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10 artiste essenziali da conoscere

Mujeres artistas destacadas a lo largo de la historia.

Per secoli, la storia dell’arte è stata dominata da nomi maschili come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rembrandt. Tuttavia, nel corso della storia, ci sono state anche donne artiste talentuose e visionarie che hanno creato opere d’arte impressionanti e hanno dato contributi significativi al mondo dell’arte.

Dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alla videoarte, le donne artiste hanno sfidato le aspettative culturali e messo in discussione i ruoli di genere attraverso il loro lavoro. In questo articolo esploriamo la vita e le opere di alcune delle donne artiste più importanti della storia.

Naturalmente la storia dell’arte è piena di donne artiste e sarebbe impossibile nominarle tutte in questo articolo, quindi abbiamo selezionato alcune delle artiste più importanti.

1-Sofonisba Anguissola

Sofonisba Anguissola es fue una importante artista.

Sofonisba Anguissola (1532 circa – 16 novembre 1625), nota anche come Sophonisba Angussola o Sophonisba Anguisciola, è stata una pittrice italiana del Rinascimento nata a Cremona da una famiglia nobile relativamente povera.

Ricevette un’istruzione completa che comprendeva anche le belle arti e il suo apprendistato presso pittori locali costituì un precedente per l’accettazione delle donne come studentesse d’arte.

Da giovane Anguissola si recò a Roma, dove fu presentata a Michelangelo, che ne riconobbe immediatamente il talento, e a Milano, dove ritrasse il Duca d’Alba. La regina di Spagna, Isabella di Valois, era una grande appassionata di pittura e nel 1559 Anguissola fu reclutata per andare a Madrid come sua tutrice, con il grado di dama di compagnia.

In seguito divenne pittrice ufficiale di corte di Filippo II e adattò il suo stile ai requisiti più formali della ritrattistica ufficiale per la corte spagnola. Dopo la morte della regina, Filippo la aiutò a organizzare un matrimonio aristocratico. Si trasferì in Sicilia e successivamente a Pisa e Genova, dove continuò a lavorare come ritrattista di spicco.

I suoi dipinti più caratteristici e attraenti sono i ritratti di se stessa e della sua famiglia, che dipinse prima di trasferirsi alla corte spagnola. In particolare, le sue rappresentazioni di bambini sono fresche e curate. Alla corte spagnola dipinse ritratti formali di stato nello stile ufficiale prevalente, come una delle prime e più riuscite tra le relativamente poche pittrici di corte. In seguito dipinse anche soggetti religiosi, anche se molti dei suoi dipinti religiosi sono andati perduti. Morì all’età di 93 anni nel 1625 a Palermo.

L’esempio dell’Anguissola, così come il suo lavoro, ebbe un’influenza duratura sulle generazioni successive di artisti e il suo grande successo aprì la strada a un numero maggiore di donne che si dedicarono seriamente alla pittura.

I suoi dipinti sono esposti nelle gallerie di Boston (Isabella Stewart Gardner Museum), Milwaukee (Milwaukee Art Museum), Bergamo, Brescia, Budapest, Madrid (Museo del Prado), Napoli e Siena, oltre che nella Galleria degli Uffizi di Firenze.

Il suo contemporaneo Giorgio Vasari scrisse che l’Anguissola “ha mostrato maggior applicazione e miglior grazia di qualunque altra donna del nostro tempo nei suoi sforzi di disegno; così non solo è riuscita a disegnare, colorare e dipingere dal vero, e a copiare eccellentemente da altri, ma ha creato lei stessa dei quadri rari e molto belli”.

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2-Elisabeth Louise Vigée Le Brun

Elisabeth Louise Vigée le Brun fue pintora de la corte.

Élisabeth Louise Vigée Le Brun (16 aprile 1755 – 30 marzo 1842), nota anche come Madame Le Brun, è stata una ritrattista francese, soprattutto di donne, tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo.

Il suo stile artistico è generalmente considerato parte dei postumi del rococò con elementi di uno stile neoclassico adottato. I suoi soggetti e la sua tavolozza di colori possono essere classificati come rococò, ma il suo stile è allineato con l’emergere del Neoclassicismo. Vigée Le Brun si fece un nome nella società dell’Ancien Régime come ritrattista di Maria Antonietta.

