Si preguntas a cualquier persona el nombre de algunos pintores famosos seguro que Vincent Van Gogh está entre esos nombres.
La obra de Van Gogh es muy grande, por eso hemos seleccionados algunas de sus obras de arte más destacadas y reconocidas.
15 Obras de Arte destacadas de Vincent Van Gogh
1-La noche estrellada
La noche estrellada es un óleo sobre lienzo. Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes de la salida del sol, con la adición de un pueblo imaginario.
Ha estado en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York desde 1941, adquirida a través del legado Lillie P. Bliss. Ampliamente considerada como la obra magna de Van Gogh. La noche estrellada es una de las pinturas más reconocidas del arte occidental.
2- Lirios
Lirios es uno de los varios cuadros de lirios del artista holandés Vincent van Gogh, y forma parte de una serie de pinturas que realizó en el asilo Saint Paul-de-Mausole de Saint-Rémy-de-Provence, Francia, en el último año antes de su muerte en 1890.
Van Gogh comenzó a pintar Lirios al mes de ingresar en el asilo, en mayo de 1889, trabajando a partir del natural en el jardín del hospital. No hay la alta tensión que se observa en sus obras posteriores. Llamaba a la pintura «el pararrayos de mi enfermedad» porque sentía que podía evitar volverse loco si seguía pintando.
El cuadro está probablemente influenciado por las xilografías japonesas ukiyo-e, como muchas de sus obras y las de otros artistas de la época. Las similitudes se dan con los fuertes contornos, los ángulos inusuales, incluidos los primeros planos, y también el color local plano (no modelado según la caída de la luz). El cuadro está lleno de suavidad y ligereza. Irises está lleno de vida sin tragedia.
Consideró este cuadro como un estudio, por lo que probablemente no se conocen dibujos del mismo, aunque Theo, hermano de Van Gogh, lo consideró mejor y lo presentó rápidamente a la exposición anual de la Société des Artistes Indépendants en septiembre de 1889, junto con Noche estrellada sobre el Ródano. Escribió a Vincent sobre la exposición: «Es una obra que llama la atención desde lejos. Los lirios son un hermoso estudio lleno de aire y vida». El cuadro es una de sus obras más conocidas.
3- Terraza de Café por la noche
Terraza de café, por la noche es un óleo de 1888 d. También se conoce como Terraza del café en la plaza del Foro y, cuando se expuso por primera vez en 1891, se titulaba Café, por la noche (Café, le soir).
Van Gogh pintó La terraza del café, de noche, en Arlés, Francia, a mediados de septiembre de 1888. El cuadro no está firmado, pero está descrito y mencionado por el artista en tres cartas.
Los visitantes del lugar pueden situarse en la esquina noreste de la plaza del Foro, donde el artista instaló su caballete. El lugar fue reformado en 1990 y 1991 para reproducir el cuadro de Van Gogh. Miró hacia el sur, hacia la terraza iluminada artificialmente de la popular cafetería, así como hacia la oscuridad forzada de la rue du Palais, que conducía a una estructura edilicia (a la izquierda, no fotografiada) y, más allá de esta estructura, a la torre de una antigua iglesia que ahora es el Musée Lapidaire.
Hacia la derecha, Van Gogh indicó una tienda iluminada y algunas ramas de los árboles que rodean el lugar, pero omitió los restos de los monumentos romanos justo al lado de esta pequeña tienda.
El cuadro se encuentra actualmente en el Museo Kröller-Müller de Otterlo (Países Bajos).
4- Dormitorio en Arles
Dormitorio en Arles (en francés: La Chambre à Arles; en holandés: Slaapkamer te Arles) es el título que se da a cada uno de los tres cuadros similares de Van Gogh.
El título de Van Gogh para esta composición era simplemente La habitación (en francés: La Chambre à coucher). Hay tres versiones auténticas descritas en sus cartas, fácilmente distinguibles entre sí por los cuadros de la pared de la derecha.
El cuadro representa el dormitorio de Van Gogh en el número 2 de la plaza Lamartine en Arles, Bouches-du-Rhône, Francia, conocido como la Casa Amarilla. La puerta de la derecha daba al piso superior y a la escalera; la de la izquierda era la de la habitación de invitados que tenía preparada para Gauguin; la ventana de la pared frontal daba a la Place Lamartine y a sus jardines públicos.
Esta habitación no era rectangular, sino trapezoidal, con un ángulo obtuso en la esquina izquierda de la pared frontal y un ángulo agudo en la derecha.
5- El jardín de Daubigny
El jardín de Daubigny, pintado tres veces por van Gogh, representa el jardín cerrado de Charles–François Daubigny, un pintor al que Van Gogh admiró durante toda su vida.
Van Gogh comenzó con un pequeño estudio de una sección del jardín. Luego trabajó en dos cuadros de doble cuadrado del jardín amurallado completo. Los cuadros fueron realizados en Auvers entre mayo y julio de 1890, durante los últimos meses de su vida.
