Spanien ist ein Land mit einem enormen kulturellen Reichtum, der auf eine jahrhundertelange Geschichte zurückgeht. Dies schlägt sich in einer großen Produktion von Kunstwerken nieder. In diesem Artikel stellen wir Ihnen die besten Kunstmuseen in Spanien vor, von denen einige zu den meistbesuchten der Welt gehören
Welches sind die besten Museen in Spanien?
1- Prado-Museum, Madrid
Das Prado-Museum, offiziell als Museo Nacional del Prado bekannt, ist das wichtigste spanische Kunstmuseum im Zentrum von Madrid
Es gilt als eine der weltweit schönsten Sammlungen europäischer Kunst vom 12. bis zum frühen 20. Jahrhundert, die auf der ehemaligen königlichen Sammlung basiert, und als die beste Sammlung spanischer Kunst. Es wurde 1819 als Museum für Malerei und Bildhauerei gegründet und beherbergt auch bedeutende Sammlungen anderer Arten von Werken
Das Prado-Museum ist einer der meistbesuchten Orte der Welt und gilt als eines der größten Kunstmuseen der Welt
Die zahlreichen Werke von Francisco Goya, dem am meisten vertretenen Künstler, sowie von Hieronymus Bosch, El Greco, Pedro Pablo Rubens, Tizian und Diego Velázquez gehören zu den Highlights der Sammlung. Velázquez und seinem scharfen Auge und seiner Sensibilität ist es auch zu verdanken, dass ein Großteil der hervorragenden Sammlung italienischer Meister des Museums, die heute zu den größten außerhalb Italiens zählt, nach Spanien kam.
Heute umfasst die Sammlung etwa 8.200 Zeichnungen, 7.600 Gemälde, 4.800 Drucke und 1.000 Skulpturen sowie zahlreiche andere Kunstwerke und historische Dokumente. Im Jahr 2012 stellte das Museum rund 1 300 Werke in den Hauptgebäuden aus, während etwa 3 100 Werke vorübergehend an verschiedene Museen und offizielle Einrichtungen ausgeliehen waren. Der Rest war eingelagert.
Aufgrund der COVID-19-Pandemie sank die Besucherzahl im Jahr 2020 um 76 % auf 852.161 Personen. Dennoch rangierte der Prado auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt im Jahr 2020 auf Platz 16 der meistbesuchten Museen.
Der Prado bildet zusammen mit dem nahe gelegenen Thyssen-Bornemisza-Museum und dem Reina-Sofia-Museum das Goldene Dreieck der Kunst in Madrid, das 2021 in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurde.
2- Das Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza
Das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, oder einfach Thyssen, ist ein Kunstmuseum in Madrid, Spanien, das sich in der Nähe des Prado-Museums an einem der Hauptboulevards der Stadt befindet. Es ist als Teil des „Goldenen Dreiecks der Kunst“ bekannt, zu dem auch die Nationalgalerien Prado und Reina Sofia gehören
Das Thyssen-Bornemisza füllt die historischen Lücken in den Sammlungen der beiden anderen Galerien: Im Prado sind es italienische Primitive und Werke der englischen, niederländischen und deutschen Schule, in der Reina Sofia Impressionisten, Expressionisten und europäische und amerikanische Malerei des 20.
Mit mehr als 1.600 Gemälden war sie einst die zweitwichtigste Privatsammlung der Welt, nach der britischen Royal Collection
In den Jahren 1987-88 wurde ein Wettbewerb für die Unterbringung des Kerns der Sammlung ausgeschrieben, nachdem Baron Thyssen sich erfolglos um die Genehmigung zur Erweiterung seines Museums in Lugano (Villa Favorita) beworben hatte und einen geeigneteren Standort in Europa suchte.
Die Alten Meister wurden hauptsächlich vom älteren Baron erworben, während Hans sich mehr auf das 19. und 20. Jahrhundert konzentrierte, so dass eine Sammlung entstand, die acht Jahrhunderte europäischer Malerei umspannt, ohne den Anspruch zu erheben, einen Gesamtüberblick zu geben, sondern eher eine Reihe von Höhepunkten.
