Andy Warhol war einer der produktivsten und populärsten Künstler seiner Zeit, der sowohl eine avantgardistische als auch eine sehr kommerzielle Sensibilität an den Tag legte.
In den späten 1950er Jahren begann Warhol, sich verstärkt der Malerei zu widmen und führte 1961 das Konzept der „Pop Art“ ein, d. h. Gemälde, die sich auf kommerzielle Massenprodukte konzentrieren. Im Jahr 1962 stellte er die inzwischen ikonischen Bilder von Campbell’s-Suppendosen aus. Diese kleinen Leinwände mit alltäglichen Konsumgütern erregten in der Kunstwelt großes Aufsehen und rückten Warhol und die Pop Art erstmals ins Rampenlicht der Kunstkenner. Weitere berühmte Pop-Bilder Warhols zeigten Coca-Cola-Flaschen, Staubsauger und Hamburger.
In diesem Artikel werden wir Ihnen seine 10 bekanntesten und beliebtesten Kunstwerke vorstellen
1- Campbell’s-Suppendosen
Campbell’s Soup Cans (manchmal auch als 32 Campbell’s Soup Cans bezeichnet) ist ein Kunstwerk, das zwischen November 1961 und März oder April 1962 entstand.
Es besteht aus zweiunddreißig Leinwänden mit einer Höhe von jeweils 51 cm und einer Breite von 41 cm, auf denen jeweils eine Campbell’s-Suppendose abgebildet ist, und zwar eine von jeder der damals von der Firma angebotenen Dosensuppen-Sorten.
Warhol war ein Werbezeichner, bevor er sich der Malerei zuwandte. Die Campbell’s-Suppendosen wurden am 9. Juli 1962 in Warhols erster Einzelausstellung in der Ferus Gallery in Los Angeles, Kalifornien, präsentiert, die von Irving Blum kuratiert wurde. Die Ausstellung markierte das Debüt der Pop Art an der Westküste
Das Thema erregte zunächst Anstoß, auch weil es die Technik und Philosophie der früheren Kunstbewegung des Abstrakten Expressionismus angriff. Warhols Motive als Künstler wurden in Frage gestellt. Warhols Assoziation mit diesem Thema führte dazu, dass sein Name zum Synonym für Campbell’s-Suppendosenbilder wurde.
Warhol schuf eine Vielzahl von Kunstwerken, die Campbell’s-Suppendosen in drei verschiedenen Phasen seiner Karriere darstellten, und schuf weitere Werke mit einer Vielzahl von Bildern aus der Welt des Handels und der Medien
Heute wird das Thema Campbell’s-Suppendosen im Allgemeinen in Bezug auf die ursprüngliche Gemäldeserie sowie auf Warhols spätere Zeichnungen und Gemälde mit Campbell’s-Suppendosen verwendet. Aufgrund der Popularität der gesamten Serie von Werken mit ähnlichem Thema wuchs Warhols Ansehen so weit, dass er nicht nur der bekannteste amerikanische Pop-Art-Künstler, sondern auch der gefragteste lebende amerikanische Künstler wurde.
2- Marilyn-Diptychon
Marilyn’s Diptych (1962) ist ein Siebdruckgemälde, das Marilyn und ihre Mutter zeigt Marilyn Monroe.
Das monumentale Werk ist eines der bekanntesten Werke des Künstlers über den Filmstar.
Das Gemälde besteht aus 50 Bildern. Jedes Bild der Schauspielerin ist dem einzigen Werbefoto für den Film Niagara (1953) entnommen. Das zugrundeliegende Werbefoto, das Warhol als Grundlage für seine zahlreichen Gemälde und Drucke von Marilyn und das Marilyn-Diptychon verwendete, war im Besitz seines Filmstudios und wurde von diesem vertrieben. Das Marilyn-Diptychon wurde wenige Wochen nach Marilyn Monroes Tod im August 1962 fertiggestellt.
Das Gemälde wurde im Siebdruckverfahren hergestellt. Die fünfundzwanzig Bilder auf der linken Seite sind in Farbe gemalt, die rechte Seite ist in Schwarz-Weiß gehalten.
Das Marilyn-Diptychon befindet sich in der Sammlung der Tate Gallery.