Godette del patrocinio di aristocratici, attori e scrittori europei e fu eletta nelle accademie d’arte di dieci città. Alcuni famosi artisti contemporanei, come Joshua Reynolds, la considerarono una delle migliori ritrattiste del suo tempo, paragonandola agli antichi maestri olandesi.

Vigée Le Brun ha realizzato 660 ritratti e 200 paesaggi. Oltre a numerose opere in collezioni private, i suoi dipinti appartengono a importanti musei come il Louvre di Parigi, il Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo, la National Gallery di Londra, il Metropolitan Museum of Art di New York e molte altre collezioni in Europa e negli Stati Uniti. Il suo habitus personale era caratterizzato da una grande sensibilità ai suoni, alla vista e all’olfatto.

Tra il 1835 e il 1837, quando Vigée Le Brun aveva più di 80 anni, pubblicò le sue memorie in tre volumi (Souvenirs), che contenevano anche numerosi ritratti a penna e consigli per giovani ritrattisti.

3-Rosa Bonheur

Rosa Bonheur es una pintora destacada.

Rosa Bonheur (nata Marie-Rosalie Bonheur; 16 marzo 1822 – 25 maggio 1899) è stata un’artista francese nota soprattutto come pittrice di animali (animalière).

Ha prodotto anche sculture in stile realista. Tra le sue opere ricordiamo Aratura nel Nivernais, esposto per la prima volta al Salon di Parigi del 1848 e oggi conservato al Musée d’Orsay di Parigi, e La fiera dei cavalli (in francese Le marché aux chevaux), esposto al Salon di Parigi del 1853 (completato nel 1855) e oggi conservato al Metropolitan Museum of Art di New York. Bonheur era considerato il pittore più famoso del XIX secolo.

È stato affermato che Bonheur fosse apertamente lesbica, in quanto visse con la sua compagna Nathalie Micas per più di 40 anni fino alla morte di Micas, dopo la quale visse con la pittrice americana Anna Elizabeth Klumpke . Tuttavia, altri sottolineano che nulla supporta questa affermazione.

4-Hilma af Klint

Hilma Af Klint está considerada la pionera del arte abstracto europeo.

Hilma af Klint (26 ottobre 1862 – 21 ottobre 1944) è stata un’artista e mistica svedese i cui dipinti sono considerati tra le prime opere astratte conosciute nella storia dell’arte occidentale. Una parte considerevole del suo lavoro precede le prime composizioni puramente astratte di Kandinsky, Malevich e Mondrian.

Apparteneva a un gruppo chiamato “I Cinque”, un circolo di donne ispirate dalla teosofia, che condividevano la convinzione dell’importanza di cercare di contattare i cosiddetti “Alti Maestri”, spesso attraverso sedute spiritiche.

I loro dipinti, che a volte assomigliano a diagrammi, erano una rappresentazione visiva di complesse idee spirituali.

5-Frida Kahlo

Frida Kahlo es una de las mujeres artistas más reconocidas a nivel mundial y un icono del feminismo.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (6 luglio 1907 – 13 luglio 1954) è stata una pittrice messicana nota per i suoi numerosi ritratti, autoritratti e opere ispirate alla natura e agli oggetti del Messico. Ispirata dalla cultura popolare del Paese, ha utilizzato uno stile folcloristico naïf per esplorare questioni di identità, post-colonialismo, genere, classe e razza nella società messicana.

I suoi dipinti presentano spesso forti elementi autobiografici e mescolano realismo e fantasia. Oltre ad appartenere al movimento post-rivoluzionario Mexicayotl, che cercava di definire un’identità messicana, Kahlo è stata descritta come surrealista o realista magica. È nota per aver dipinto la sua esperienza di dolore cronico.

Nata da padre tedesco e madre meticcia, Kahlo trascorse la maggior parte della sua infanzia e della sua vita adulta a La Casa Azul, la sua casa di famiglia a Coyoacán, oggi accessibile al pubblico come Museo Frida Kahlo.

Sebbene sia stata storpiata dalla poliomielite da bambina, Kahlo era una studentessa promettente che avrebbe studiato medicina finché, all’età di 18 anni, fu coinvolta in un incidente d’autobus che le causò dolori e problemi medici per tutta la vita. Durante la convalescenza, riprese l’interesse per l’arte che aveva da bambina, con l’idea di diventare un’artista.