Einer der Schwerpunkte ist die frühe europäische Malerei mit einer bedeutenden Sammlung italienischer Gemälde aus dem Trecento und Quattrocento (d. h., jahrhundert) von Duccio, Luca di Tommè, Bernardo Daddi, Paolo Uccello, Benozzo Gozzoli und ihren Zeitgenossen sowie Werke früher flämischer und niederländischer Maler wie Jan van Eyck (Diptychon der Verkündigung), Petrus Christus (Madonna vom dürren Baum), Robert Campin, Rogier van der Weyden, Gerard David und Hans Memling.
Das Museum beherbergt eine Ausstellung amerikanischer Gemälde aus dem 18. und 19. Jahrhundert, wie z. B. von Copley, Winslow Homer oder John Singer Sargent.
Die europäische Ausstellung des 19. Jahrhunderts beginnt mit Werken von Francisco Goya, Thomas Lawrence, Delacroix, Géricault, Corot und Courbet
Impressionistische und postimpressionistische Werke der Künstler Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre Bonnard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Cézanne und Vincent van Gogh
Die umfangreiche Sammlung der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts umfasst kubistische Werke von Picasso, Braque und Juan Gris sowie Gemälde von Edvard Munch, Egon Schiele, James Ensor, Kandinsky, Salvador Dalí, Paul Klee, Chagall, Magritte, Piet Mondrian, Edward Hopper, Jackson Pollock, Mark Rothko, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning und Francis Bacon.
Die Auswahl des deutschen Expressionismus ist umfangreich, darunter Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, August Macke, Max Beckmann, George Grosz und Otto Dix.
Eine Sammlung von Werken aus dem Museum(Fra Angelico, Cranach, Tizian, Canaletto) befindet sich in Barcelona im Museu Nacional d’Art de Catalunya.
Eines der Gemälde, Saint-Honoré-Straße am Nachmittag, Regeneffekt, von Camille Pissarro, gehörte einer Jüdin, Lilly Cassirer, die von einem Nazi-Beamten gezwungen wurde, es unter Zwang gegen ein Ausreisevisum einzutauschen, um kurz nach der Kristallnacht 1939 aus Nazi-Deutschland zu fliehen
Im Jahr 2015 reichten ihre Nachkommen eine Klage gegen das Museum ein und behaupteten, es sei von den Nazis geplündert worden. Am 1. Mai 2019 entschied ein kalifornischer Richter, dass das Museum trotz gegenteiliger internationaler Vereinbarungen das Recht hat, das Gemälde zu behalten. Der Fall wurde am 18. Januar 2022 vor den Obersten Gerichtshof der USA gebracht.
3- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) ist Spaniens Nationalmuseum für die Kunst des 20. Jahrhunderts. Es wurde am 10. September 1990 offiziell eingeweiht und ist nach der Reina Sofia benannt. Es befindet sich in Madrid, in der Nähe des Bahnhofs und der Metrostation Atocha, am südlichen Ende des so genannten Goldenen Dreiecks der Kunst (das entlang des Paseo del Prado liegt und auch das Prado-Museum und das Thyssen-Bornemisza-Museum umfasst).
Das Museum ist hauptsächlich der spanischen Kunst gewidmet. Die Höhepunkte des Museums sind die hervorragenden Sammlungen der beiden großen spanischen Meister des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso und Salvador Dalí
Das berühmteste Meisterwerk des Museums ist Picassos Gemälde Guernica von 1937. Neben seiner umfangreichen Sammlung bietet das Museum in seinen zahlreichen Galerien eine Mischung aus nationalen und internationalen Wechselausstellungen, die es zu einem der größten Museen für moderne und zeitgenössische Kunst weltweit machen
Im Jahr 2020 wurden aufgrund der COVID-19-Pandemie nur 1 248 480 Besucher gezählt, was einem Rückgang von 72 % gegenüber 2019 entspricht, aber es steht immer noch an sechster Stelle auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.
Es beherbergt auch eine frei zugängliche Kunstbibliothek mit einer Sammlung von mehr als 100.000 Büchern, mehr als 3.500 Tonaufnahmen und fast 1.000 Videos.
Die Sammlung des Reina Sofia umfasst Werke von Künstlern wie Joan Miró, Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Julio Romero de Torres, Pablo Serrano und Antoni Tàpies.
Die internationale Kunst in der Sammlung umfasst Werke von Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Georges Braque, Alexander Calder, Robert Delaunay, Max Ernst, Lucio Fontana, Sarah Grilo, Damien Hirst, Donald Judd, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, René Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Man Ray, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Clyfford Still, Yves Tanguy und Wolf Vostell.
