Andy Warhol è stato uno degli artisti più prolifici e popolari del suo tempo, utilizzando una sensibilità sia avanguardistica che altamente commerciale.
Alla fine degli anni Cinquanta, Warhol inizia a dedicare maggiore attenzione alla pittura e, nel 1961, debutta il concetto di “pop art”, ossia di dipinti incentrati su prodotti commerciali di massa. Nel 1962 espone gli ormai iconici dipinti delle lattine di zuppa Campbell’s. Queste piccole tele raffiguranti prodotti di consumo quotidiano suscitarono grande scalpore nel mondo dell’arte e portarono per la prima volta Warhol e la Pop Art sotto i riflettori degli intenditori d’arte. Gli altri famosi dipinti pop di Warhol raffiguravano bottiglie di Coca-Cola, aspirapolvere e hamburger.
In questo articolo vi mostreremo le sue 10 opere d’arte più riconoscibili e popolari
1- Lattine di zuppa Campbell
Campbell’s Soup Cans (a volte indicato come 32 Campbell’s Soup Cans) è un’opera d’arte realizzata tra il novembre 1961 e il marzo o aprile 1962.
Si tratta di trentadue tele, ognuna delle quali misura 51 cm di altezza e 41 cm di larghezza e consiste in un dipinto di una lattina di zuppa Campbell’s, una per ciascuna delle varietà di zuppa in scatola offerte dall’azienda all’epoca.
Prima di dedicarsi alla pittura, Warhol è stato un illustratore commerciale. I barattoli di zuppa Campbell’s sono stati presentati il 9 luglio 1962 nella prima mostra personale di Warhol alla Ferus Gallery di Los Angeles, California, curata da Irving Blum. La mostra segna il debutto della Pop Art sulla West Coast
Il soggetto inizialmente offendeva, in parte per il suo affronto alla tecnica e alla filosofia del movimento artistico precedente, l’ Espressionismo astratto. Le motivazioni di Warhol come artista sono state messe in discussione. L’associazione di Warhol con il soggetto ha reso il suo nome sinonimo di dipinti di lattine di zuppa Campbell.
Warhol ha prodotto un’ampia varietà di opere d’arte raffiguranti lattine di zuppa Campbell’s durante tre fasi distinte della sua carriera, e ha realizzato altre opere utilizzando una varietà di immagini tratte dal mondo del commercio e dei media
Oggi, il soggetto delle lattine di zuppa Campbell’s viene generalmente utilizzato in riferimento alla serie di dipinti originali, così come ai disegni e ai dipinti successivi di Warhol che raffigurano le lattine di zuppa Campbell’s. Grazie alla popolarità dell’intera serie di opere a tema simile, la reputazione di Warhol crebbe al punto da diventare non solo il più noto artista americano di pop art, ma anche il più ricercato artista americano vivente.
2- Dittico Marilyn
Il Dittico di Marilyn (1962) è un dipinto serigrafato che raffigura Marilyn e sua madre Marilyn Monroe.
L’opera monumentale è uno dei dipinti più noti dell’artista che ritrae la star del cinema.
Il dipinto è composto da 50 immagini. Ogni immagine dell’attrice è tratta dall’unica fotografia pubblicitaria del film Niagara (1953). La fotografia pubblicitaria sottostante, che Warhol utilizzò come base per i suoi numerosi dipinti e stampe di Marilyn e per il Dittico di Marilyn, era di proprietà e distribuita dal suo studio cinematografico. Il Dittico di Marilyn fu completato poche settimane dopo la morte di Marilyn Monroe, avvenuta nell’agosto del 1962.
La serigrafia è la tecnica utilizzata per creare questo dipinto. Le venticinque immagini a sinistra sono dipinte a colori, quelle a destra in bianco e nero.
Il Dittico di Marilyn si trova nella collezione della Tate Gallery.
