Andy Warhol était l’un des artistes les plus prolifiques et les plus populaires de son époque, utilisant à la fois des sensibilités avant-gardistes et très commerciales.
À la fin des années 1950, Warhol commence à se consacrer davantage à la peinture et, en 1961, il lance le concept de « pop art », c’est-à-dire des peintures centrées sur des produits commerciaux fabriqués en série. En 1962, il expose les peintures désormais emblématiques des boîtes de soupe Campbell. Ces petites toiles représentant des produits de consommation courante ont fait sensation dans le monde de l’art et ont mis pour la première fois Warhol et le Pop Art sous les feux de la rampe des amateurs d’art. Les autres célèbres peintures pop de Warhol représentaient des bouteilles de Coca-Cola, des aspirateurs et des hamburgers.
Dans cet article, nous allons vous présenter ses 10 œuvres d’art les plus reconnaissables et les plus populaires
1- Boîtes de soupe Campbell
Campbell’s Soup Cans (parfois appelée 32 Campbell’s Soup Cans) est une œuvre d’art réalisée entre novembre 1961 et mars ou avril 1962.
Elle se compose de trente-deux toiles mesurant chacune 51 cm de haut et 41 cm de large, chacune consistant en une peinture d’une boîte de soupe Campbell’s, une de chacune des variétés de soupe en conserve proposées par la société à l’époque.
Warhol était un illustrateur commercial avant de se tourner vers la peinture. Les boîtes de soupe Campbell’s ont été présentées le 9 juillet 1962 lors de la première exposition solo de Warhol en galerie, à la Ferus Gallery de Los Angeles, en Californie, sous la direction d’Irving Blum. L’exposition a marqué les débuts du Pop Art sur la côte ouest
Le sujet a d’abord choqué, notamment en raison de son affront à la technique et à la philosophie du mouvement artistique précédent, l’ expressionnisme abstrait. Les motivations de Warhol en tant qu’artiste ont été remises en question. L’association de Warhol avec le sujet a rendu son nom synonyme de peintures de boîtes de soupe Campbell.
Warhol a produit une grande variété d’œuvres d’art représentant des boîtes de soupe Campbell’s au cours de trois phases distinctes de sa carrière, et a réalisé d’autres œuvres utilisant diverses images du monde du commerce et des médias
Aujourd’hui, le sujet des boîtes de soupe Campbell est généralement utilisé en référence à la série de peintures originales, ainsi qu’aux dessins et peintures ultérieurs de Warhol représentant des boîtes de soupe Campbell. Grâce à la popularité de toute la série d’œuvres aux thèmes similaires, la réputation de Warhol s’est accrue au point qu’il est devenu non seulement l’artiste pop art américain le plus connu, mais aussi l’artiste américain vivant le plus recherché.
2- Diptyque Marilyn
The Marilyn Diptych (1962) est une peinture sérigraphiée représentant Marilyn et sa mère Marilyn Monroe.
Cette œuvre monumentale est l’un des tableaux les plus connus de l’artiste représentant la star de cinéma.
Le tableau se compose de 50 images. Chaque image de l’actrice est tirée de l’unique photographie publicitaire du film Niagara (1953). La photographie publicitaire sous-jacente que Warhol a utilisée comme base pour ses nombreuses peintures et impressions de Marilyn, ainsi que pour le Diptyque Marilyn, était détenue et distribuée par son studio de cinéma. Le Diptyque Marilyn a été achevé quelques semaines après la mort de Marilyn Monroe, en août 1962.
La sérigraphie est la technique utilisée pour créer ce tableau. Les vingt-cinq images de la partie gauche sont peintes en couleur, la partie droite est en noir et blanc.
Le Diptyque Marilyn fait partie de la collection de la Tate Gallery.
3- Les signes du dollar
Le fait que Warhol aime l’argent n’est une surprise pour personne, il a lui-même dit qu’il aimait l’argent et aimait aussi le peindre dans ses œuvres.
Dans les années 1960, il a représenté des billets de un dollar dans l’une de ses œuvres et, en 1981, il est revenu à une série d’œuvres basées sur le signe du dollar
La technique utilisée dans cette peinture est la sérigraphie sur toile, une technique souvent utilisée par Warhol, mais elle est basée sur un dessin au feutre que Warhol a lui-même réalisé
4- Mao
L’idée de Warhol de créer les portraits de Mao a été inspirée et annoncée par son ancien marchand d’art et collaborateur Bruno Bischofberger. Bruno a suggéré à Andy de revenir à la peinture en réalisant des portraits des personnalités les plus publiques et les plus importantes du XXe siècle
À cette époque, Mao était déjà devenu l’homme le plus célèbre du monde. Ses images étaient disponibles dans toute la Chine et, comme la plupart d’entre elles ressemblaient à une sérigraphie, Warhol a été immédiatement fasciné par l’idée de les reproduire
Comme Mao était une figure publique dont le visage et l’apparence étaient reconnus et respectés par le public en tant que protagoniste d’intérêt public, et comme son mouvement de guerre froide était également devenu un sujet d’intérêt public, Mao est facilement devenu le sujet du travail d’Andy.
L’interprétation de Mao par Andy Warhol a donné lieu à un portfolio contenant dix portraits aux couleurs vives qui illustrent la profonde fascination de Warhol pour le choc des images entre les coups de pub communistes et le kitsch américain
En créant une version glamour de Mao, Warhol a pu transformer l’image intimidante et mystérieuse d’une puissante figure politique en une icône pop glamour des années 1970, rappelant les œuvres antérieures de Warhol.
5- Cow Wallpaper
Le « Cow Wallpaper » d’Andy Warhol est le premier d’une série de papiers peints qu’il a créés entre les années 1960 et 1980.