4- Guggenheim-Museum Bilbao
Das Guggenheim Museum Bilbao ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, das von dem kanadisch-amerikanischen Architekten Frank Gehry entworfen wurde und sich in Bilbao im Baskenland, Spanien, befindet
Das Museum wurde am 18. Oktober 1997 von König Juan Carlos I. von Spanien mit einer Ausstellung von 250 Werken zeitgenössischer Kunst eingeweiht
Es wurde entlang des Flusses Nervion erbaut, der durch die Stadt Bilbao in den Golf von Biskaya fließt. Es ist eines von mehreren Museen der Solomon R. Guggenheim Foundation und zeigt ständige und temporäre Ausstellungen von Werken spanischer und internationaler Künstler. Es ist eines der größten Museen Spaniens.
Im Jahr 2020 zählte das Museum 315.908 Besucher, ein Rückgang von 73 % gegenüber 2019, der auf die COVID-19-Pandemie zurückzuführen ist. Auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen im Jahr 2020 belegte es Platz 73.
Als eines der am meisten bewunderten Werke der zeitgenössischen Architektur wurde das Gebäude als „Signalmoment in der architektonischen Kultur“ gefeiert, da es „einen jener seltenen Momente darstellt, in denen sich Kritiker, Wissenschaftler und die breite Öffentlichkeit über etwas völlig einig waren“, so der Architekturkritiker Paul Goldberger.
Im World Architecture Survey 2010 wurde das Museum von Architekturexperten am häufigsten als eines der wichtigsten seit 1980 fertiggestellten Bauwerke genannt.
Das Museum beherbergt vor allem „großformatige, ortsspezifische Werke und Installationen zeitgenössischer Künstler„, wie etwa Richard Serras 100 Meter lange Serpentine, und zeigt die Arbeiten baskischer Künstler, „sowie eine Auswahl von Werken“ aus der Sammlung moderner Kunst der Stiftung.
1997 eröffnete das Museum „Die Guggenheim-Museen und die Kunst dieses Jahrhunderts„, eine Übersicht über 300 Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts, vom Kubismus bis zur neuen Medienkunst. Die meisten Werke stammten aus der ständigen Sammlung des Guggenheim, aber das Museum erwarb auch Gemälde von Willem de Kooning, Mark Rothko und Clyfford Still und gab neue Arbeiten bei Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jenny Holzer und Richard Serra in Auftrag.
Die Ausstellungen wechseln häufig; das Museum veranstaltet oft thematische Ausstellungen, z. B. zur chinesischen oder russischen Kunst
Traditionelle Gemälde und Skulpturen sind im Vergleich zu Installationen und elektronischen Formen in der Minderheit
Das Highlight der Sammlung und ihre einzige Dauerausstellung ist The Matter of Time (die ein früheres Werk, Snake, mit einbezieht), eine Serie von gealterten Stahlskulpturen, die von Serra entworfen wurden und in der 130 Meter langen Arcelor Gallery (früher als Fish Gallery bekannt, aber 2005 nach dem Stahlhersteller umbenannt, der das Projekt sponserte) untergebracht sind
Die Sammlungen konzentrieren sich auf die Avantgarde, die Abstraktion des 20. Jahrhunderts und die nicht-gegenständliche Kunst
5- Picasso-Museum, Barcelona
Das Picasso-Museum ist ein Kunstmuseum in Barcelona, Katalonien, Spanien. Es beherbergt eine umfangreiche Sammlung von Kunstwerken des spanischen Künstlers Pablo Picasso aus dem 20. Jahrhundert, die insgesamt 4251 Werke umfasst
Es ist in fünf aneinander grenzenden mittelalterlichen Palästen in der Calle Montcada im Viertel La Ribera in der Altstadt von Barcelona untergebracht. Es wurde am 9. März 1963 eröffnet und war das erste Museum, das dem Werk Picassos gewidmet war, und das einzige, das noch zu seinen Lebzeiten entstand. Seitdem wurde es von der Generalitat de Catalunya zu einem Museum von nationalem Interesse erklärt.
Die Sammlung umfasst zwei seiner frühesten und wichtigsten Werke, Das erste Abendmahl (1896) und Wissenschaft und Nächstenliebe (1897). Das Picasso-Museum zeigt vor allem die Beziehung Picassos zur Stadt Barcelona, die in seiner Jugendzeit entstand und bis zu seinem Tod anhielt.