Los tres cuadros se titulan El jardín de Daubigny y se distinguen por los museos en los que residen: Kunstmuseum Basel, Museo de Arte de Hiroshima y Museo Van Gogh.
6- Los Comedores de Patatas
Los comedores de patatas (en holandés: De Aardappeleters) es un óleo del artista holandés Vincent van Gogh pintado en abril de 1885 en Nuenen (Países Bajos) que se encuentra en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
El boceto original al óleo del cuadro se encuentra en el Museo Kröller-Müller de Otterlo, y también hizo litografías de la imagen, que se conservan en colecciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El cuadro está considerado como una de las obras maestras de Van Gogh.
7- El Café de Noche
El café de noche (en francés: Le Café de nuit) es un óleo realizado en septiembre de 1888 en Arlés Su título está inscrito en la parte inferior derecha debajo de la firma.
El cuadro es propiedad de la Universidad de Yale y actualmente se encuentra en la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut.
El interior representado es el Café de la Gare, en el número 30 de la Place Lamartine, regentado por Joseph-Michel Ginoux y su esposa Marie, que en noviembre de 1888 posaron para la Arlésienne de Van Gogh y Gauguin; un poco más tarde, Joseph Ginoux evidentemente también posó para ambos artistas.
8- Noche estrellada sobre el Ródano
La Noche estrellada (septiembre de 1888, en francés: La Nuit étoilée), comúnmente conocida como Noche estrellada sobre el Ródano, es uno de los cuadros de Van Gogh sobre Arlés de noche.
Fue pintado en la orilla del Ródano, que estaba a sólo uno o dos minutos a pie de la Casa Amarilla de la plaza Lamartine, que Van Gogh tenía alquilada en ese momento. El cielo nocturno y los efectos de la luz en la noche fueron el tema de algunos de los cuadros más famosos de Van Gogh, como Terraza de café por la noche (pintado a principios del mismo mes) y el lienzo de junio de 1889 de Saint-Remy, La noche estrellada.
En una carta que van Gogh envió a su amigo Eugène Boch el 2 de octubre de 1888 se incluye un boceto del cuadro.
La noche estrellada, que actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París, se expuso por primera vez en 1889 en la exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes de París.
Se expuso junto con Lirios , que fue añadida por el hermano de Vincent, Theo, aunque Vincent había propuesto incluir uno de sus cuadros de los jardines públicos de Arles.
9-Anciano en Pena
Anciano en pena( En la puerta de la eternidad) es un cuadro al óleo de Vincent van Gogh realizado en 1890 en Saint-Rémy de Provence sobre la base de una primera litografía.
El cuadro fue terminado a principios de mayo, en un momento en que estaba convaleciente de una grave recaída de su salud, unos dos meses antes de su muerte, que se acepta generalmente como un suicidio.
.
10- Dolor
Dolor es un dibujo realizado en 1882.
La obra, creada dos años después de que Van Gogh decidiera convertirse en artista, representa a una mujer embarazada de 32 años, Clasina Maria Hoornik, conocida familiarmente como Sien. Dolor es ampliamente reconocido como una obra maestra del dibujo, la culminación de un largo y a veces incierto aprendizaje por parte de Van Gogh en el aprendizaje de su oficio.
El dibujo forma parte de la Colección Garman Ryan que se encuentra en la Nueva Galería de Arte de Walsall. Anteriormente, se encontraba en la colección privada de la artista Sally Ryan, que tenía la obra colgada en su suite permanente en el Hotel Dorchester de Londres.
Pertenece a una serie que utiliza a Sien Hoornik como modelo. Se menciona en varias cartas de Van Gogh, que parece tener una gran opinión de él, considerándolo una obra importante y describiéndolo como «la mejor figura que he dibujado» En una carta de julio de 1882, Van Gogh afirma: «Quiero hacer dibujos que conmuevan a algunas personas. El dolor es un pequeño comienzo […] al menos hay algo que proviene directamente de mi propio corazón»
11- La Casa Amarilla
La casa amarilla (holandés: Het gele huis), también llamada La calle (holandés: De straat), es un óleo de 1888.
La casa era el ala derecha del número 2 de la plaza Lamartine, en Arles, Francia, donde, el 1 de mayo de 1888, van Gogh alquiló cuatro habitaciones.
Ocupó dos grandes en la planta baja para que le sirvieran de atelier (taller) y cocina, y en el primer piso, dos más pequeñas que daban a la Place Lamartine. La ventana del primer piso más cercana a la esquina, con las dos persianas abiertas, es la de la habitación de invitados de van Gogh, donde Paul Gauguin vivió durante nueve semanas desde finales de octubre de 1888. Detrás de la siguiente ventana, con las persianas casi cerradas, está el dormitorio de van Gogh. Las dos pequeñas habitaciones de la parte trasera fueron alquiladas por van Gogh en un momento posterior.
