder suchte Monet zu dieser Zeit meist eine zartere und sorgfältig kalibrierte Oberfläche. Eine fast identische Komposition desselben Themas von Renoir, La Grenouillère, befindet sich im Nationalmuseum in Stockholm. Es besteht kein Zweifel, dass die beiden Freunde Seite an Seite arbeiteten.
La Grenouillère war ein beliebter Ferienort der Mittelklasse mit einem Kurhaus, einer Segelyacht und einem schwimmenden Café. Der optimistisch als„Trouville-sur-Seine“ beworbene Ort lag an der Seine in der Nähe von Bougival, war mit dem Zug von Paris aus leicht zu erreichen und hatte gerade den Besuch von Kaiser Napoleon III. mit seiner Frau und seinem Sohn erhalten. Sowohl Monet als auch Renoir erkannten in La Grenouillère ein ideales Motiv für die Freizeitbilder, die sie zu verkaufen hofften.
La Grenouillère ist der Schauplatz von Guy de Maupassants Kurzgeschichte „La femme de Paul“ aus dem Jahr 1881. Sie wird als ein Ort beschrieben, an dem:
„Man riecht, tief in der Nase, den Schaum der Welt, all ihre vornehmen Schurken, den Schimmel der Pariser Gesellschaft: eine Mischung aus Verkäufern, Angebern, zwielichtigen Journalisten, begleiteten jungen Männern, korrupten Börsenamateuren, feierwütigen Kretins, vertrockneten alten Vergnügungssüchtigen; eine trübe Schar aller verdächtigen Wesen, halb bekannt, halb verloren, halb gegrüßt, halb entehrt, Schwindler, Gauner, Frauenhändler, Herren der Industrie mit einem würdevollen Blick, dem Blick eines Angebers, der zu sagen scheint: ‚Den Ersten, der mich einen Gauner nennt, den werde ich auffliegen lassen‘.“
3- Impression, Sonnenaufgang
Impression, Sonnenaufgang (französisch: Impression, soleil levant) ist ein Gemälde von Claude Monet aus dem Jahr 1872, das erstmals im April 1874 auf der so genannten Impressionistenausstellung in Paris ausgestellt wurde. Dieses Gemälde gilt als Namensgeber für die impressionistische Bewegung.
Impression, Sonnenaufgang“ zeigt den Hafen von Le Havre, Monets Heimatstadt. Es ist derzeit im Museum Marmottan Monet in Paris zu sehen.
Monet besuchte seine Heimatstadt Le Havre im Nordwesten Frankreichs im Jahr 1872 und schuf eine Reihe von Werken, die den Hafen von Le Havre zeigen. Die sechs Gemälde zeigen den Hafen „in der Morgendämmerung, am Tag, in der Abenddämmerung und in der Dunkelheit und aus verschiedenen Blickwinkeln, einige vom Wasser aus, andere aus einem Hotelzimmer mit Blick auf den Hafen“
Impression, Sonnenaufgang wurde das berühmteste Bild der Serie, nachdem es im April 1874 in Paris auf einer Ausstellung der Gruppe „Painters, Sculptors, Engravers, etc. Inc.“. Unter den dreißig Teilnehmern der Ausstellung, die von Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir und Alfred Sisley angeführt wurde, befanden sich mehr als zweihundert Werke, die von etwa 4.000 Personen gesehen wurden, darunter auch einige unsympathische Kritiker.
1985 wurde das Gemälde von Philippe Jamin und Youssef Khimoun aus dem Museum Marmottan Monet gestohlen. Es wurde wiedergefunden und 1990 an das Museum zurückgegeben, wo es 1991 wieder ausgestellt wurde.
4- Saint-Georges majeur au crépuscule
Saint-Georges majeur au crépuscule ist ein impressionistisches Gemälde von Claude Monet, das in mehreren Versionen existiert. Es ist Teil einer Serie von Ansichten des Inselklosters San Giorgio Maggiore. Diese Serie ist wiederum Teil einer größeren Serie von Venedig-Ansichten, die Monet 1908 bei seinem einzigen Besuch in der Stadt begann.
Obwohl der Blick vom Hotel aus die Kirche San Giorgio Maggiore einschloss, scheint das Gemälde bei Sonnenuntergang von der als Riva degli Schiavoni bekannten Promenade aus gesehen worden zu sein, wo die Insel einen Brennpunkt der Ansicht bildet. Es heißt, Monet habe nur ungern von der Promenade aus gemalt. Er mochte die Touristenmassen nicht und hatte auch Bedenken, sich anderen Künstlern anzupassen, die von Venedig angezogen wurden, wie Renoir oder Manet
San Giorgio Maggiore war ein beliebtes Motiv für Maler, darunter auch für den Proto-Impressionisten Turner.