Die ständige Sammlung gliedert sich in drei Bereiche: Malerei und Zeichnung, Gravur und Keramik. Sie umfasst vor allem die frühen Jahre von Picassos künstlerischem Schaffen, wie seine Blaue Periode von 1901 bis 1904, aber Picasso, seine Familie und Freunde vermachten oder verliehen auch andere spätere Werke. Heute umfasst die ständige Sammlung des Museums mehr als 3.500 Werke.
Die Sammlung ist in verschiedene Bereiche gegliedert, darunter die frühen Jahre (Málaga, Coruña und Barcelona, 1890-97), die formative Periode (Barcelona, Horta de San Juan und Madrid, 1897-1901), die blaue Periode (1901-04), die Werke in Barcelona ab 1917 und die komplette Serie Las Meninas (1957)
Die meisten der im Museum ausgestellten Gemälde stammen aus der Zeit zwischen 1890 und 1917, eine wichtige Sammlung für diesen Lebensabschnitt Picassos. Das Museum besitzt nur wenige Gemälde aus der Zeit nach 1917, mit Ausnahme von Las Meninas, das 1957 gemalt wurde. Die Sammlung von Lithographien umfasst die Jahre 1962 und 1982
Picasso selbst schenkte dem Museum eine Kopie von jedem seiner Werke, die nach dem Tod von Sabartés im Jahr 1968 angefertigt wurde. Die Sammlung umfasst auch Illustrationen des Künstlers für mehrere Bücher sowie Keramiken, die dem Museum von Picassos Witwe Jacqueline geschenkt wurden.
Zwischen 2009 und 2010 begann das Museum damit, Informationen über die ständige Sammlung auf seiner Website öffentlich zugänglich zu machen. Im Oktober 2010 waren bereits mehr als 65 % der Sammlung des Museums online einsehbar.
6- Nationales Kunstmuseum von Katalonien
Das Nationale Kunstmuseum von Katalonien, abgekürzt MNAC, ist ein Museum für katalanische Kunst in Barcelona, Katalonien, Spanien. Es befindet sich auf dem Hügel Montjuïc, am Ende der Avinguda de la Reina Maria Cristina, in der Nähe des Platzes Espanya.
Das Museum ist vor allem für seine herausragende Sammlung romanischer Kirchengemälde und für katalanische Kunst und Design des späten 19. und frühen 20
Es ist im Palau Nacional untergebracht, einem riesigen Gebäude im italienischen Stil aus dem Jahr 1929. Der Palau Nacional, der seit 1934 das Museu d’Art de Catalunya beherbergt, wurde 1990 durch das von der katalanischen Regierung verabschiedete Museumsgesetz zum Nationalmuseum erklärt. Im selben Jahr wurde eine gründliche Renovierung auf der Grundlage von Plänen der Architekten Gae Aulenti und Enric Steegmann eingeleitet, die später von Josep Benedito unterstützt wurden.
Der ovale Saal wurde 1992 anlässlich der Olympischen Spiele wiedereröffnet, und die verschiedenen Sammlungen wurden zwischen 1995 (Wiedereröffnung der Abteilung für romanische Kunst) und 2004 eingerichtet und eingeweiht. Das Nationale Kunstmuseum von Katalonien (Museu Nacional), eines der größten Museen Spaniens, wurde am 16. Dezember 2004 offiziell eingeweiht.
7- Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona
Das Museum für zeitgenössische Kunst von Barcelona (MACBA) ist ein Museum für zeitgenössische Kunst an der Plaça dels Àngels, in El Raval, Ciutat Vella, Barcelona, Katalonien, Spanien
Das Museum öffnete am 28. November 1995 seine Türen für die Öffentlichkeit.
Die ständige Sammlung, die rund 5 000 Werke umfasst (bei der Eröffnung 1995 waren es noch 1 100), stammt aus der Mitte des 20
Jahrhunderts. Es sind drei Perioden moderner Kunst vertreten: die erste umfasst die 1940er bis 1960er Jahre, die zweite die 1960er und 1970er Jahre und die dritte die zeitgenössische Kunst. Der Schwerpunkt der Sammlungen liegt auf der katalanischen und spanischen Kunst nach 1945, obwohl auch einige internationale Künstler vertreten sind.