Il suo interesse per la politica e l’arte la porta a iscriversi al Partito Comunista Messicano nel 1927, grazie al quale conosce l’artista messicano Diego Rivera. La coppia si sposa nel 1929 e trascorre insieme la fine degli anni Venti e l’inizio degli anni Trenta viaggiando in Messico e negli Stati Uniti. In questo periodo sviluppa il suo stile artistico, attingendo principalmente alla cultura popolare messicana, e dipinge soprattutto piccoli autoritratti che mescolano elementi di credenze precolombiane e cattoliche.

I suoi dipinti suscitarono l’interesse dell’artista surrealista André Breton, che organizzò la prima mostra personale di Kahlo alla Julien Levy Gallery di New York nel 1938; la mostra fu un successo e fu seguita da un’altra a Parigi nel 1939. Anche se la mostra francese ebbe meno successo, il Louvre acquistò un dipinto di Kahlo, La cornice, rendendola la prima artista messicana a far parte della sua collezione. Per tutti gli anni Quaranta, Kahlo partecipò a mostre in Messico e negli Stati Uniti e lavorò come insegnante d’arte. Insegna alla Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”) ed è membro fondatore del Seminario de Cultura Mexicana. La salute di Kahlo, sempre fragile, iniziò a declinare nello stesso decennio.

La sua prima mostra personale in Messico ebbe luogo nel 1953, poco prima della sua morte, avvenuta nel 1954 all’età di 47 anni.

Il lavoro di Kahlo come artista rimase relativamente sconosciuto fino alla fine degli anni Settanta, quando fu riscoperto da storici dell’arte e attivisti politici. All’inizio degli anni Novanta, non solo era diventata una figura riconosciuta nella storia dell’arte, ma era anche considerata un’icona per i chicanos, il movimento femminista e la comunità LGBTQ+. L’opera di Kahlo è stata celebrata a livello internazionale come un’icona.

6-Mary Cassatt

Mary Cassatt, mujeres artistas destacadas en la historia del arte.

Mary Stevenson Cassatt (22 maggio 1844 – 14 giugno 1926) è stata una pittrice e stampatrice americana. Nacque ad Allegheny, in Pennsylvania (oggi parte dell’area settentrionale di Pittsburgh), ma visse gran parte della sua vita adulta in Francia, dove strinse amicizia con Edgar Degas ed espose con gli impressionisti.

Cassatt creò spesso immagini della vita sociale e privata delle donne, con un’enfasi particolare sui legami intimi tra madri e figli.

Gustave Geffroy la definì una delle “les trois grandes dames” (le tre grandi dame) dell’Impressionismo, insieme a Marie Bracquemond e Berthe Morisot nel 1879, Diego Martelli la paragonò a Degas, in quanto entrambi cercavano di raffigurare il movimento, la luce e il disegno nel senso più moderno.

7-Georgia O’Keeffe

Georgia O´Keeffe es una de las pintoras americanas más importantes de la historia.

Georgia Totto O’Keeffe (15 novembre 1887 – 6 marzo 1986) è stata un’artista modernista americana. Era nota per i suoi dipinti di fiori ingranditi, grattacieli di New York e paesaggi del New Mexico. O’Keeffe è stata definita la “madre del modernismo americano”.

Nel 1905, O’Keeffe iniziò la sua formazione artistica alla School of the Art Institute di Chicago e successivamente alla Art Students League di New York. Nel 1908, non potendo proseguire gli studi, lavora per due anni come illustratrice commerciale e, tra il 1911 e il 1918, insegna in Virginia, Texas e South Carolina.

Studia arte nelle estati tra il 1912 e il 1914 e viene introdotta ai principi e alla filosofia di Arthur Wesley Dow, che crea opere d’arte basate sullo stile personale, sul design e sull’interpretazione dei soggetti, piuttosto che sul tentativo di copiarli o rappresentarli. Ciò determinò un grande cambiamento nel suo sentimento e nel suo approccio all’arte, come si può vedere nelle prime fasi degli acquerelli realizzati durante gli studi all’Università della Virginia e, in modo più drammatico, nei disegni a carboncino realizzati nel 1915 che la condussero all’astrazione totale. Alfred Stieglitz, mercante d’arte e fotografo, organizzò una mostra del suo lavoro nel 1917 e per i due anni successivi insegnò e continuò i suoi studi al Teachers College della Columbia University.