3- Segni del dollaro
Che Warhol amasse il denaro non era una sorpresa per nessuno, lui stesso diceva di amarlo e di dipingerlo nelle sue opere.
Negli anni Sessanta ha raffigurato banconote da un dollaro in una delle sue opere e nel 1981 è tornato a una serie di lavori basati sul segno del dollaro
La tecnica utilizzata in questo dipinto è la serigrafia su tela, una tecnica spesso usata da Warhol, ma si basa su un disegno a pennarello realizzato dallo stesso Warhol
4- Mao
L’idea di Warhol di creare i ritratti di Mao fu ispirata e annunciata dal suo ex mercante d’arte e collaboratore Bruno Bischofberger. Bruno suggerì ad Andy di tornare al mezzo pittorico con i ritratti dei personaggi più pubblici e importanti del XX secolo
A quel tempo, Mao era già diventato l’uomo più famoso del mondo. Le sue immagini erano disponibili in tutta la Cina e, poiché la maggior parte di esse assomigliava a una serigrafia, Warhol fu immediatamente affascinato dall’idea di riprodurle
Poiché Mao era un personaggio pubblico il cui volto e aspetto erano riconosciuti e rispettati dal pubblico come protagonista di interesse pubblico, e poiché anche il suo movimento della Guerra Fredda era diventato oggetto di interesse pubblico, Mao divenne facilmente il soggetto del lavoro di Andy.
L’interpretazione di Mao da parte di Andy Warhol ha dato vita a un portfolio contenente dieci ritratti dai colori vivaci che illustrano la profonda fascinazione di Warhol per lo scontro di immagini tra le trovate pubblicitarie comuniste e il kitsch americano
Creando una versione glamour di Mao, Warhol è riuscito a trasformare l’immagine intimidatoria e misteriosa di una potente figura politica in un’icona pop glamour degli anni Settanta, che ricorda le opere precedenti di Warhol.
5- Cow Wallpaper
La “Cow Wallpaper” di Andy Warhol è stata la prima di una serie di carte da parati che l’artista ha creato tra gli anni Sessanta e gli anni Ottanta.
Secondo Warhol, l’ispirazione per l’immagine della mucca venne dal mercante d’arte Ivan Karp:
“In un’altra occasione mi disse: “Perché non dipingi delle mucche? Sono un’immagine così meravigliosamente pastorale e così duratura nella storia dell’arte”. (Ivan parlava così) Non so quanto si aspettasse che li rendessi “pastorali”, ma quando ha visto le enormi teste di mucca – rosa acceso su sfondo giallo acceso – che avrebbe fatto diventare rotoli di carta da parati, è rimasto a bocca aperta. Ma dopo un attimo è esploso con: “Sono super pastorali, sono ridicoli! Sono super pastorali e volgari”. Adorava quelle mucche e per la mia mostra successiva le abbiamo tappezzate su tutte le pareti della galleria.
La mostra a cui Warhol si riferisce è quella realizzata nell’aprile del 1966 alla Galleria Leo Castelli, che consisteva solo nella carta da parati con le mucche in una stanza e in una seconda stanza con le Nuvole d’argento riempite di elio di Warhol.
6- Coca Cola 3
Coca-Cola 3 è un dipinto di Andy Warhol. Il dipinto è stato completato nel 1962 come parte di una serie più ampia di dipinti sulla Coca-Cola, che comprendeva anche Green Coke Bottles e Coca-Cola. Questo dipinto e altri della serie sono considerati i quadri fondanti del movimento della Pop Art.
Il dipinto, alto 2 metri e in bianco e nero, raffigura una bottiglia di Coca-Cola dell’epoca.
Le lattine di zuppa Campbell’s condividono l’idea della cultura commerciale della serie Coca-Cola di Warhol. Warhol ha iniziato a lavorare con le bottiglie di Coca-Cola all’inizio degli anni Cinquanta, quando ha utilizzato immagini di bottiglie di Coca-Cola tratte da riviste per creare collage.
