¿Cuántas corrientes artísticas conoces?
A lo largo de la historia, los artistas han producido arte en una variedad de medios y estilos siguiendo diferentes filosofías e ideales. Aunque el etiquetado puede resultar a menudo reductor, las diferentes tendencias o estilos artísticos pueden agruparse en títulos colectivos conocidos como movimientos artísticos.
Si hablar de arte te parece una disciplina en sí misma, aquí te ofrecemos los principales términos de movimientos y estilos artísticos, desde el clasicismo hasta el futurismo.
¿Cuáles son las corrientes artísticas más importantes?
Expresionismo abstracto
La denominación «expresionismo abstracto» engloba una amplia variedad de movimientos artísticos estadounidenses del siglo XX en el arte abstracto. También conocido como Escuela de Nueva York, este movimiento incluye grandes lienzos pintados, esculturas y otros medios.
El término «pintura de acción» se asocia al expresionismo abstracto y describe una aplicación muy dinámica y espontánea de pinceladas vigorosas y los efectos de goteo y derrame de pintura sobre el lienzo.
El Art Decó
Surgido en Francia antes de la Primera Guerra Mundial, el Art Decó explotó en 1925 con motivo de la Exposición de Artes Decorativas. Difuminando la línea entre diferentes medios y campos, desde la arquitectura y el mobiliario hasta la ropa y la joyería, el Art Decó fusionó la estética moderna con la destreza artesanal, la tecnología avanzada y los materiales elegantes.
Art Nouveau
Estilo decorativo que floreció entre 1890 y 1910 en toda Europa y Estados Unidos. El Art Nouveau, también llamado Jugendstil (Alemania) y Sezessionstil (Austria), se caracteriza por sus líneas sinuosas y asimétricas basadas en formas orgánicas.
Aunque influyó en la pintura y la escultura, sus principales manifestaciones se produjeron en la arquitectura y las artes decorativas y gráficas, con el objetivo de crear un nuevo estilo, libre del historicismo imitativo que dominaba gran parte de los movimientos artísticos y el diseño del siglo XIX.
Alfons Mucha es uno de los exponentes de esta corriente artística.
Avant-garde
En francés, avant-garde significa «guardia avanzada» y se refiere a los conceptos innovadores o experimentales, a las obras o al grupo o personas que las producen, especialmente en los ámbitos de la cultura, la política y las artes.
Barroco
El término Barroco, derivado del portugués «barocco» que significa «perla o piedra irregular», es un movimiento artístico y arquitectónico desarrollado en Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII.
El Barroco hace hincapié en el movimiento dramático y exagerado y en los detalles claros y fáciles de interpretar, lo que está muy lejos del Surrealismo, para producir dramatismo, tensión, exuberancia y grandeza.
Bauhaus
La escuela de arte y diseño fue fundada en Alemania por Walter Gropius en 1919 y cerrada por los nazis en 1933. La facultad reunió a artistas, arquitectos y diseñadores, y desarrolló una pedagogía experimental que se centraba en los materiales y las funciones más que en las metodologías tradicionales de las escuelas de arte.
En sus sucesivas encarnaciones en Weimar, Dessau y Berlín, se convirtió en el escenario de influyentes conversaciones sobre el papel del arte y el diseño modernos en la sociedad.
Clasicismo
Los principios plasmados en los estilos, teorías o filosofías de los diferentes tipos de arte de la antigua Grecia y Roma, que se concentran en las formas tradicionales con un enfoque en la elegancia y la simetría.
Campo de Color
Asociados a menudo con el Expresionismo Abstracto, los pintores del Campo de Color se preocupaban por el uso de la abstracción pura, pero rechazaban los gestos activos típicos de la Pintura de Acción en favor de la expresión de lo sublime a través de grandes superficies planas de color contemplativo y composiciones abiertas.
Arte conceptual
El arte conceptual, a veces llamado simplemente conceptualismo, fue uno de los varios movimientos artísticos del siglo XX que surgieron durante la década de 1960 y que hacían hincapié en las ideas y las prácticas teóricas más que en la creación de formas visuales.
El término fue acuñado en 1967 por el artista Sol LeWitt, que dio nombre al nuevo género en su ensayo «Paragraphs on Conceptual Art», en el que escribió: «La idea en sí misma, aunque no se haga visual, es tan obra de arte como cualquier producto acabado».
Constructivismo
Desarrollado por la vanguardia rusa en torno a 1915, el constructivismo es una rama del arte abstracto que rechaza la idea del «arte por el arte» en favor del arte como práctica dirigida a fines sociales. Las obras del movimiento eran en su mayoría geométricas y compuestas con precisión, a veces a través de las matemáticas y las herramientas de medición.