3- Das Dollar-Symbol
Dass Warhol das Geld liebte, war für niemanden eine Überraschung, denn er sagte selbst, dass er Geld liebte und es auch gerne in seinen Werken malte.
In den 1960er Jahren stellte er in einem seiner Werke Dollarscheine dar, und 1981 kehrte er zu einer Serie von Werken zurück, die das Dollarzeichen zum Thema hatten
Bei diesem Gemälde handelt es sich um einen Siebdruck auf Leinwand, eine von Warhol häufig verwendete Technik, die jedoch auf einer von Warhol selbst angefertigten Markerzeichnung basiert
4- Mao
Warhols Idee zu den Mao-Porträts wurde von seinem ehemaligen Kunsthändler und Mitarbeiter Bruno Bischofberger angeregt und angekündigt. Bruno schlug Andy vor, zur Malerei zurückzukehren, und zwar mit Porträts der bekanntesten und wichtigsten Persönlichkeiten des 20
Zu dieser Zeit war Mao bereits der berühmteste Mann der Welt geworden. Seine Bilder waren in ganz China erhältlich, und da die meisten von ihnen einem Siebdruck ähnelten, war Warhol sofort von der Idee fasziniert, sie zu reproduzieren
Da Mao eine öffentliche Figur war, deren Gesicht und Auftreten von der Öffentlichkeit als Protagonist von öffentlichem Interesse erkannt und respektiert wurde, und da seine Bewegung des Kalten Krieges ebenfalls zu einem Thema von öffentlichem Interesse geworden war, wurde Mao leicht zum Gegenstand von Andys Arbeit.
Andy Warhols Interpretation von Mao resultierte in einer Mappe mit zehn farbenfrohen Porträts, die Warhols tiefe Faszination für das Aufeinanderprallen von kommunistischen Werbegags und amerikanischem Kitsch verdeutlichten
Indem er eine glamouröse Version von Mao schuf, gelang es Warhol, ein einschüchterndes und mysteriöses Bild einer mächtigen politischen Figur in eine glamouröse Pop-Ikone der 1970er Jahre zu verwandeln, die an Warhols frühere Werke erinnert.
5- Cow Wallpaper
Andy Warhols„Cow Wallpaper“ war die erste einer Reihe von Tapeten, die er von den 1960er bis in die 1980er Jahre entwarf.
Laut Warhol kam die Inspiration für das Kuhbild von dem Kunsthändler Ivan Karp:
„Bei einer anderen Gelegenheit sagte er zu mir: „Warum malst du nicht ein paar Kühe? Sie sind so wunderbar pastoral und ein so beständiges Bild in der Geschichte der Kunst.“ (Ivan sprach so.) Ich weiß nicht, inwieweit er von mir erwartete, sie „pastoral“ zu malen, aber als er die riesigen Kuhköpfe sah – tiefrosa auf leuchtend gelbem Grund -, die er zu Tapetenrollen verarbeiten lassen wollte, war er schockiert. Aber nach einem Moment explodierte er mit: „Die sind super pastoral! Sie sind lächerlich! Sie sind super pastoral und vulgär.“ Er liebte diese Kühe, und für meine nächste Ausstellung tapezierten wir alle Wände der Galerie mit ihnen.
Die Ausstellung, auf die sich Warhol bezieht, fand im April 1966 in der Galerie Leo Castelli statt und bestand nur aus den Kuh-Tapeten in einem Raum und einem zweiten Raum mit Warhols heliumgefüllten Silberwolken.
6- Coca Cola 3
Coca-Cola 3 ist ein Gemälde von Andy Warhol. Es wurde 1962 als Teil einer größeren Serie von Coca-Cola-Gemälden fertiggestellt, zu der auch Grüne Colaflaschen und Coca-Cola gehörten. Dieses Gemälde und andere aus der Serie gelten als Gründungsgemälde der Pop-Art-Bewegung.
Bei dem Gemälde handelt es sich um ein 6 Fuß hohes Schwarz-Weiß-Gemälde einer alten Coca-Cola-Flasche.
Campbell’s-Suppendosen teilen die Idee der kommerziellen Kultur von Warhols Coca-Cola-Serie. Warhol begann in den frühen 1950er Jahren mit Coca-Cola-Flaschen zu arbeiten, als er Bilder von Coca-Cola-Flaschen aus Zeitschriften für seine Collagen verwendete.
