Andy Warhol fue uno de los artistas más prolíficos y populares de su tiempo, utilizando tanto sensibilidades vanguardistas como altamente comerciales.
A finales de la década de 1950, Warhol empezó a dedicar más atención a la pintura y, en 1961, estrenó el concepto de «arte pop», es decir, pinturas centradas en productos comerciales de producción masiva. En 1962, expuso las ya icónicas pinturas de latas de sopa Campbell. Estos pequeños lienzos de productos de consumo cotidiano causaron un gran revuelo en el mundo del arte, y pusieron a Warhol y al arte pop en el punto de mira de los entendidos del arte por primera vez. Otros famosos cuadros pop de Warhol representaban botellas de Coca-Cola, aspiradoras y hamburguesas.
En este artículo vamos a mostrarte sus 10 obras de arte más reconocidas y populares.
1- Latas de Sopa Campbell´s
Latas de sopa Campbell’s (a veces denominada 32 latas de sopa Campbell’s) es una obra de arte realizada entre noviembre de 1961 y marzo o abril de 1962.
Consta de treinta y dos lienzos, cada uno de los cuales mide 51 cm de alto y 41 cm de ancho, y cada uno de ellos consiste en una pintura de una lata de sopa Campbell’s, una de cada una de las variedades de sopa enlatada que ofrecía la empresa en aquel momento.
Warhol fue ilustrador comercial antes de dedicarse a la pintura. Las latas de sopa Campbell se presentaron el 9 de julio de 1962 en la primera exposición individual de Warhol en una galería, en la Ferus Gallery de Los Ángeles, California, comisariada por Irving Blum. La exposición supuso el debut del arte pop en la Costa Oeste.
La temática causó inicialmente ofensa, en parte por su afrenta a la técnica y la filosofía del movimiento artístico anterior, el expresionismo abstracto. Se cuestionaron los motivos de Warhol como artista. La asociación de Warhol con el tema hizo que su nombre se convirtiera en sinónimo de las pinturas de latas de sopa Campbell.
Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representaban latas de sopa Campbell durante tres fases distintas de su carrera, y produjo otras obras utilizando una variedad de imágenes del mundo del comercio y los medios de comunicación.
Hoy en día, el tema de las latas de sopa Campbell se utiliza generalmente en referencia al conjunto original de pinturas, así como a los dibujos y pinturas posteriores de Warhol que representan latas de sopa Campbell. Debido a la popularidad de toda la serie de obras de temática similar, la reputación de Warhol creció hasta el punto de convertirse no sólo en el artista de arte pop estadounidense más conocido, sino también en el artista estadounidense vivo más cotizado.
2- Díptico de Marilyn
El Díptico de Marilyn (1962) es una pintura serigrafiada que representa a Marilyn Monroe.
La monumental obra es una de las más conocidas del artista sobre la estrella de cine.
El cuadro consta de 50 imágenes. Cada imagen de la actriz está tomada de la única fotografía publicitaria de la película Niágara (1953). La fotografía publicitaria subyacente que Warhol utilizó como base para sus numerosos cuadros y grabados de Marilyn, y el Díptico de Marilyn, era propiedad de su estudio cinematográfico y la distribuía. El Díptico de Marilyn se completó pocas semanas después de la muerte de Marilyn Monroe, en agosto de 1962.
La serigrafía fue la técnica utilizada para crear este cuadro. Las veinticinco imágenes de la izquierda están pintadas en color, la parte derecha es en blanco y negro.
El Díptico de Marilyn se encuentra en la colección de la galería Tate.
3- Símbolo del dólar
Que a Warhol le encantaba el dinero no era una sorpresa para nadie, él mismo decía que amaba el dinero y además le gustaba pintarlo en sus obras.
En los años 60 representó billetes de dólar en una de sus obras y en 1981 volvió a realizar una serie de obras en torno al signo del dólar.
La técnica empleada en este cuadro es serigrafía sobre lienzo, una técnica muy utilizada por Warhol pero se basa en un dibujo a rotulador que realizó el propio Warhol.
4- Mao
La idea de Warhol de crear los retratos de Mao fue inspirada y anunciada por su antiguo marchante y colaborador Bruno Bischofberger.. Bruno sugirió que Andy volviera al medio de la pintura con retratos de las figuras más públicas e importantes del siglo XX.
En aquel momento, Mao ya se había convertido en el hombre más famoso del mundo. Sus imágenes estaban disponibles en toda China y, como la mayoría de ellas se parecían a una serigrafía, a Warhol le fascinó inmediatamente la idea de reproducirlas.
Como Mao era una figura pública cuyo rostro y aspecto eran reconocidos y respetados por el público como protagonista de interés público y como su movimiento de la guerra fría también se había convertido en un tema de interés público, Mao se convirtió fácilmente en tema de la obra de Andy.
La interpretación de Mao por parte de Andy Warhol dio lugar a un portafolio que contenía diez retratos de colores brillantes que ilustraban la profunda fascinación de Warhol por el choque de imágenes entre los trucos publicitarios comunistas y el kitsch estadounidense.
Al crear una versión glamurosa de Mao, Warhol pudo transformar una imagen intimidante y misteriosa de una poderosa figura política en un icono pop glamuroso de la década de 1970, que recordaba a las obras anteriores de Warhol.