Nel 1918 si trasferisce a New York su richiesta di Stieglitz e inizia a lavorare seriamente come artista. I due svilupparono una relazione professionale e personale che li portò al matrimonio nel 1924. O’Keeffe creò molte forme di arte astratta, tra cui primi piani di fiori, come i dipinti Red Canna, che molti ritenevano raffigurassero vulve, sebbene O’Keeffe negasse costantemente questa intenzione. L’imputazione della rappresentazione della sessualità femminile fu alimentata anche dalle fotografie esplicite e sensuali di O’Keeffe che Stieglitz aveva scattato ed esposto.

O’Keeffe e Stieglitz vissero insieme a New York fino al 1929, quando O’Keeffe iniziò a trascorrere parte dell’anno nel Sud-Ovest, che le ispirò dipinti di paesaggi del Nuovo Messico e immagini di teschi di animali, come Cow’s Skull: Red, White, and Blue e Ram’s Head White Hollyhock and Little Hills. Dopo la morte di Stieglitz, l’artista visse in New Mexico presso la Georgia O’Keeffe Home and Studio di Abiquiú fino agli ultimi anni della sua vita, quando visse a Santa Fe.

Nel 2014, il dipinto Jimson Weed/White Flower No. 1 del 1932 di O’Keeffe è stato venduto per 44.405.000 dollari, più del triplo del precedente record mondiale d’asta per qualsiasi artista femminile. Dopo la sua morte, a Santa Fe è stato istituito il Georgia O’Keeffe Museum.

8-HelenFrankenthaler

Helen Frankenthaler es una destacada pintora abstracta.

Helen Frankenthaler (12 dicembre 1928 – 27 dicembre 2011) è stata una pittrice espressionista astratta americana. Ha dato un contributo decisivo alla storia della pittura americana del dopoguerra.

Ha esposto le sue opere per più di sei decenni (dai primi anni Cinquanta al 2011), attraversando diverse generazioni di pittori astratti e producendo opere nuove, vitali e in continua evoluzione. Frankenthaler ha iniziato a esporre i suoi dipinti espressionisti astratti di grandi dimensioni in musei e gallerie contemporanee nei primi anni Cinquanta.

È stata inclusa nella mostra Post-Painting Expressionist del 1964. Nel 1964 è stata inclusa nella mostra Post-Painterly Abstraction, curata da Clement Greenberg, che ha introdotto una nuova generazione di pittura astratta nota come colour field.

Nata a Manhattan, è stata influenzata dai dipinti di Greenberg, Hans Hofmann e Jackson Pollock.

Il suo lavoro è stato oggetto di diverse mostre retrospettive, tra cui una mostra del 1989 al Museum of Modern Art di New York, ed è stato esposto in tutto il mondo a partire dagli anni Cinquanta. Nel 2001 è stato insignito della National Medal of Arts.

Frankenthaler aveva una casa e uno studio a Darien, nel Connecticut.

9-Leonora Carrington

Leonora Carrington es una de las grandes pintoras surrealistas.

Mary Leonora Carrington (6 aprile 1917 – 25 maggio 2011) è stata un’artista, pittrice surrealista e scrittrice britannica. Ha vissuto la maggior parte della sua vita adulta a Città del Messico ed è stata una delle ultime partecipanti al movimento surrealista degli anni Trenta.

Carrington è stata anche membro fondatore del movimento di liberazione delle donne in Messico durante gli anni ’70.

10-Louis Bourgeois

Louis Bourgeois fue una gran escultura reconocida mundialmente.

Louise Joséphine Bourgeois (25 dicembre 1911 – 31 maggio 2010) è stata un’artista franco-americana. Sebbene sia nota soprattutto per le sue sculture e installazioni di grandi dimensioni, la Bourgeois è stata anche una prolifica pittrice e stampatrice.

Nel corso della sua lunga carriera ha esplorato una varietà di temi, come la domesticità e la famiglia, la sessualità e il corpo, nonché la morte e l’inconscio, legati a eventi della sua infanzia, che considerava un processo terapeutico.

Sebbene la Bourgeois abbia esposto con gli Espressionisti astratti e il suo lavoro abbia molto in comune con il Surrealismo e l’arte femminista, non era formalmente affiliata a nessun movimento artistico in particolare.

Antoni A

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