Selon Warhol, l’inspiration pour l’image de la vache est venue du marchand d’art Ivan Karp :
« Une autre fois, il m’a dit : « Pourquoi ne peins-tu pas des vaches ? Elles sont si merveilleusement pastorales et constituent une image si durable dans l’histoire de l’art ». (Ivan parlait ainsi.) Je ne sais pas à quel point il s’attendait à ce que je les rende « pastoraux », mais quand il a vu les énormes têtes de vache – rose vif sur fond jaune vif – qu’il allait faire transformer en rouleaux de papier peint, il a été stupéfait. Mais après un moment, il a explosé en disant : « Ils sont super pastoraux ! Ils sont ridicules ! Ils sont super pastoraux et vulgaires ». Il adorait ces vaches et pour mon exposition suivante, nous en avons tapissé tous les murs de la galerie.
L’exposition à laquelle Warhol fait référence est celle qu’il a réalisée en avril 1966 à la galerie Leo Castelli, qui ne comprenait que le papier peint de la vache dans une pièce, et une seconde pièce avec les Nuages d’argent remplis d’hélium de Warhol.
6- Coca Cola 3
Coca-Cola 3 est une peinture d’Andy Warhol. Il a achevé ce tableau en 1962 dans le cadre d’une série plus vaste de peintures sur le thème du Coca-Cola, qui comprenait également les bouteilles de Coca-Cola vertes et le Coca-Cola. Ce tableau et d’autres de la série sont considérés comme des peintures fondatrices du mouvement Pop Art.
Le tableau est une peinture en noir et blanc de 2 mètres de haut représentant une bouteille de Coca-Cola de l’époque.
Les boîtes de soupe Campbell’s partagent l’idée de la culture commerciale de la série Coca-Cola de Warhol. Warhol a commencé à travailler avec des bouteilles de Coca-Cola au début des années 1950, lorsqu’il a utilisé des images de bouteilles de Coca-Cola provenant de magazines pour créer des collages.
Warhol avait une perspective et un intérêt uniques pour les bouteilles de Coca-Cola. Warhol affirmait qu‘ »un Coca est un Coca, et aucune somme d’argent ne peut vous procurer un meilleur Coca« , faisant ainsi allusion à l’idée d’égalité économique et politique
Certaines de ses œuvres les plus célèbres portent sur des articles produits en série, comme les boîtes de soupe et les bouteilles de Coca-Cola, des produits dont la qualité est restée la même, quel que soit le prix payé. Warhol était attiré par l’idée que, qui que vous soyez, vous ne pouvez pas acheter un meilleur coca ou une meilleure boîte de soupe que votre voisin. En bref, Warhol admirait l’uniformité d’objets tels que les boîtes de soupe et les bouteilles de coca.
La première exposition de Warhol à Stable présentait trois œuvres en série bien connues : cent boîtes de soupe, cent billets de cent dollars et cent bouteilles de coca. Entre 1960 et 1960, Warhol a créé deux versions de Coca-Cola (3). Elles étaient très semblables les unes aux autres, mais l’une d’entre elles présentait une grande tache sombre dans le coin supérieur droit de la toile. Au cours de sa carrière, Warhol a créé 15 œuvres associées à Coca-Cola.
7- Pistolet
La mort est devenue un thème distinctif de l’œuvre de Warhol dans les années 1960, avec ses portraits de Marilyn Monroe et la série « Death and Disaster ». Sa peur de la mort s’est accentuée en 1968, lorsque Valerie Solanas a tiré sur lui et l’a grièvement blessé
Le pistolet représenté ici est similaire au pistolet .22 à petit canon qu’elle utilisait. En même temps qu’il peignait des fusils, Warhol réalisait une série de photographies de couteaux. En fait, la première idée était de les exposer ensemble, avec quelques photos de signes de dollars, à la galerie Leo Castelli de New York en janvier 1982.
8- Bouteilles vertes de Coca-Cola
Green Coca-Cola Bottles est une peinture réalisée en 1962 par Andy Warhol représentant cent douze bouteilles de Coca-Cola presque identiques.
Andy Warhol a réalisé au moins quatre peintures notables sur le thème du Coca-Cola dans les années 1960, dont Green Coca-Cola Bottles. Dans le cadre de la même série, Warhol a créé Coca-Cola (3), entre autres.
Cette période est souvent considérée comme le premier travail de Warhol.
Apparemment, à ses débuts en tant qu’artiste, Warhol a expérimenté la bouteille de Coca-Cola à partir des années 1950. La première œuvre connue de Warhol est un dessin à l’encre et à la gouache représentant une bouteille de Coca-Cola avec une paire de jambes. Au début des années 1960, avant la création des boîtes de soupe Campbell, il avait l’habitude de déchirer des images de bouteilles de Coca-Cola dans des magazines pour les utiliser dans des collages.
Cette inspiration et l’utilisation précoce de la bouteille de Coca-Cola l’ont conduit à créer les bouteilles de Coca-Cola vertes en 1962.
Les bouteilles de Coca-Cola vertes ont transformé un objet ordinaire en une œuvre d’art. L’œuvre de Warhol utilisait une technique de sérigraphie qui mécanisait certains aspects de la peinture, mais présentait des « irrégularités » individualisées dans la peinture
La peinture engendre un message optimiste pour le public américain, décrit selon les propres mots de Warhol
« Ce qui est formidable dans ce pays, c’est que l’Amérique a lancé la tradition selon laquelle les consommateurs les plus riches achètent essentiellement la même chose que les consommateurs les plus pauvres… vous pouvez savoir que le président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, pensez-y, vous pouvez aussi boire du Coca. Un Coca reste un Coca, et aucune somme d’argent ne peut vous procurer un meilleur Coca… ».
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