5- Cow Wallpaper
El papel pintado «Cow Wallpaper» de Andy Warhol fue el primero de una serie de diseños de papel pintado que creó desde la década de 1960 hasta la de 1980.
Según Warhol, la inspiración para la imagen de la vaca vino del marchante de arte Ivan Karp:
En otra ocasión me dijo: «¿Por qué no pintas algunas vacas? Son tan maravillosamente pastorales y una imagen tan duradera en la historia del arte». (Iván hablaba así.) No sé hasta qué punto esperaba que las hiciera «pastorales», pero cuando vio las enormes cabezas de vaca -de color rosa intenso sobre un fondo amarillo brillante- que iba a mandar a hacer en rollos de papel pintado, se quedó sorprendido. Pero al cabo de un momento explotó con: «¡Son superpastorales! ¡Son ridículas! Son superpastorales y vulgares». Le encantaron esas vacas y para mi siguiente exposición empapelamos todas las paredes de la galería con ellas.
La exposición a la que se refiere Warhol es la que realizó en abril de 1966 en la Galería Leo Castelli, que consistía únicamente en el papel pintado de vacas en una sala, y una segunda sala con las Nubes plateadas llenas de helio de Warhol.
6- Coca Cola 3
Coca-Cola 3 es un cuadro de Andy Warhol. Completó el cuadro en 1962 como parte de una serie más amplia de pinturas de Coca-Cola, que también incluía Botellas verdes de Coca-Cola y Coca-Cola . Este cuadro y otros de la serie se consideran cuadros fundadores del movimiento del arte pop.
El cuadro es una pintura en blanco y negro de 2 metros de altura de una botella de Coca-Cola de la época.
Las latas de sopa Campbell comparten la idea de la cultura comercial de la serie Coca-Cola de Warhol. Warhol empezó a trabajar con botellas de Coca-Cola a principios de los años 50, cuando utilizaba imágenes de botellas de Coca-Cola de las revistas para crear collages.
Warhol tenía una perspectiva y un interés únicos por las botellas de Coca-Cola. Warhol afirmaba que «una Coca-Cola es una Coca-Cola, y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor», aludiendo a la idea de igualdad económica y política.
Algunas de sus obras más famosas se centran en artículos producidos en masa, como las latas de sopa y las botellas de Coca-Cola, productos que seguían siendo de la misma calidad, independientemente de lo que se pagara por ellos. A Warhol le atraía la idea de que, seas quien seas, no puedes comprar una coca-cola o una lata de sopa mejor que la de la persona de al lado. En definitiva, Warhol admiraba la uniformidad de objetos como las latas de sopa y las botellas de coca-cola.
La primera exposición de Warhol en Stable presentaba tres conocidas obras en serie de cien latas de sopa, cien billetes de dólar y cien botellas de coca-cola. Entre 1960 y 1960 Warhol creó dos versiones de Coca-Cola (3). Eran muy similares entre sí, sin embargo, una presentaba una gran mancha oscura en la esquina superior derecha del lienzo. En su carrera, Warhol creó 15 obras asociadas a Coca-Cola.
7- Pistola
La muerte surgió como un tema distintivo en la obra de Warhol en la década de 1960, con sus retratos de Marilyn Monroe y la serie «Death and Disaster». Su temor a morir se acentuó en 1968, cuando Valerie Solanas le disparó y le hirió gravemente.
La pistola representada aquí es similar a la pistola de cañón pequeño del 22 que ella utilizó. Al mismo tiempo que pintaba pistolas, Warhol también realizaba una serie de fotografías de cuchillos. De hecho, la primera idea fue exponerlos juntos, junto con algunos cuadros de signos de dólar, en la galería Leo Castelli de Nueva York en enero de 1982.
8- Green Coca-Cola Bottles
Green Coca-Cola Bottles es un cuadro de 1962 de Andy Warhol que representa ciento doce botellas de Coca-Cola casi idénticas.
Andy Warhol realizó al menos cuatro notables pinturas de Coca-Cola en la década de 1960, siendo Green Coca-Cola Bottles una de ellas. Como parte de la misma serie, Warhol creó Coca-Cola (3), entre otros.
A menudo se hace referencia a este periodo como la obra más temprana de Warhol.
Al parecer, en sus inicios como artista, Warhol experimentó con la botella de Coca-Cola a partir de la década de 1950. La primera obra conocida de Warhol fue un dibujo a tinta sobre aguada de una botella de Coca-Cola con un par de patas. A principios de la década de 1960, antes de la creación de las latas de sopa Campbell, solía arrancar imágenes de botellas de Coca-Cola de las revistas para utilizarlas en collages..
Esta inspiración y el uso temprano de la botella de Coca-Cola le llevaron a crear las botellas verdes de Coca-Cola en 1962.
Green Coca-Cola Bottles tomaba un artículo corriente y lo convertía en una obra de arte. La obra de Warhol utilizó una técnica de serigrafía que mecanizaba algunos aspectos de la pintura, pero que presentaba «desniveles» individualizados en el cuadro.
El cuadro engendra un mensaje optimista para el público estadounidense, descrito en palabras del propio Warhol:
«Lo grandioso de este país es que Estados Unidos inició la tradición de que los consumidores más ricos compran esencialmente lo mismo que los más pobres… puedes saber que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y, piénsalo, tú también puedes beber Coca-Cola. Una Coca-Cola es una Coca-Cola, y ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor»..
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