Monet hielt Venedig für eine Stadt, die „zu schön war, um sie zu malen“, was der Grund dafür sein mag, dass er mit vielen unvollendeten Gemälden nach Giverny, seinem Wohnort in Frankreich, zurückkehrte. Allerdings hatte er sich bereits von seiner früheren Praxis des Malens von der Natur aus, vor dem Motiv, zurückgezogen. An den venezianischen Szenen arbeitet er zu Hause, und der Tod seiner Frau Alice im Jahr 1911 scheint ein Faktor für ihre Fertigstellung gewesen zu sein.
5- Der Garten des Künstlers bei Giverny
Der Garten des Künstlers bei Giverny (französisch: Le Jardin de l’artiste à Giverny) ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Claude Monet aus dem Jahr 1900, das sich heute im Musée d’Orsay in Paris befindet.
Es ist eines von vielen Werken des Künstlers über seinen Garten in Giverny während der letzten dreißig Jahre seines Lebens. Das Gemälde zeigt Reihen von Lilien in verschiedenen Purpur- und Rosatönen, die sich diagonal über die Bildfläche erstrecken. Die Blumen stehen unter Bäumen, die durch den Lichteinfall ihre Farben verändern. Hinter den Bäumen ist das Haus von Monet zu sehen.
Monet war 60 Jahre alt, als er dieses Bild malte, und hatte ein immenses Werk geschaffen
Im Jahr 1900, dem Jahr, in dem dieses Gemälde entstand, begann er mit zwei großen Projekten: eine Serie der Themse in London und eine weitere Serie seiner Wassergärten in Giverny, darunter einige seiner berühmten Seerosenbilder wie Der Seerosenteich (heute im Museum of Fine Arts, Boston).
Sein Galerist Durand-Ruel stellt neue Werke aus, darunter ein Dutzend Seerosen, und kauft das Gemälde Moschee (Arabisches Fest) seines Freundes Renoir.
6- Camille
Camille, auch bekannt als Die Frau im grünen Kleid, ist ein Ölgemälde auf Leinwand aus dem Jahr 1866
Das Porträt zeigt Monets zukünftige Frau Camille Doncieux in einem grünen Kleid und einer Jacke. Monet reichte das Werk 1866 beim Pariser Salon ein, wo es von den Kritikern gut aufgenommen wurde. Das Gemälde befindet sich in der Sammlung der Kunsthalle Bremen.
Camille im grünen Kleid ist ein lebensgroßes Porträt. Camille trägt ein grün-schwarz gestreiftes Seidenkleid über einer schwarzen, mit Pelz besetzten Jacke. Das smaragdgrüne Kleid entsprach mit den kontrastierenden Längsstreifen der Mode der Zeit. Als Accessoires dienen gelbe Lederhandschuhe und ein dunkler, mit Federn verzierter Umhang. Camille trägt ihr Haar zu einem Dutt hochgesteckt und mit schwarzen Bändern im Nacken zusammengebunden. Der Hintergrund des Gemäldes ist ein dunkelroter, fast schwarzer Hintergrund.
Durch die Komposition des Bildes gelingt es Monet, Bewegung zu vermitteln. Der Zipfel des Kleides ist am linken Bildrand abgeschnitten, wodurch eine Bewegung in diese Richtung entsteht, die über den Bildrand hinausgeht.
Das Spiel der Falten des Rocks erzeugt ebenfalls Lebendigkeit. Die Haltung des Kopfes, der leicht zurückgewandt ist, stellt einen Moment des Innehaltens im Bild dar. Die Figur scheint eher sich selbst zuzuhören, als auf eine Ansprache zu reagieren. Dies wird dadurch erreicht, dass sie den Blick senkt und so den Blickkontakt mit dem Betrachter vermeidet. Das Gemälde ist unten rechts von Claude Monet im Jahr 1866 signiert.
Die Beleuchtung auf diesem Gemälde ist einzigartig, da sie diffus ist und die Lichtquelle dunkel ist. Wir sehen eine Art Halbkreis aus Licht, der Camilla auf dem Boden umgibt, wobei die Lichtquelle besonders ihr Gesicht, ihre Hand und ihren Rock hervorhebt
Das Licht kommt wahrscheinlich aus einem Fenster, da es zu natürlich aussieht, um von Kerzen oder Gaslampen erzeugt zu werden. Die Position des Fensters ist schwer zu bestimmen, aber es befindet sich wahrscheinlich links und vor ihr, da ihr Schatten nach rechts geworfen wird, aber ihr Gesicht und ihr Rock heben sich dennoch ab.
7- Nymphéas
Nymphéas ist eine Serie von etwa 250 Ölgemälden von Claude Monet. Die Gemälde zeigen seinen Blumengarten in seinem Haus in Giverny und bildeten den Schwerpunkt seines künstlerischen Schaffens in den letzten dreißig Jahren seines Lebens. Viele der Gemälde entstanden, während Monet am Grauen Star litt.