Im Jahr 2007 wurde das Studien- und Dokumentationszentrum des MACBA gegründet, das die traditionelle Sammlung um eine weitere Facette ergänzt.
2011 schenkte Philippe Méaille dem MACBA 800 Werke der radikalen konzeptuellen Künstlergruppe Art & Language. Aus Angst vor politischer Instabilität nach dem Referendum in Katalonien im Oktober 2017 zieht er seine Leihgabe zurück und gibt seine Sammlung an das Château de Montsoreau-Museum für zeitgenössische Kunst zurück.
Im Jahr 2020 wird unter Ferran Barenblit die großzügigste Schenkung, die das Museum je erhalten hat, die Sammlung Rafael Tous für Konzeptkunst, bekannt gegeben.
8- Museum der Schönen Künste in Bilbao
Das Museo de Bellas Artes de Bilbao ist ein Kunstmuseum in der Stadt Bilbao, Spanien. Das Museumsgebäude befindet sich vollständig im Doña Casilda Iturrizar Park der Stadt.
Es ist nach dem Guggenheim-Museum in Bilbao das zweitgrößte und meistbesuchte Museum im Baskenland und eines der reichsten spanischen Museen außerhalb Madrids
Es beherbergt eine wertvolle und ziemlich vollständige Sammlung baskischer, spanischer und europäischer Kunst vom Mittelalter bis zur Gegenwart, darunter Gemälde alter Meister wie El Greco, Cranach, Murillo, Goya, Van Dyck, Ruisdael und Bellotto sowie Gemälde des 19. und modernen Jahrhunderts: Sorolla, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Henri Le Sidaner, James Ensor, Peter Blake, Francis Bacon und Richard Serra.
Die Sammlung des Museums der Schönen Künste von Bilbao umfasst ein herausragendes Erbe von mehr als 10.000 Werken: etwa 1.500 Gemälde, 400 Skulpturen, mehr als 6.500 Arbeiten auf Papier und tausend Werke der angewandten Kunst
Jahrhundert bis heute sowie weitere außergewöhnliche Sammlungen wie die Palast-Sammlung orientalischer Kunst, die Sammlung von Keramik aus Manises aus dem 14. bis 16. Jahrhundert oder die Taramona-Basabe-Sammlung etruskischer, italischer, römischer und iberischer Bronzen, deren Chronologie bis ins 6.
Von besonderem Interesse ist die flämische und niederländische Malerei mit berühmten Werken von Gossart, Benson und Coecke, Mandijn, Vredeman de Vries, De Vos, Jordaens, Van Dyck, Grebber oder Ruisdael.
Im Jahr 2012 hat das Museum ein wichtiges Werk von Lucas Cranach dem Älteren aufgenommen: Lucretia (1534). Es besitzt außerdem die größte Sammlung baskischer Künstler und ist damit aufgrund seines künstlerischen und dokumentarischen Erbes, seiner Forschungstradition und seiner Nähe zu den Künstlern die wichtigste Referenzeinrichtung.
Hervorzuheben ist die Vielfalt der Papierarbeiten, Drucke und Stiche von Albrecht Dürer, Van Meckenem, Georg Pencz, Goltzius, Rembrandt, Sandrart, Piranesi, Goya, Fortuny, Carlos de Haes, Cézanne, Picasso, Duchamp, Lipchitz, Utamaro, Hokusai, Rouault, Hockney, Allen Jones, Immendorff, Bacon und Antonio Saura und anderen mehr.
Auf dem Rundgang durch das Museum sind seltene Werke von Bermejo, Benson, Mandijn, Vredeman de Vries, Lucas Cranach dem Älteren, De Vos, Anthonis Mor, Alonso Sanchez Coello, El Greco, Pourbus, Gentileschi, Ribera, Zurbaran, Van Dyck, Murillo, Arellano, Melendez, Bellotto, Mengs, Goya, Paret, Villaamil, Ribot, Zamacois, Madrazo, Gauguin, Cassatt, Sorolla, Iturrino, Ensor, Regoyos, Romero de Torres, Zuloaga, Sunyer, Gutiérrez Solana, Daniel Vázquez Díaz, Lipchitz, Delaunay, González, Gargallo, Bacon, Palazuelo, Oteiza, Appel, Chillida, Caro, Serra, Millares, Tàpies, Saura, Lüpertz, Kitaj, Blake, Arroyo und Barceló, um nur einige zu nennen.
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