Cubismo
Movimiento artístico iniciado en 1907 por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, que desarrollaron un lenguaje visual cuyos planos geométricos desafiaban las convenciones de representación de los distintos tipos de arte, reinventando temas tradicionales como los desnudos, los paisajes y las naturalezas muertas como composiciones cada vez más fragmentadas.
Dada / Dadaísmo
Movimiento artístico y literario en el arte formado durante la Primera Guerra Mundial como respuesta negativa a los valores sociales tradicionales y a las prácticas artísticas convencionales de los distintos tipos de arte de la época. Los artistas dadaístas representaban un movimiento de protesta con un manifiesto antisistema, que buscaba exponer las convenciones aceptadas y a menudo represivas del orden y la lógica mediante la conmoción de la gente para que tomara conciencia de sí misma.
Expresionismo
El expresionismo es un movimiento artístico internacional en el arte, la arquitectura, la literatura y la actuación que floreció entre 1905 y 1920, especialmente en Alemania y Austria, que buscaba expresar el significado de la experiencia emocional más que la realidad física.
Las convenciones del estilo expresionista incluyen la distorsión, la exageración, la fantasía y la aplicación vívida, discordante, violenta o dinámica del color con el fin de expresar los sentimientos o ideas internas del artista.
El cuadro «El Grito« es una de las obras más destacadas de esta corriente artística
Fauvismo
Acuñado por el crítico Louis Vauxcelles, el fauvismo (que en francés significa «bestias salvajes») es uno de los movimientos artísticos de principios del siglo XX. El fauvismo se asocia especialmente con Henri Matisse y André Derain, cuyas obras se caracterizan por un colorido fuerte y vibrante y pinceladas atrevidas por encima de las cualidades realistas o representativas.
Futurismo
Bastante único entre los diferentes tipos de movimientos artísticos, es un desarrollo italiano en el arte y la literatura abstractos, fundado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti, con el objetivo de capturar el dinamismo, la velocidad y la energía del mundo mecánico moderno.
Renacimiento de Harlem
Surgido después de la Primera Guerra Mundial en el barrio predominantemente afroamericano de Harlem, en Nueva York, el Renacimiento de Harlem fue un influyente movimiento artístico afroamericano que abarcó las artes visuales, la literatura, la música y el teatro. Los artistas asociados al movimiento rechazaban las representaciones estereotipadas y expresaban el orgullo de la vida y la identidad negras.
Impresionismo
El impresionismo es un movimiento artístico del siglo XIX, asociado especialmente a artistas franceses como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro y Alfred Sisley, que intentaron registrar de forma precisa y objetiva las «impresiones» visuales mediante el uso de pinceladas pequeñas, finas y visibles que se unen para formar una única escena y enfatizan el movimiento y las cualidades cambiantes de la luz.
Arte de la instalación
El arte de la instalación es un movimiento desarrollado al mismo tiempo que el arte pop, a finales de la década de 1950, que se caracteriza por las construcciones a gran escala de medios mixtos, a menudo diseñadas para un lugar específico o para un período de tiempo temporal. A menudo, el arte de instalación implica la creación de una experiencia estética o sensorial envolvente en un entorno concreto, que a menudo invita a la participación activa o a la inmersión del espectador.
Land Art
El land art, también conocido como Earth art, Environmental art y Earthworks, es un movimiento artístico sencillo que surgió en las décadas de 1960 y 1970, caracterizado por obras realizadas directamente en el paisaje, esculpiendo la propia tierra en movimientos de tierra o realizando estructuras en el paisaje con materiales naturales como rocas o ramitas. Podría considerarse una versión natural del arte de la instalación. El land art se asocia principalmente con Gran Bretaña y Estados Unidos, pero incluye ejemplos de muchos países.
Minimalismo
Otro de los movimientos artísticos de la década de 1960, tipificado por obras compuestas de arte simple, como formas geométricas desprovistas de contenido representativo. El vocabulario mínimo de formas hechas con materiales industriales humildes desafiaba las nociones tradicionales de artesanía, la ilusión de profundidad espacial en la pintura y la idea de que una obra de arte abstracto debe ser única.
Neoimpresionismo
Término aplicado a un movimiento artístico de vanguardia que floreció principalmente en Francia de 1886 a 1906. Liderados por el ejemplo de Georges Seurat y Paul Signac, los neoimpresionistas renunciaron a la espontaneidad del impresionismo en favor de una técnica pictórica medida y sistemática conocida como puntillismo, basada en la ciencia y el estudio de la óptica.