Van Gogh indicó que el restaurante donde solía comer estaba en el edificio pintado de rosa, cerca del borde izquierdo del cuadro (28 Place Lamartine). Lo regentaba la viuda Venissac, que también era la casera de Van Gogh, y que era propietaria de varios de los otros edificios representados.
A la derecha de la Casa Amarilla, la avenida Montmajour desciende hasta los dos puentes del ferrocarril. La primera línea (con un tren que acaba de pasar) servía para la conexión local con Lunel, que está en la orilla opuesta (es decir, la derecha) del río Ródano.
La otra línea era propiedad de la P.-L.-M. En el primer plano de la izquierda se ve la esquina del paseo peatonal que rodeaba uno de los jardines públicos de la plaza Lamartine. La zanja que sube por la avenida Montmajour desde la izquierda hacia los puentes servía para la tubería de gas, que permitió a Van Gogh, un poco más tarde, hacer instalar la luz de gas en su taller.
El edificio sufrió graves daños en un bombardeo de los aliados el 25 de junio de 1944, y posteriormente fue demolido.
12- Campo de Trigo con Cipreses
Campo de trigo con cipreses es uno de los tres óleos similares de Vincent van Gogh de 1889, que forman parte de su serie de campos de trigo.
Todos fueron expuestos en el Sanatorio Mental de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy, cerca de Arles, Francia, donde Van Gogh fue paciente voluntario desde mayo de 1889 hasta mayo de 1890. Las obras se inspiran en la vista que ofrece la ventana del Sanatorio hacia las montañas de los Alpilles.
13- Los Girasoles
Los Girasoles (título original, en francés: Tournesols) es el título de dos series de bodegones del pintor holandés Vincent van Gogh. La primera serie, realizada en París en 1887, representa las flores tendidas en el suelo, mientras que la segunda, realizada un año después en Arles, muestra un ramo de girasoles en un jarrón.
En la mente del artista, ambos conjuntos estaban vinculados por el nombre de su amigo Paul Gauguin, que adquirió dos de las versiones de París. Unos ocho meses más tarde, van Gogh esperaba recibir e impresionar de nuevo a Gauguin con los Girasoles, que formaban parte de la Decoración para la casa amarilla pintada que preparó para la habitación de invitados de su casa de Arles, donde Gauguin debía alojarse.
Tras la marcha de Gauguin, van Gogh imaginó las dos versiones principales como alas del Tríptico de la Berceuse, y finalmente las incluyó en su exposición Les XX en Bruselas.
14- Retrato del Dr Gachet
Retrato del Dr. Gachet es uno de los cuadros más venerados del artista holandés.
Representa al Dr. Paul Gachet, médico homeópata y artista con el que Van Gogh residió tras una estancia en un asilo de Saint-Rémy-de-Provence.
Gachet cuidó de Van Gogh durante los últimos meses de su vida. Existen dos versiones autentificadas del retrato, ambas pintadas en junio de 1890 en Auvers-sur-Oise. Ambas muestran a Gachet sentado en una mesa y apoyando la cabeza en su brazo derecho, pero se diferencian fácilmente en el color y el estilo. También hay un grabado.
La primera versión fue adquirida por el Städel de Fráncfort en 1911 y posteriormente confiscada y vendida por Hermann Göring. En mayo de 1990, se vendió en una subasta por 82,5 millones de dólares (171,1 millones de dólares actuales) a Ryoei Saito, lo que la convirtió en la pintura más cara del mundo en ese momento. Después desapareció de la vista del público y el Städel no pudo localizarlo en 2019. La segunda versión era propiedad de Gachet y fue legada a Francia por sus herederos.
A pesar de las discusiones sobre su autenticidad, ahora cuelga en el Museo de Orsay, en París.
15- El Viñedo Rojo
El viñero rojo cerca de Arles es un cuadro al óleo pintado sobre un trozo de arpillera imprimado de forma privada a principios de noviembre de 1888. Representa a trabajadores en un viñedo y es el único cuadro conocido por su nombre que van Gogh vendió en vida.
El viñedo rojo se expuso por primera vez en la exposición anual de Les XX de 1890, en Bruselas, y se vendió por 400 francos (lo que equivale a unos 2.000 dólares de hoy en día) al pintor y coleccionista belga Anna Boch, miembro de Les XX.
Anna era la hermana de Eugène Boch, otro pintor impresionista y también amigo de Van Gogh, que había pintado el retrato de Boch (Le Peintre aux Étoiles) en Arles, en otoño de 1888.
En una carta posterior a su hermano Theo en la que hablaba de la venta, Van Gogh admitió con cierta vergüenza que los Boch pagaron el precio de etiqueta de la Exposición Les XX de 1890, cuando en realidad probablemente deberían haber obtenido un «precio de amigo».
Más tarde, en 1909, Ivan Morozov compró el cuadro en una galería de arte de París. Tras la Revolución Rusa, el cuadro fue nacionalizado por los bolcheviques y finalmente pasó al Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin de Moscú, donde reside en la actualidad.