Warhol aveva una prospettiva e un interesse unici per le bottiglie di Coca-Cola. Warhol sosteneva che “una Coca Cola è una Coca Cola, e nessuna somma di denaro può darti una Coca Cola migliore“, alludendo all’idea di uguaglianza economica e politica
Alcune delle sue opere più famose si concentrano su oggetti prodotti in serie, come le lattine di zuppa e le bottiglie di Coca-Cola, prodotti che rimanevano della stessa qualità indipendentemente dal prezzo pagato. Warhol era attratto dall’idea che, chiunque tu sia, non puoi comprare una coca o una lattina di zuppa migliore di quella della persona accanto. In breve, Warhol ammirava l’uniformità di oggetti come lattine di zuppa e bottiglie di coca cola.
La prima mostra di Warhol allo Stable presentava tre note opere in serie: cento lattine di zuppa, cento banconote da un dollaro e cento bottiglie di coca. Tra il 1960 e il 1960 Warhol creò due versioni della Coca-Cola (3). Erano molto simili tra loro, ma uno presentava una grande macchia scura nell’angolo superiore destro della tela. Nella sua carriera, Warhol ha creato 15 opere associate alla Coca-Cola.
7- Pistola
La morte è emersa come tema distintivo nel lavoro di Warhol negli anni Sessanta, con i ritratti di Marilyn Monroe e la serie “Death and Disaster”. La sua paura della morte si acuì nel 1968, quando Valerie Solanas gli sparò e lo ferì gravemente
La pistola qui raffigurata è simile alla pistola a canna piccola calibro 22 che usava. Contemporaneamente alla pittura di pistole, Warhol realizza una serie di fotografie di coltelli. Infatti, la prima idea fu quella di esporli insieme, insieme ad alcune foto di segni di dollari, alla Leo Castelli Gallery di New York nel gennaio 1982.
8- Bottiglie di Coca-Cola verdi
Green Coca-Cola Bottles è un dipinto di Andy Warhol del 1962 che raffigura centododici bottiglie di Coca-Cola quasi identiche.
Andy Warhol ha realizzato almeno quattro dipinti di Coca-Cola degni di nota negli anni Sessanta, tra cui Green Coca-Cola Bottles. Nell’ambito della stessa serie, Warhol crea, tra l’altro, Coca-Cola (3).
Questo periodo è spesso indicato come il primo lavoro di Warhol.
A quanto pare, agli esordi come artista, Warhol sperimentò con la bottiglia di Coca-Cola a partire dagli anni Cinquanta. La prima opera conosciuta di Warhol è un disegno a inchiostro in guazzo di una bottiglia di Coca-Cola con un paio di gambe. All’inizio degli anni Sessanta, prima della creazione delle lattine di zuppa Campbell’s, strappava le immagini delle bottiglie di Coca-Cola dalle riviste per usarle nei collage.
Questa ispirazione e l’uso precoce della bottiglia di Coca-Cola lo portarono a creare le Green Coca-Cola Bottles nel 1962.
Le bottiglie di Coca-Cola verdi hanno preso un oggetto ordinario e lo hanno trasformato in un’opera d’arte. L’opera di Warhol utilizzava una tecnica di serigrafia che meccanizzava alcuni aspetti della pittura, ma presentava “irregolarità” individualizzate nel dipinto
Il dipinto trasmette un messaggio ottimistico al pubblico americano, descritto con le parole dello stesso Warhol
“La cosa bella di questo paese è che l’America ha dato il via alla tradizione per cui i consumatori più ricchi comprano essenzialmente le stesse cose dei consumatori più poveri… si può sapere che il Presidente beve Coca Cola, Liz Taylor beve Coca Cola e, pensateci, anche voi potete bere Coca Cola”. Una Coca è una Coca, e nessuna somma di denaro può darti una Coca migliore…”.
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