Si estás de visita por Alemania y te apasiona el arte, en este artículo hemos hecho una selección de los mejores museos de Alemania para que puedas conocer un poco sobre ellos y el tipo de arte que se expone antes de visitarlos.
¿Cuáles son los mejores museos de arte de Alemania?
1- Museo Städel, Fráncfort
El Städel, oficialmente Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, es un museo de arte de Fráncfort, con una de las colecciones más importantes de Alemania. El Museo Städel posee 3.100 pinturas, 660 esculturas, más de 4.600 fotografías y más de 100.000 dibujos y grabados. Cuenta con unos 4.000 m2 de exposición y una biblioteca de 115.000 libros.
El Städel fue galardonado como «Museo del Año 2012» por la asociación alemana de críticos de arte AICA en 2012. Ese mismo año, el museo registró la cifra de asistencia más alta de su historia, con 447.395 visitantes. En 2020 el museo tuvo 318.732 visitantes, un 45% menos que en 2019, debido a la pandemia del COVID-19. Ocupó el puesto 71 en la lista de museos de arte más visitados en 2020.
El Städel cuenta con pinturas europeas de siete siglos, empezando por principios del siglo XIV, pasando por el gótico tardío, el Renacimiento, el Barroco y los siglos XIX, XX y XXI. La gran colección de grabados y dibujos no está expuesta permanentemente y ocupa la primera planta del museo. Las obras sobre papel no expuestas se pueden ver con cita previa.
La galería cuenta con un departamento de conservación que realiza trabajos de conservación y restauración de la colección.
2- Galería de Pintura de los Antiguos Maestros, Dresde
La Gemäldegalerie Alte Meister (Galería de los Antiguos Maestros) de Dresde, Alemania, expone alrededor de 750 cuadros de los siglos XV al XVIII. Incluye importantes obras del Renacimiento italiano, así como pinturas holandesas y flamencas. También hay obras destacadas de pintores alemanes, franceses y españoles de la época.
Los Maestros Antiguos forman parte de las Colecciones Estatales de Arte de Dresde. La colección se encuentra en la Galería Semper, el ala de galerías del Zwinger.
En la galería se exponen unos 750 cuadros, el 40% de toda la colección. Datan de los siglos XV al XVIII. Los cuadros del siglo XIX en adelante se exponen en la Galería de los Nuevos Maestros (Gemäldegalerie Neue Meister) del Albertinum.
Se exponen obras maestras del Renacimiento y el Barroco de pintores italianos como Rafael, Tiziano, Giorgione, Correggio, Tintoretto y Guercino.
La colección contiene un gran número de pinturas flamencas y holandesas del siglo XVII de Rubens, Rembrandt, Jordaens, Van Dyck y Vermeer. También hay obras destacadas de pintores alemanes, franceses y españoles entre los atractivos de la galería.
Con 58 cuadros de Lucas Cranach el Viejo y Lucas Cranach el Joven, la galería alberga la mayor colección de cuadros de Cranach del mundo. También se exponen paneles y lienzos de principios del Renacimiento, entre ellos el recientemente restaurado San Sebastián de Antonello da Messina.
El color de las paredes sirve para estructurar la colección. Las obras italianas se exponen en salas con paredes de color rojo intenso. Las pinturas holandesas y flamencas se muestran sobre fondos verdes. Los cuadros españoles y franceses del siglo XVII se exponen en paredes grises.
La Gemäldegalerie Alte Meister recibe más de 500.000 visitantes al año.
3- Museo Herzog Anton Ulrich
El Museo Herzog Anton Ulrich (HAUM) es un museo de arte situado en la ciudad alemana de Braunschweig, en la Baja Sajonia.
El museo alberga una importante colección de pinturas antiguas occidentales, y es especialmente fuerte en el arte del norte de Europa desde el Renacimiento, incluyendo obras de Cranach (una colección muy fuerte), Holbein, Durero, Van Dyck, Rubens y Rembrandt.
Las rarezas incluyen una obra de Vermeer, Giorgione y Rosso Fiorentino. El museo se basa en la colección de arte Schloss Salzdahlum de Antonio Ulrich, duque de Brunswick-Lüneburg (1633-1714), que le da nombre. En los catálogos antiguos, el término Bilder-Galerie zu Salzthalen hace referencia a esta colección.
La sala de grabados, con más de 100.000 grabados y 10.000 dibujos, es de importancia internacional. También hay exposiciones temporales de arte de todo el mundo.
Entre las piezas manuscritas se encuentra el diario de Matthäus Schwarz, un contable muy interesado en la moda que documentó sus atuendos a lo largo de su vida adulta en una época en la que se pensaba que las personas que no eran del más alto rango vestían de forma sosa. Es el primer libro de moda conocido.
La colección de objetos medievales del museo se encuentra en el castillo de Dankwarderode.
4- Museo Wallraf-Richartz
El Museo Wallraf-Richartz (nombre completo en alemán: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud) es uno de los tres principales museos de Colonia (Alemania). Alberga una galería de arte con una colección de bellas artes desde la época medieval hasta principios del siglo XX.