Neoclasicismo
Casi lo contrario del arte pop en términos de inspiración, este estilo es el que surgió en la segunda mitad del siglo XVIII en Europa, inspirándose en el arte y la cultura clásicos de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, lo que no es raro en los movimientos artísticos.
Arte de neón
En la década de 1960, el arte de neón convirtió un medio comercial empleado para la publicidad en un medio artístico innovador. La iluminación de neón permitió a los artistas explorar la relación entre la luz, el color y el espacio, al tiempo que aprovechaban la imaginería de la cultura pop y los mecanismos del consumismo.
Arte óptico
Op Art es la abreviatura de optical art (arte óptico), una forma de arte abstracto geométrico que explora las sensaciones ópticas mediante el uso de efectos visuales como la repetición de formas simples, combinaciones de colores vibrantes, patrones de moiré, confusión de primer plano y fondo, y una exagerada sensación de profundidad. Las pinturas y obras del Op Art emplean trucos de percepción visual como la manipulación de las reglas de perspectiva para dar la ilusión de espacio tridimensional.
Arte de performance
Término que surgió en la década de 1960 para describir diferentes tipos de arte que se crean mediante acciones realizadas por el artista u otros participantes, que pueden ser en vivo o grabadas, espontáneas o con guión. La performance desafía las convenciones de las formas tradicionales de arte visual, como la pintura y la escultura, abarcando una variedad de estilos como los happenings, el arte corporal, las acciones y los eventos.
Arte pop
El arte pop surgió en la década de 1950 y está compuesto por artistas británicos y estadounidenses que se inspiran en imágenes y productos «populares» de la cultura comercial, en contraposición a las bellas artes «elitistas». El arte pop alcanzó su punto álgido en la década de 1960, destacando los elementos banales o kitsch de la vida cotidiana en formas como serigrafías reproducidas mecánicamente, facsímiles a gran escala y esculturas de arte pop blando.
Sin ninguna duda, Andy Warhol ha sido quizás el artista más famoso en este estilo.
Postimpresionismo
Postimpresionismo» es un término acuñado en 1910 por el crítico de arte y pintor inglés Roger Fry para describir la reacción contra la representación naturalista de la luz y el color en el Impresionismo. Artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh desarrollaron un estilo personal aunque unificado por su interés en expresar sus respuestas emocionales y psicológicas al mundo a través de colores llamativos e imágenes a menudo simbólicas.
Precisionismo
El Precisionismo fue el primer movimiento artístico moderno autóctono de Estados Unidos y contribuyó al auge del Modernismo estadounidense. Inspirado en el cubismo y el futurismo, el Precisionismo estaba impulsado por el deseo de devolver la estructura al arte y celebraba el nuevo paisaje estadounidense de rascacielos, puentes y fábricas.
Rococó
El rococó es un movimiento artístico, especialmente en la arquitectura y el arte decorativo, que se originó en Francia a principios del siglo XVIII. Las características del arte rococó consisten en una elaborada ornamentación y un estilo ligero y sensual, que incluye volutas, follaje y formas animales.
Surrealismo
Fundado por el poeta André Breton en París en 1924, el surrealismo fue un movimiento artístico y literario que estuvo activo hasta la Segunda Guerra Mundial. El objetivo principal de la pintura y las obras de arte del surrealismo era liberar el pensamiento, el lenguaje y la experiencia humana de los límites opresivos del racionalismo, defendiendo lo irracional, lo poético y lo revolucionario.
Suprematismo
Es un miembro relativamente desconocido de los distintos tipos de movimientos artísticos abstractos, fuera del mundo del arte. Término acuñado por el artista ruso Kazimir Malevich en 1915 para describir un estilo de pintura abstracta que se ajusta a su creencia de que el arte expresado en las formas geométricas más simples y las composiciones dinámicas era superior a las formas anteriores de arte representativo, lo que lleva a la «supremacía del sentimiento o la percepción pura en las artes pictóricas».
Simbolismo
El Simbolismo surgió en la segunda mitad del siglo XIX, principalmente en los países europeos católicos donde la industrialización se había desarrollado en gran medida. Iniciado como un movimiento literario, el Simbolismo pronto se identificó con una joven generación de pintores que querían que el arte reflejara emociones e ideas en lugar de representar el mundo natural de forma objetiva, unidos por un pesimismo compartido y el hastío de la decadencia de la sociedad moderna.
Grupo Cero
Surgido en Alemania y extendido a otros países en la década de 1950, el Grupo Cero fue un grupo de artistas unidos por el deseo de alejarse de la subjetividad de los movimientos de posguerra, centrándose en cambio en la materialidad, el color, la vibración, la luz y el movimiento del arte abstracto puro. Los principales protagonistas del grupo fueron Heinz Mack, Otto Piene y Günther Uecker.