Warhol hatte eine einzigartige Perspektive und ein einzigartiges Interesse an Cola-Flaschen. Warhol behauptete, dass„eine Cola eine Cola ist und dass man mit keinem Geld eine bessere Cola bekommen kann“ und spielte damit auf die Idee der wirtschaftlichen und politischen Gleichheit an
Einige seiner berühmtesten Werke befassen sich mit Massenprodukten wie Suppendosen und Colaflaschen, die unabhängig vom Preis immer noch die gleiche Qualität aufwiesen. Warhol war von der Idee angezogen, dass man, egal wer man ist, keine bessere Cola oder Dose Suppe kaufen kann als die Person nebenan. Kurz gesagt, Warhol bewunderte die Gleichförmigkeit von Objekten wie Suppendosen und Colaflaschen.
Warhols erste Ausstellung im Stable zeigte drei bekannte serielle Arbeiten aus hundert Suppendosen, hundert Dollarscheinen und hundert Colaflaschen. Zwischen 1960 und 1960 schuf Warhol zwei Versionen von Coca-Cola (3). Sie waren einander sehr ähnlich, allerdings wies eine einen großen dunklen Fleck in der oberen rechten Ecke der Leinwand auf. Im Laufe seiner Karriere schuf Warhol 15 Werke mit Bezug zu Coca-Cola.
7- Pistole
Der Tod wurde in den 1960er Jahren mit den Porträts von Marilyn Monroe und der Serie „Death and Disaster“ zu einem charakteristischen Thema in Warhols Werk. Seine Angst vor dem Tod wurde 1968 noch verstärkt, als Valerie Solanas ihn anschoss und schwer verletzte
Die hier abgebildete Pistole ähnelt der von ihr benutzten Pistole mit kleinem Lauf (22). Zur gleichen Zeit, in der er Waffen malte, fertigte Warhol auch eine Serie von Fotografien von Messern an. Die erste Idee war, diese zusammen mit einigen Dollarzeichen-Gemälden im Januar 1982 in der Leo Castelli Gallery in New York auszustellen.
8- Grüne Coca-Cola-Flaschen
Green Coca-Cola Bottles ist ein Gemälde von Andy Warhol aus dem Jahr 1962, das einhundertzwölf fast identische Coca-Cola-Flaschen zeigt.
Andy Warhol schuf in den 1960er Jahren mindestens vier bemerkenswerte Coca-Cola-Gemälde, von denen Green Coca-Cola Bottles eines ist. Im Rahmen derselben Serie schuf Warhol unter anderem auch Coca-Cola (3).
Diese Periode wird oft als Warhols frühestes Werk bezeichnet.
Offenbar experimentierte Warhol in seinen Anfängen als Künstler in den 1950er Jahren mit der Coca-Cola-Flasche. Warhols frühestes bekanntes Werk war eine Tuschezeichnung in Gouache, die eine Coca-Cola-Flasche mit einem Paar Beine zeigt. In den frühen 1960er Jahren, noch vor der Erfindung der Campbell’s-Suppendosen, riss er Bilder von Coca-Cola-Flaschen aus Zeitschriften heraus, um sie in Collagen zu verwenden.
Diese Inspiration und die frühe Verwendung der Cola-Flasche veranlassten ihn 1962 zur Kreation der Green Coca-Cola Bottles.
Green Coca-Cola Bottles verwandelte einen gewöhnlichen Gegenstand in ein Kunstwerk. Warhols Werk verwendet eine Siebdrucktechnik, die einige Aspekte des Bildes mechanisiert, aber auch individuelle „Unebenheiten“ in das Bild einbringt
Das Gemälde enthält eine optimistische Botschaft an die amerikanische Öffentlichkeit, die Warhol selbst so beschreibt
„Das Großartige an diesem Land ist, dass Amerika die Tradition eingeführt hat, dass die reichsten Verbraucher im Wesentlichen das Gleiche kaufen wie die ärmsten Verbraucher… Sie können wissen, dass der Präsident Cola trinkt, Liz Taylor trinkt Cola und, denken Sie darüber nach, Sie können auch Cola trinken. Eine Cola ist eine Cola, und kein noch so großer Geldbetrag kann Ihnen eine bessere Cola bescheren….“.
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