La Virgen en la enramada es una de las pinturas góticas de la colección del Museo Wallraf-Richartz. Fue creada por Stefan Lochner, que vivió en Alemania entre 1410 y 1451, trabajando principalmente en Colonia. Se le considera un pintor del gótico tardío. Su obra suele tener un aspecto limpio, combinando la atención gótica a las líneas largas y fluidas con colores brillantes y una influencia flamenca de realismo y atención al detalle. Este cuadro se considera típico de su estilo. Fue ejecutado hacia 1450, y muestra a la Virgen con el Niño descansando en una floreciente glorieta de rosas a la que asisten los característicos ángeles infantiles de Lochner.
Otro cuadro gótico destacado de la colección Wallraf-Richartz es un Arresto de Jesús del «Maestro de la Pasión de Karlsruhe», el único panel superviviente del influyente ciclo de la Pasión de este pintor que no se conserva en la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe.
El Museo Wallraf-Richartz alberga un retablo (1515) de la Gran Iglesia de San Martín de Colonia, una de las pocas obras conocidas de Jacob van Utrecht. Entre otras obras del Renacimiento temprano de la colección se encuentran la Adoración del Niño de Hieronymus Bosch y un panel del Retablo de Jabach de Alberto Durero.
Entre los artistas de la colección, desde el Barroco hasta el Rococó, se encuentran obras de Rubens (Juno y Argus, 1610); Rembrandt (autorretrato); Jordaens; Frans Snyders; van Dyck; Frans Hals; Gerard van Honthorst; Pieter de Hooch; Gerard de Lairesse; François Boucher; Nicolas de Largillierre; Jean-Honoré Fragonard; Marguerite Gérard, y Giambattista Pittoni.
La colección Wallraf-Richartz incluye obras de los impresionistas Monet, Pissarro, Sisley, Gustave Caillebotte y Berthe Morisot, cuyo Niño entre rosas estacadas o «Kind zwischen Stockrosen», fue pintado en 1881.
5- Neues Museum, Berlín
El Neues Museum es un edificio protegido en la Isla de los Museos, en el centro histórico de Berlín. Construido de 1843 a 1855 por orden del rey Federico Guillermo IV de Prusia en estilos neoclásico y renacentista, está considerado como la principal obra de Friedrich August Stüler.
Tras sufrir daños en la Segunda Guerra Mundial y la decadencia de Alemania del Este, fue restaurado entre 1999 y 2009 por David Chipperfield.
En la actualidad, el Neues Museum alberga el Ägyptisches Museum, la Papyrussammlung, el Museum für Vor- und Frühgeschichte y partes de la Antikensammlung. Como parte del complejo de la Isla de los Museos, el museo fue inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1999 por su destacada arquitectura y testimonio de la evolución de los museos como fenómeno cultural.
El Neues Museum fue el segundo museo que se construyó en la Isla de los Museos y se concibió como una ampliación para albergar las colecciones que no podían alojarse en el Altes Museum. Entre ellas se encontraban las colecciones de moldes de yeso, los artefactos del antiguo Egipto, las colecciones prehistóricas y de principios de la historia (Museum der vaterländischen Altertümer), la colección etnográfica y la colección de grabados y dibujos (Kupferstichkabinett). Por tanto, es la «fuente original» de las colecciones del Museo Egipcio de Berlín y del Museo Etnológico de Berlín.
Además, el Neues Museum es un importante monumento en la historia de la construcción y la tecnología. Con sus diversas construcciones de hierro, es el primer edificio monumental de Prusia que aplica sistemáticamente las nuevas técnicas que permite la industrialización.
Como innovación adicional, en Berlín se utilizó por primera vez una máquina de vapor en la construcción. Entre otras cosas, se utilizó para hincar pilotes en el suelo del edificio. El suelo blando y esponjoso que rodea al río Spree hace que los edificios de la zona central de Berlín requieran cimientos profundos.
Se construyó entre 1843 y 1855 según los planos de Friedrich August Stüler, alumno de Karl Friedrich Schinkel. El museo se cerró al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, y sufrió graves daños durante el bombardeo de Berlín. La reconstrucción fue supervisada por el arquitecto inglés David Chipperfield. El museo se reabrió oficialmente en octubre de 2009 y recibió el Premio Europeo RIBA 2010 y el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea 2011.
Las exposiciones incluyen las colecciones de Egipto y de Prehistoria e Historia Antigua, al igual que antes de la guerra. Entre los artefactos que alberga se encuentra el icónico busto de la reina egipcia Nefertiti.
Tanto como parte del complejo de la Isla de los Museos como en su condición de edificio individual, el museo da testimonio de la arquitectura neoclásica de los museos del siglo XIX. Con sus nuevos procedimientos de construcción industrializados y su uso de la construcción de hierro, el museo desempeña un papel importante en la historia de la tecnología.
Dado que los interiores clásicos y ornamentados de la Gliptoteca y de la Alte Pinakothek de Múnich fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial, el interior parcialmente destruido del Neues Museum es uno de los últimos ejemplos que quedan en Alemania de la disposición interior de los museos de esta época.
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