Monets Vorliebe für die Herstellung und Ausstellung von thematisch und perspektivisch zusammenhängenden Bildserien begann 1889 mit mindestens zehn Gemälden aus dem Creuse-Tal, die in der Galerie Georges Petit ausgestellt wurden. Zu seinen weiteren berühmten Serien gehören die Heuhaufen.
In den 1920er Jahren richtete der französische Staat im Musée de l’Orangerie zwei ovale Säle ein, in denen acht Seerosengemälde von Monet dauerhaft ausgestellt werden sollten. Die Ausstellung wurde am 16. Mai 1927, wenige Monate nach Monets Tod, für das Publikum eröffnet. Sechzig Seerosenbilder aus aller Welt wurden 1999 in einer Sonderausstellung im Musée de l’Orangerie zusammengeführt.
Die Gemälde sind in Museen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter das Princeton University Art Museum, das Marmottan Monet Museum, das Musée d’Orsay in Paris, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art in New York, das Art Institute of Chicago, das St. Louis Art Museum, das Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri, das Carnegie Museum of Art, das National Museum of Wales, das Musée des Beaux-Arts de Nantes, das Toled Museum of Art, das Cleveland Museum of Art, das Portland Museum of Art und die Legion of Honor.
Im Jahr 2020 feierte das Museum of Fine Arts in Boston sein 150-jähriges Bestehen mit einigen der Seerosenbilder von Monet.
7- Grainstack
Grainstack ist der allgemeine Titel einer Serie impressionistischer Gemälde von Monet. Das Hauptmotiv jedes Gemäldes der Serie sind Haufen von geerntetem Weizen (oder möglicherweise Gerste oder Hafer: der französische Originaltitel Les Meules à Giverny bedeutet einfach Die Haufen von Giverny). Der Titel bezieht sich in erster Linie auf eine Serie von fünfundzwanzig Gemälden, die Monet im Spätsommer 1890 begann und bis zum darauffolgenden Frühjahr fortsetzte, obwohl Monet auch fünf frühere Gemälde zum gleichen Thema der Hügel schuf.
Die Serie ist berühmt für die Art und Weise, wie Monet ein und dasselbe Motiv wiederholt, um die Unterschiede in Licht und Atmosphäre zu verschiedenen Tageszeiten, im Laufe der Jahreszeiten und bei verschiedenen Wetterlagen zu zeigen.
Diese Serie ist eines der bekanntesten Werke Monets. Die größten Sammlungen von Pajares befinden sich im Musée d’Orsay und dem Musée Marmottan Monet in Paris sowie im Art Institute of Chicago. Weitere Sammlungen befinden sich im Museum of Fine Arts, Boston, im Metropolitan Museum und im Museum of Modern Art, New York, im National Museum of Western Art, Tokio, und im Musée de l’Orangerie, Paris. Die Sammlung des Art Institute of Chicago umfasst sechs der fünfundzwanzig Gemälde der Serie.
Weitere Museen, die Teile dieser Serie besitzen, sind das Getty Center in Los Angeles, das Hill-Stead Museum in Farmington, Connecticut (das auch eines der fünf Gemälde aus dem früheren Jahrgang 1888-89 besitzt), die Schottische Nationalgalerie, das Minneapolis Institute of Arts, das Kunsthaus Zürich, das Tel Aviv Museum of Art und das Shelburne Museum in Vermont. Der Rest der Gemälde befindet sich in privaten Sammlungen.
8- Frauen im Garten
Frauen im Garten (französisch: Femmes au jardin) ist ein Ölgemälde, das Claude Monet 1866 im Alter von 26 Jahren begann. Es handelt sich um ein großes Werk, das er im Freien malte. Die Größe der Leinwand zwang Monet dazu, die obere Hälfte des Gemäldes in einem von ihm ausgehobenen Graben zu malen, so dass er während des gesamten Werks einen einzigen Blickwinkel beibehalten konnte.
Der Schauplatz ist der Garten eines von ihm gemieteten Anwesens. Seine Lebensgefährtin und spätere Ehefrau Camille Doncieux posiert für die Figuren. Monet vollendet das Werk in Innenräumen und verwendet Illustrationen aus Zeitschriften, um die modische Kleidung darzustellen.
Zu dieser Zeit steht Monet am Anfang seiner Karriere und experimentiert mit Methoden und Motiven. Seine frühen Gemälde waren in den Pariser Salons erfolgreich, doch die Frauen im Garten wurden 1867 wegen ihres Themas und ihrer erzählerischen Schwäche abgelehnt. Der Salon war auch besorgt über Monets schwere Pinselführung, ein Stil, der eines der Markenzeichen des Impressionismus werden sollte. Ein Richter kommentierte: „Zu viele junge Leute denken an nichts anderes, als in dieser abscheulichen Richtung weiterzumachen. Es ist höchste Zeit, sie zu schützen und die Kunst zu retten“ Das Gemälde wurde von seinem Kollegen Frédéric Bazille erworben, um Monet in einer Zeit zu helfen, in der er kein Geld hatte.
9- Boulevard des Capucines
Der Boulevard des Capucines ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das eine Straßenszene des berühmten Pariser Boulevards zeigt und von Monet 1873 gemalt wurde.
Seit den späten 1860er Jahren stießen Monet und andere gleichgesinnte Künstler auf Ablehnung durch die konservative Académie des Beaux-Arts, die ihre jährliche Ausstellung im Pariser Salon abhielt
Ende 1873 gründen Monet, Renoir, Pissarro und Sisley die Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs , um ihre Werke unabhängig auszustellen. Auf ihrer ersten Ausstellung im April 1874 stellt Monet das Werk aus, das der Gruppe ihren endgültigen Namen gibt: Impression, Sonnenaufgang. Zu den Werken, die Monet in der ersten Impressionisten-Ausstellung zeigte, gehörte auch Das Mittagessen, 1868, mit Camille Doncieux und Jean Monet. Das Gemälde wurde vom Pariser Salon von 1870 abgelehnt.
Zu dieser Ausstellung gehörte auch ein Gemälde mit dem Titel Boulevard des Capucines, ein Gemälde des Boulevards, das von der Wohnung des Fotografen Nadar in Nr. 35 aus gemalt wurde. Monet malte das Motiv zweimal, und es ist nicht sicher, welches der beiden Gemälde – das im Moskauer Puschkin-Museum oder das im Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City – dasjenige war, das in der bahnbrechenden Ausstellung von 1874 gezeigt wurde, obwohl das Moskauer Gemälde in letzter Zeit bevorzugt wurde.
10- Die Elster
Die Elster (französisch: La Pie) ist eine in Öl auf Leinwand gemalte Landschaft, die im Winter 1868-1869 in der Nähe der Gemeinde Étretat in der Normandie entstand
Monets Mäzen, Louis Joachim Gaudibert, verhalf Monets Verlobter Camille Doncieux und ihrem neugeborenen Sohn zu einem Haus in Étretat, in dem Monet im Kreise seiner Familie in relativer Ruhe malen konnte.
Zwischen 1867 und 1893 malten Monet und seine Impressionistenkollegen Alfred Sisley und Camille Pissarro Hunderte von Landschaften, die den natürlichen Effekt des Schnees (effet de neige) illustrieren. Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte und Paul Gauguin malten ähnliche Winterbilder in geringerer Anzahl. Kunsthistoriker gehen davon aus, dass eine Reihe strenger Winter in Frankreich dazu beitrug, dass die Impressionisten vermehrt Winterlandschaften malten.
Die Elster ist eine von etwa 140 Schneelandschaften, die Monet malte. Seine erste Schneelandschaft, Eine Kutsche auf der verschneiten Straße in Honfleur, entstand irgendwann 1865 oder 1867, gefolgt von einer bemerkenswerten Serie von Schneelandschaften im selben Jahr, beginnend mit Die Straße vor dem Hof Saint-Simeon im Winter. Die Elster wurde 1869 fertiggestellt und ist Monets größtes Wintergemälde. Es folgte Das rote Kap (1869-1871), das einzige bekannte Winterbild mit Camille Doncieux.
Das Gemälde Die Elster zeigt eine einsame schwarze Elster, die auf einem Tor in einem Flechtwerkzaun sitzt, während das Sonnenlicht auf dem frisch gefallenen Schnee blaue Schatten wirft. Dieses Gemälde ist eines der frühesten Beispiele für Monets Verwendung von farbigen Schatten, die später mit der impressionistischen Bewegung in Verbindung gebracht werden sollten
Monet und die Impressionisten verwendeten farbige Schatten, um die realen und sich verändernden Licht- und Schattenverhältnisse in der Natur darzustellen, und stellten damit die akademische Konvention in Frage, Schatten in Schwarz zu malen. Diese subjektive Theorie der Farbwahrnehmung wurde durch die Werke von Johann Wolfgang von Goethe und Michel Eugène Chevreul um die Jahrhundertwende in die Kunstwelt eingeführt.
Damals führte Monets innovativer Umgang mit Licht und Farbe zu seiner Ablehnung im Pariser Salon von 1869. Heute betrachten Kunsthistoriker Die Elster als eine von Monets besten Schneelandschaften. Das Gemälde befand sich in Privatbesitz, bis das Musée d’Orsay es 1984 erwarb; es gilt als eines der beliebtesten Gemälde in seiner ständigen Sammlung.
nach A. B. Durand der beste Impressionist aller Zeiten ♥